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关键词： 动态影像设计   汉服   虚拟身体   视觉主体  

摘要： 图像主因型社会下动态图像的传播是汉服兴起的原因之一,依靠动态图像这种形式也是互联网背景下文化传承的趋势。从互相可见的形体,到不可直观的文学表述,到博物馆中重见天日的实体,再到静态图像,最后到动态图像,汉服历经了不同的载体,也最终在动态的图像媒介时代中找到了更加适合的土壤,重新逐渐被大众所接纳。 汉服在动态的图像中也逐渐从边缘化的影视服装,渐渐成为了影像表演的主体,完成了从视觉边缘到视觉主体的跨越。汉服视觉边缘的性质,主要来源于传统影视剧中,汉服主体性的欠缺:其一,由于传统古装影视剧的叙事性,汉服自身纯粹的审美不能被直接表达;其二,汉服成为了被异化的东方文化符号,被西方文化审视,被东方其他文化偷窃,渐渐丢失本来面貌。汉服在动态影像设计中却能成为影像的视觉主体,身着汉服的对象不再是影视剧中的角色符号,变为了拥有自我思维的人,连同古典文化,和现代社会环境一起,共同构建出了汉服的虚拟身体。 在动态影像设计中,汉服通过虚拟身体和环境的融合设计,汉服形象的解构设计,以及“超真实”化的真实臆造,解开服饰学和历史学的桎梏,成为当下社会学中的事物,在传承发扬汉服文化的同时,更好地融入现代生活中。 汉服的动态影像设计具有以下三个特点:多维的时空律动特征,灵动的造型构建特征,和直接的视觉美感特征。第一个特征是汉服在静态影像和动态影像中对比得出的;第二个特征是汉服和其他不同形象在动态影像中对比得出的;第三个特征是汉服在传统影视剧和动态影像设计中对比得出的。根据以上特性,笔者将汉服的抽象信息进行图形的视觉化,汉服主体的搭配采用混搭的形式,并通过柔焦和慢速快门的拍摄,留白的构图和慢动作剪辑等手法,进行汉服的动态影像设计实践创作。

关键词： 汉服文化   高校   思想政治教育   传统文化  

摘要： 汉服是汉民族的传统服饰,它蕴含着中华民族的传统文化、精神面貌、以及人生哲理。如今,我们提倡大力弘扬传统文化,汉服文化作为一种大学生喜闻乐见的传统文化,对于培育大学生对传统文化的认同感与归属感有着积极作用。汉服中文化价值的开发与利用,需要引起高校的关注与重视,利用好课堂这一主阵地,让汉服文化走进传统课堂,开设相关课程,开展各种线上线下的活动,同时通过高校网络平台进行大力宣传,以理论与实践相结合的方式实现汉服文化对高校思想政治教育的促进作用。

关键词： 汉服   品牌资产   品牌联名   溢出效应  

摘要： 当前,由于汉服品牌之间竞争白热化以及消费者需求多元化,参与联名合作的汉服品牌逐渐增多。品牌联名营销可为汉服品牌效益带来短期快速提升,但大量汉服品牌联名取得成功的背后,也存在着一些失败案例。如果汉服品牌缺乏全面考虑、盲目跟风参与品牌联名,不仅不能达到预期目标,甚至可能会对品牌资产产生负面影响。由此可见,对汉服品牌联名的效应及其后续作用机制进行研究,无论是理论还是实践都颇具研究价值。鉴于此,本文通过行业报告、市场调研及案例研究,分析当前汉服品牌联名的主要类型及内容;通过文献综述和消费者访谈,在S&R模型的基础上加入消费者体验变量,构建本文的假设模型并完成问卷的设计;本文设计2*2对比实验,通过小样本调研,确定了四组实验中的主品牌、元素品牌;通过预调研检验问卷量表质量,调整优化形成正式调研问卷,发放并收集数据;通过SPSS对调研数据进行分析验证假设模型;最后基于前文研究结果,对汉服品牌联名合作提出建议。本文主要研究内容与结论如下:(1)汉服品牌联名现状:通过网络调研,总结归纳汉服品牌联名主要类型以及主要形式;运用案例分析法探讨“十三余×王者荣耀”联名系列的合作模式和营销方式,探究成功要因。(2)汉服品牌联名模型构建:通过文献综述、市场调研以及消费者访谈,结合汉服品牌联名具体情境,在S&R模型基础上加入“消费者体验”变量,构成汉服品牌联名模型,据此提出研究假设并设计调研问卷。(3)数据分析:根据预调研数据分析结果,对问卷进行修改及调整,并由此得出正式的调研问卷,共回收有效问卷280份。通过数据分析得出以下结论:1)合作品牌的品牌资产、联合匹配度以及消费者体验正向影响品牌联合评价;2)品牌联合评价正向影响联合后主品牌的品牌资产;3)在不同实验情境之下,经过品牌联合后主品牌的品牌资产均产生显著的溢出效应,且根据合作对象的不同,其溢出效应大小、正负均有不同;4)由于“天花板”效应,联合前主品牌的品牌资产越高越不容易获得溢出效应,即溢出效应越低。(4)营销建议:基于本研究结果,对汉服品牌联名提出优化建议。1)在实施品牌联名战略时,汉服品牌应注重以产品类别、功能以及品牌形象等方面匹配度为标准选择合伙品牌;2)应注重消费者的具体需求,从而完善消费者体验;3)加强联名营销宣传刺激。

