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关键词： 动画   明制汉服元素   角色设计  

摘要： 汉服作为民族文化自信与文化认同的重要标志，历经数千年的演变与沧桑，几经断代，到如今得到广大国人的接受，汉服形成了一股强劲的“国潮风”。明朝作为中国历史上最后一个大一统王朝，在宋代理学和明代心学的浸染下，中庸儒雅的审美观，渗透在明制汉服的形制、版型、款式、纹样、色彩、装饰、配饰等方方面面，极大地发展和丰富了汉服形制款式。明制汉服以其多样的形制、精美的纹样、端庄的色彩和深远的寓意为重要特色，浓纤得衷，修短合度，经久不衰，影响至今。因此，将明制汉服元素与现代动画角色设计相结合，创造具有鲜明民族标识性与风格化的动画角色，对于我国动画角色设计以及动画内涵与标识性的展现具有相当的理论与实践价值。　　本课题着重于动画角色设计中明制汉服元素表现研究。首先，在回顾明制汉服源起与流变的基础上，系统梳理明制汉服元素，包括形制款式、纹样图案、色彩组合等，全面总结明制汉服元素的艺术特色，及其在现代设计领域的运用。其次，从形、秩、彩、韵等四个方面，结合动画角色设计作品的深入分析，探讨明制汉服元素在动画角色设计上的表现形式与方法。再次，结合《不辞青山》短片实践创作，从角色的服装、饰品、妆容、道具、动作等五个方面，运用明制汉服元素表现形式与方法，进行动画角色融合设计与呈现，以形成极具明代特色的动画艺术风格。最后，通过本课题的理论与实践总结，探索在现今民族文化风潮之下明制汉服元素的传承与创新，为动画创作提供新的思路与方法。

摘要： 2021年12月18日,鹤壁市汉服文化研究会成立大会在市城乡一体化示范区朝歌里拉开帷幕。会上,首先介绍了鹤壁市汉服文化研究会的筹备过程,公布了鹤壁市汉服文化研究会组成人员名单,为有关工作人员颁发了相关证书,还进行了汉服文艺表演。大会指出,汉服文化是中华传统文化的精髓和瑰宝。

关键词： 汉服   汉服消费   艺术特征   消费意向   结构方程模型   计划行为理论  

摘要： 随着传统文化的复兴,汉服趣缘共同体逐渐进入大众视野,该群体成员除了礼仪或文化活动,甚至将汉服作为一种日常穿着,身体力行的将其传播与发展成团体运动,成为一种独特的文化现象。目前,学界对汉服的研究主要集中在基础概念阐述、汉服复兴及创新设计、汉服文化传播研究、汉服消费与产业发展四个方面。汉服消费是研究的重要方向之一,并且目前对汉服消费的研究更多从产业等宏观方向展开,缺乏对消费意向及其影响因素的研究。根据目前汉服研究的薄弱之处与发展趋势,本课题从汉服消费出发,利用文献研究法、社会调查法、图例分析法、质性分析法等多种研究方法,对青年汉服消费者的汉服消费意向以及消费意向影响因素进行深入研究,并将其运用到服装设计实践当中。首先,依托文献与采集的图片资料,对汉服概念进行梳理,将汉服立足于当代,重新界定汉服概念。对汉服的发展进行溯源,总结汉服发展的阶段,提炼汉服的演变特征,并从汉服的造型、色彩、面料、图案四个方面展开论述,探究汉服的艺术特征,从而对汉服基本面貌形成较为全面的了解。其次,为了探究青年汉服消费意向,采用问卷调查法,对609份问卷进行数据分析。从人口特征与汉服消费意向两个方面展开,得到青年汉服消费者的性别、年龄、职业、收入的分布特征,并从性别出发分别探究男女青年汉服消费者对汉服造型、色彩、面料、图案、价格的消费意向,比较两者的差异性。再者,对青年汉服消费意向影响因素进行分析,通过对26名青年汉服消费者进行半结构访谈,所得资料运用扎根理论进行层级编码,得到社会环境、个人因素、产品因素、收益认知是影响青年汉服消费意向的主要因素。再以个人因素的核心民族文化认同为例,结合计划行为理论,构建青年汉服消费意向影响因素的结构方程模型,并通过实证分析,证明其影响路径的可靠性。最后,基于青年汉服消费意向及影响因素的研究,提出设计启示,为后续设计实践提供理论基础。充分依托前文研究成果,在消费意向的指导下,根据设计启示完成汉服与汉元素服装的设计实践。这为汉服设计理论以及现代服装设计理论的完善提供了借鉴,为我国传统民族文化现代化拓宽了形式,有利于民族文化的传承与民族服饰市场的发展。

