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关键词： 中国民歌   群众文化活动   文化传承  

摘要： 中国民歌作为传统文化的瑰宝,承载着深厚的历史文化底蕴,在群众文化活动建设中占据着独特且重要的地位。文章聚焦中国民歌在群众文化活动中的传承与传播,结合其具体实践形式,表明民歌在丰富群众文化生活、促进文化传承交流及增强民族凝聚力等方面的价值,并提出了促进中国民歌在群众文化活动中传承与传播的建议。

关键词： 中国民歌   钢琴演奏   技法分析  

摘要： 民歌作为中国音乐的重要组成部分,具有丰富多彩的旋律与独特的地域特色。将民歌素材融入钢琴演奏,能够打造出具有中国韵味的钢琴作品。本文通过分析民歌素材在钢琴演奏中的运用,探讨其演奏技法,以期为民歌主题钢琴演奏实践提供参考。文章以《遥远的声音》和《罗作与山歌》两部作品为例,总结出民歌主题钢琴作品的创作与演奏特点。研究旨在推动民歌主题钢琴作品的发展,丰富钢琴演奏的表现力,传承和弘扬中国优秀的民族音乐文化。

关键词： 中国民歌   艺术创作   民歌创作   创新  

摘要： 我国民歌创作如何实现创新,是当代中国民歌发展的时代要求。文章提出,要坚持中国民歌创作的“守正”与“创新”统一,这需要更好地在中国民歌创作实践中厘清传统与现代、内容与形式、市场与艺术的相互关系。

关键词： 音乐鉴赏   中国民歌   幼儿保育专业   中职教育  

摘要： 音乐鉴赏课程在中职教育中发挥着培养学生艺术审美和情感修养的重要作用。本文以中职幼儿保育专业的音乐鉴赏课程为研究起点,借助中国民歌丰富的内涵、独特的魅力,从培养学生核心素养的角度出发,探讨中国民歌鉴赏教学的实用策略。

关键词： 管理路径   数字化赋能   中国民歌  

摘要： 在全球化和信息化的背景下,数字化赋能已成为推动各类文化发展的重要动力。中国民歌作为传统文化的重要组成部分,其传承与发展面临着诸多挑战,包括人口流动导致的地域性民歌流失、现代传媒环境下的文化同质化以及年轻一代对传统文化的淡漠等。因此,如何在数字化赋能的视角下优化中国民歌的管理路径,成为学术界和文化管理者亟待探讨的问题。数字技术的发展为民歌的传播和保存提供了全新的平台。

关键词： 中国民歌风格   钢琴改编作品   《蓝花花》   艺术特征   演奏要点  

摘要： 钢琴音乐经历了与中国文化的深度融合,逐渐生根、发芽并结出累累硕果。在这一过程中,大量具有中国民族韵味、流淌着中华民族血液的钢琴改编作品应运而生,它们不仅丰富了钢琴音乐的曲目,也促进了中西音乐的碰撞与结合,形成独具魅力的新型音乐作品。以民歌为素材的钢琴改编作品是我国钢琴音乐的重要组成部分,此种类型作品的问世,既体现出我国钢琴音乐发展的要求,又是传统民歌的创造性转化形式。本文以具有经典意义的改编作品《蓝花花》为例,在总结中国民歌风格钢琴改编作品产生背景的基础上,理解作品的艺术价值和情感内涵,着重对该曲的艺术特征与演奏要点进行总结,从创作的角度探索呈现在作品中的艺术特征。

关键词： 和声   民歌改编   《台湾音画》  

摘要： 本研究深入探讨了作曲家如何在文化融合的背景下运用传统民歌素材,拓展其多声化表达方式。通过对《台湾音画》的剖析,揭示出作曲家在保持民歌“原汁原味”的同时,将西方和声技法有机融入,从而实现传统民歌与西方作曲技法的融合之美。本文首先梳理了民歌在中国音乐文化中的历史地位与艺术特征,其次通过分析鲍元恺的《台湾音画》,总结其在和声技法上的创新实践,以及其在全球化语境下推动中国民歌由单声化向多声化演进的努力,最终实现了民歌从功能性到艺术性的升华。研究表明,鲍元恺的创作不仅拓展了中国民歌的艺术化表达方式,更在文化传承与技法创新间达成微妙平衡,为当代音乐创作开辟出一条兼收并蓄、推陈出新的道路。

关键词： 中国民歌   艺术指导   重要作用   实践策略  

摘要： 中国民歌作品的艺术指导是指对演唱者进行演唱指导，帮助演唱者提升艺术表现效果的一种方式。中国民歌以其独特的旋律、节奏、音色和情感表达，展现了中华民族多元一体的文化特色和审美追求，为了将其更好地呈现到大众面前，需要对其进行有效的艺术指导。本文对艺术指导进行了概述，阐述了中国民歌作品艺术指导的重要作用，提出了中国民歌作品艺术指导的实践策略，旨在为相关人员提供有益借鉴。

关键词： 数字技术   中国民歌   变革   应对  

摘要： 数字科技的崛起对音乐创作和传播方式带来了革命性的变化,同时也对中国民歌的传承和发展提出了新的课题。本研究旨在深入探讨数字化发展对中国民歌的影响,包括作品表演形式与作品的传承与创新,并详细分析其所面临的挑战和机遇,提出相应的对策和建议。通过理论支持和实践指导,期望为传承和创新中国民歌作出积极贡献。