摘要： 作者：曹喆著出版时间：2022年10月定价：78元本书讲述两个基本内容，一是传统汉服，二是基于传统汉服设计的现代汉服。传统汉服是一个表意系统，包含有身份、社会地位等信息。同时也是礼仪的一部分，展示服饰规范，与社会秩序、道德修养、物质生活等内容密切相关。如今穿着现代汉服在追求美感的同时也应遵守约定俗成的汉服礼仪，并搭配对应的配饰与妆容。

摘要： 如今，簪发持扇、身着汉服正成为年轻人“出街”的新潮流。他们愿意花更多时间和精力向他人推介汉服，使小众文化逐渐“破圈”，促进汉服经济发展。同时，崭露头角的汉服经济，吸引了一批汉服爱好者的目光，逐渐成为创业新热点，还催生了“妆娘”“簪娘”等新职业。

关键词： 水田衣   拼布   传统文化   工艺制作   汉服设计  

摘要： 随着中国传统文化的复兴、国潮概念的流行,人们开始关注传统手工艺之美,传统工艺不仅具有强烈的历史属性,还传递出独有的人文内涵。近年来,现代汉服更是掀起了一股复古潮流,像一个“复活”的显性文化符号,成为中华传统文化的传播媒介。而“水田衣”作为中国传统服饰中的一朵奇葩,有别于中国其它传统的服装艺术形式,在明清盛行一时。本文将对“水田衣”工艺的服装形式进行历史追溯,通过梳理罗列其起源与发展,对“水田衣”所蕴含的思想内涵进行归纳。通过论述“水田衣”的概念及定义,对其工艺特征进行审美层面上的分析,以及针对其现存形式进行调研,实地考察,以期找到“水田衣”工艺在现代汉服中的合理诠释方式,研以致用,使其在不失传统精髓的条件下,迎合时代潮流,再次获得大众喜爱。明朝“水田衣”所呈现的特殊之处,是它脱胎于中国传统服饰文化的审美和手工艺,却能以另一种形式走在时代的前沿。“水田衣”从僧衣出发,却在时代的作用下转化成了女子的时尚之物,从富含节约勤俭的精神到之后成为一种奢靡浪费的风气,这并非偶然,让人不由地想去探究其时代背后的关系。从实用到时尚的发展演变,当然不可能仅仅是落在色彩与技巧上,其造物的文化寓意,也应该成为关注的重点。明代“水田衣”冲破传统理念的设计表现,是一种敢于反抗制度的勇气,尤其是明末时期,人们以衣寄情,将这种精神需求完全释放出来。这是源于人们对美的内在追求和绝对自由的向往,于如今这个物欲横流的时代来说,也是一种思考与启迪。然而,纵观目前中国的“水田衣”研究现状,其拼布工艺并不被当代大多数人所知晓,更为人熟知的是西方拼布工艺,称“PATCHWORK”,那么如何挖掘中国的传统服饰文化,制作出别具特色的中国传统色彩拼布艺术,便成为了一值得去探究的问题。本次课题设计实践以明代“水田衣”工艺为研究对象,侧重选材、分割设计、色彩变化、拼接形式、工艺制作等方面,在进行灵感转化后,完成现代汉服系列的创作,将明代“水田衣”工艺以一种“活动”的形式,在当代社会传承下来。另外,本次课题设计在运用藏针缝、拼贴等传统手工针法工艺之外,也将结合现代机器进行缝制,展开创新性探讨,对“水田衣”的理念及内涵进行表达,期望为传统服装文化的传承带来一点新变化与启示。