关键词： 金步摇   汉魏南北朝   艺术特征   文化内涵  

摘要： 步摇,是中国传统首饰,因步则动摇为名;金步摇,则是以黄金为材质打造的步摇首饰,可分为汉式金步摇与鲜卑式金步摇,二者分别归属于传统等级服饰和特色民族服饰两大系统。金步摇兼具装饰性与功能性,作为呈现服饰风采的传统发饰由来已久,自汉代以来贯穿于整个中华传统服饰的发展史中,直至今日依然焕发着勃勃生机。汉魏南北朝时期,随着丝路贯通以及政权频繁更迭呈现出多民族大融合的时代盛景,多元的意识形态、宗教信仰及审美取向为金步摇的艺术特征注入新鲜血液,更拓宽其情感表达与文化内涵的边界。本研究为中国古代汉魏南北朝时期金步摇的设计认知开启新视角,对了解前人时代语境、技术成就和文化诉求有非凡的意义。然而,目前以汉魏南北朝金步摇为研究对象的专题分析付之阙如,对于汉式金步摇与鲜卑式金步摇关联性研究并未形成完整的体系,故此研究的价值不容忽视。本文以汉魏南北朝时期金步摇为研究对象,通过文献研究、文物考察、二重证据、跨学科研究等方法,厘清基本概念,梳理其历史溯源与发展脉络。甄别、整理、归纳文献资料与遗存实物,在此基础上对于汉魏南北朝金步摇有关形制、材质、工艺等方面的艺术特征予以详察。再结合审美文化、地理环境以及草原丝路等影响因素,考析汉魏南北朝金步摇在社会礼制秩序、彰显财富地位、体现文明融合以及民族意识等方面的文化内涵,逐步构建完善的研究体系。最后分析中国当代首饰的发展现状并梳理金步摇的应用前景,为当代首饰设计提供新思路。研究表明,金步摇呈现出“在发展中创新,在创新中发展”的整体趋势。以花叶鸟兽等动植物为母题,汉式金步摇以簪钗为依托,鲜卑式金步摇多呈冠式,形制富于变化,呈现由繁至简的流行趋势;材质以金为主可搭配玉石点缀,精金美玉碰撞发声使不同的音色带来多样的听觉感受;工艺细致精湛,采用制造工艺与装饰工艺并行,形式丰富。其文化内涵层面存在“歧感共通”的特征,即在文化表征上呈现礼制象征或财富显达的差异,艺术特征又映射出游牧与农耕文明、鲜卑与汉民族意识的共通性。此外,受该时期审美文化、种族生存地理环境以及草原丝路开辟贯通的影响,促成金步摇的诞生与发展。也正因独树一帜的艺术特征和海纳百川的文化内涵,使金步摇永葆活力,在当代社会的语境下仍有传承和创新的价值。通过归纳汉魏南北朝金步摇的艺术特征,探寻其背后映射出的艺术表征、审美倾向与文化诉求,以期拓展金步摇的研究视角与路径,为金步摇更好的传承创新以及中国当代首饰的设计助力。

关键词： 青年亚文化   汉服   身份认同   国族认同   全球在地化  

摘要： 21世纪以来,全球化进程加剧了不同文化之间的交流与碰撞,地方文化在文化全球化的冲击下呈现出了新的发展势态,汉服亚文化的崛起是中国地方文化复兴的具体表现之一。汉服亚文化最早以汉服文化复兴运动的形式出现于2003年前后,至今已有近二十年的发展历程,经历了网络论坛、地方社团和高校社团三个时期,呈现出了蓬勃发展的趋势。本研究的研究问题为:汉服爱好者如何建构个体和群体的身份认同?他们作为亚文化群体的认同建构具有怎样的特点?反映出了汉服亚文化怎样的意涵?本研究主要通过参与式观察法与深度访谈法获取经验资料,通过观察虚拟空间中的汉服爱好者群体、参与上海市临风汉服社的活动及其准备过程,并与18名汉服爱好者进行深度访谈,获取了所需要的田野资料,并在此基础上进行归纳分析。研究结果显示,汉服亚文化群体成员出于对汉服的审美价值与文化价值的肯定,产生了建构汉服爱好者这一个体身份认同的动机,他们所处环境的自由与否、经济实力是影响他们建构个体身份认同的因素;同时,通过汉服穿着与消费,汉服爱好者在与不同个体与群体的比较中建构起这一身份认同。汉服爱好者对群体身份的认同则涵盖了汉服社团与汉服亚文化群体两个层面,通过参与社团的活动筹备过程,汉服社团成员可以获得情感支持与价值意义,从而建构起对汉服社团的认同;同时通过对汉服亚文化群体的边界划分、与群体内任意成员的互动以及面临社会认同威胁时采取的群体策略,他们形成了对汉服亚文化群体的认同。这一群体内部同样存在群体分化的现象,具体呈现为性别分化、派系分化、等级秩序分化与社团归属分化四个维度。汉服亚文化群体的认同建构体现出了消费主义与国族主义交织的特点,同时汉服亚文化也同样呈现出了抵抗特征,但是抵抗的策略从建构颠覆性的符号体系转变消费特定的符号风格,对象从中产阶级主流文化变为西方中心主义的现代性文化,而这种抵抗是全球在地化运动在中国的具体实践形式之一。随着汉服亚文化不断发展,主流价值观与消费主义会对其进行双重收编,最终将其收编为主流文化中“国潮”产业的组成部分。

关键词： 汉服文化科普   数字化展示设计   传统文化   APP设计  

摘要： 中国素有“衣冠上国、礼仪之邦”的美誉,诸多民族,其服装各具特色,有些甚至保留至今。汉民族的传统服装是典雅飘逸的汉服,可惜,满清入关后推行“剃发易服”政策,导致汉服日渐式微。正因此,国际上对于汉服文化存在着一定的争议,普通老百姓对汉服知之甚少,甚至有些汉族人不知道汉服是我们的传统服装。所以科普汉服文化、普及汉服知识这件事已经迫在眉睫。幸而如今是数字化普及的时代,借由数字化展示这个桥梁,汉服文化的科普工作无论是广度还是深度,都将得到质的飞跃。因此,本文以汉服文化科普的数字化展示设计为研究对象,探寻传统文化的创新发展之路。本文综合使用文献研究、案例分析、实地考察以及问卷调查等研究方法,全文共分为五个部分。首先,整理分析了本论文选题的背景,归纳出文章的主要内容及框架。其次,通过对研究课题社会基础的总结梳理,论述了汉服文化市场发展的现状,从汉服文化的内涵、研究范畴两个方面进行分析与总结,引申出对汉服文化产业开发与传播途径的探讨。接着,从设计原则、设计思路、设计方法三个方面构建出数字化展示的基本设计框架。然后,采用问卷调研法,对汉服文化科普数字化展示的传播市场、受众心理等方面加以分析,通过对汉服文化历史发展的研究,提取相关元素并加以可视化设计,利用数字化展示的方式进行汉服文化科普的宣传与设计实践。最后,总结全文,阐明汉服文化科普的重要性,以及对未来数字化展示的展望。

关键词： 汉服文化   艺术审美   服装设计   传统文化  

摘要： 汉服作为中华民族传统服饰，承载着深厚的中华文化，将汉服文化融入中职服装专业有助于增强学生民族文化自信、提高学生艺术审美能力、继承汉服服装制作技艺，推动服装产业发展。但当前中职服装专业教学与传统汉服文化融合面临汉服传承技艺人才不足、受众群体有限以及汉服服装设计同质化严重等问题。对此，文章提出以服装专业为例，从汉服入手，通过融合传统与时尚设计理念，创新汉服元素现代化应用、搭建汉服文化展示交流平台，打造汉服文化传承基地以及强化汉服审美意蕴培养，创新服饰设计等措施，以点带面，推动优秀传统文化传承发展。

关键词： 价值共创机制   汉服体验   游客参与行为  

摘要： 汉服作为我国汉族的民族传统服饰,是中华民族的文化瑰宝。随着“中国华服日”、“中华礼乐大会”、“花朝节”等汉服节事活动在旅游地相继举办,游客选择参与汉服体验蔚然成风。国风消费勃兴的背后是国人文化自信的物化表达,研究游客参与汉服体验消费行为的底层逻辑,对于汉服文化的传承弘扬和旅游地的可持续发展具有重要意义。本文依据Prahalad和Ramaswamy提出的基于消费者体验的价值共创理论,解释游客参与汉服体验的价值共创行为机制,探索游客参与汉服体验的驱动因素、互动行为和体验价值3个变量的构成及其相关关系。本研究主要由文献综述、定性机制分析和定量实证研究三部分。文献综述梳理价值共创理论的演进路径和旅游领域的价值共创研究,确定依据“驱动因素—共创行为—价值感知”的价值共创理论研究范式展开研究。其次,定性分析确定变量构成。应用全景敞视主义和互动仪式链理论,阐述游客参与汉服体验情境下,驱动因素与互动行为、互动行为与体验价值之间的作用机制。结合访谈内容和研究文献,确定游客参与汉服体验的价值共创驱动因素是文化审美需求、共趣享乐需求、独特性需求和服务场景;互动行为是场景互动、人际互动和网络互动;体验价值是功能价值、情感价值和社会价值。最后,定量研究确定变量关系。本研究建构“驱动因素—互动行为—体验价值”游客参与汉服体验的价值共创理论模型,并提出驱动因素对互动行为产生影响、互动行为对体验价值产生影响,两方面的研究假设。设计问卷展开调研,并运用统计软件SPSS 24.0和AMOS 23.0处理数据,经过实证分析验证研究假设。研究结果表明,7条总假设21条分假设均成立,本研究构建的模型成立。其中,驱动因素中的服务场景对场景互动的影响最大;互动行为中的人际互动对社会价值的影响最大。依据研究结论提出以下建议:企业构建以参与汉服体验游客为中心的体验网络;举办大型节事活动或小型聚会创造游客共同关注的焦点;营造汉服文化事件和情境,创造互动产生的条件,强化游客参与意义。

关键词： 汉服   色彩   山海经   异兽元素  

摘要： 汉服代表了中国优秀的民族服饰文化而《山海经》则是上古三大奇书之一反映了中国文化的基本特点和文化精神价值取向。他们两种文化的发展过程都少不了历史的变迁和传承,从人们的衣着打扮到生活环境再到民间习俗对神明的敬仰,汉服和《山海经》的发展内容都很好地诠释了中华文化的博大精深。在《山海经》中大量的篇幅来描述了神怪异兽,这些异兽既是人们通过想象所编造出来的,也是人类对美好生活向往的一种神化寄托。这篇论文整体从笔者的现代汉服设计作品《山海经》中的现代汉服设计角度来进行色彩的探究。论文首先阐述了笔者作品的创作背景,重点分析了国内外的研究状况,并从中找到可以借鉴的相关论文文献。其次,笔者从作品的色彩形式角度去分析色彩在设计配色中的搭配构成,从传统五色的运用到对比色的搭配,再到冷暖色的调和,在色彩的构成上根据自己的作品重点说明了色彩在其中是怎样调配的,它们是如何体现在作品当中的。接着,在色彩的设计应用上,笔者着重从材料、造型以及细节这三个方面进行阐述,将色彩在其他介质上的状态结合作品进行了详细的表述。在论文的最后,笔者从作品中所表达出的文化内涵对色彩的象征符号这一作用进行了分析,并对未来现代汉服的色彩体系进行了期待和展望。总之,本论文借助笔者作品和相关的文献资料,着重分析了《山海经》中异兽元素在现代汉服设计中的色彩探究,传播华服的色彩设计之美。推动了现代汉服文化的发展与传统汉服的文化传承,以此促进中华民族传统文化的发扬与继承。

关键词： 文旅融合   大阳古镇   汉服工坊   空间设计  

摘要： 随着我国文旅事业的不断进步，人们对旅游的要求变得越来越高，对文化类型产品的需求更是与日俱增。从2018年文化和旅游部组建后，“文旅融合”作为国家大力支持的战略，受到了社会各界的关注，国家也相应的出台了各种文化旅游扶持政策。在这样的热潮下，一批批文旅结合的景区相继发展起来。大阳古镇作为新晋的山西省特色小镇，拥有丰富的文化遗产，近些年来大阳古镇不断优化自身形象，深挖自身的文化内涵，与大阳地方特色手工艺相结合，推出多种文创产品，打造创意产业、度假旅游等模式相结合的旅游小镇。但古镇在开发的同时，也存在一些不足。例如基础设施建设不够完善、旅游环境有所欠缺、文化特色不够突出、文化体验感较低等问题，急需一个能够融合古镇文化，代表古镇形象的文化类产品。　　汉服是中华民族的传统服饰，一方面代表着中国作为衣冠之乡的地位，一方面体现了中华民族精湛的制作工艺。华美的汉服衣裳，是中华文化重要组成部分，同时也是大阳古镇“飞燕故里”、“九州针都”等传统文化的重要表达方式。一个汉服实体店的落成，往往可以提升古镇形象，焕发古镇活力，拉动古镇流量，成为区域经济新的增长点。但各类汉服实体店崛起的同时，也产生了越来越多的问题。一些汉服实体店的主题缺乏鲜明的个性，装修设计上缺乏艺术性，尤其景区内部的汉服实体店，在设计上很难与景区有所联系，这就使得简单的购买汉服、观看汉服表演或者赏景对于许多游客来说已经不再诱人，急需一个更加有体验感，能够感受汉服魅力的空间，在这样的背景下，集体验、展销和定制为一体的汉服工坊就应运而生。　　本文以此为切入点，寻求汉服实体店更多的存在形式，将汉服工作坊作为主要研究对象，运用多种研究方法，阐述相关理论，分析其功能结构，最终生成实践方案，促进文化旅游融合发展，使汉服工坊成为大阳古镇远近闻名的城镇名片。