关键词： 中国传统纹样   吉祥   继承   创新   现代唐装  

摘要： 当代社会,人们对各类的传统文化都有了不断提升的保护意识,中华民族的传统纹样受到越来越多人们的重视,中国传统纹样是中华民族珍贵的非物质文化财富,是中华民族的艺术形式体现,是中华文明经过岁月沉淀,积累下来的“宝藏”,是智慧的结晶,值得现如今更多人们去探索和深思其中的美妙。随着时代的飞速发展,中国传统元素受到众多年轻人的喜爱与关注,在传统纹样中继承同时也在传统纹样加以创新,融入到现代的设计之中,类如:石雕摆件、产品包装、现代插画以及现代服饰等等。说到服饰,作为我们必不可少的生活必需品来说,结合人们现在对于潮流的追求,服饰已经不止是防寒保暖和护身这么简单了,在现代社会中,服饰更多成为人们提升自我形象、提升个人气质、提升自信心、展现个人消费层次及社会地位的体现,所以当前服饰设计与传统纹样如何能更好的融合到一起,这就成为本论文深刻探讨的目的。中国的服饰进步是中国文化发展史的重要组成部分,是体现中华文化的重要表现符号,能够直接客观的反映出中华儿女的审美追求,以及强大的“中国力量、中国形象”,在中国传统服饰中,作者认为“唐装”是最具有代表性的服饰,唐装的服饰元素中包含了款式、面料、纹样、色彩,这四大元素继承了汉服的特点,呈现出一个完美的延续。本文主要探索中国传统吉祥纹样与现代唐装的融合与创新,分析纹样作为传统服饰文化的重要组成元素,在现代唐装中如何赋予新时代的特征。中国传统吉祥纹样经历了中华文明历史长河的洗礼与沉淀,承载了人们强烈的民族认同感和民族精神,它是人们精神寄托的一种图示表现,作为中华民族的特色服饰,必须加以继承与创新。继承中国传统纹样吉祥如意、前程似锦、平安富贵等的美好寓意;继承唐装中庸之道、乐舞精神、天人合一等的哲学思想,同时创新在纹样表现形式、创意变形、新鲜事物的融合;创新在唐装面料的多样性、款式的现代化、色调图案的协调搭配。因此,跟上时代的脚步,将传统纹样与现代唐装的美赋予新的“生命”,成为中华民族辉煌历史的“高光时刻”,立足于传达并弘扬中华民族文化的理念。根据现代生活的进步和创新需求,在服装艺术领域添加一笔笔新的色彩。

关键词： 影视   叙事内容   “汉服”形象   塑造   设计转化  

摘要： 当下“汉服”爱好者受Cosplay潮流文化与古装影视剧的影响,“汉服”爱好者对影视剧中影视角色的形象认同与角色故事的情感共鸣,进而对喜爱的影视角色与角色内容进行不断地“汉服”形象打造与呈现,从而引发“汉服”潮流现象。“汉服”潮流现象下,“汉服”爱好者不断聚集形成亚文化社群,“汉服”消费市场的消费需求增长与产业转型升级,“汉服”文化活动在全国各地不断涌现。年轻的“汉服”爱好者对“汉服”产品提出新的要求,但“汉服”消费市场存在“汉服”设计同质化、产品内容单一化等痛点问题,不能满足“汉服”爱好者的审美喜好与形象塑造的消费需求。针对上述研究背景,本文以“汉服”爱好者对影视角色具有形象塑造的需求作为研究切入点,首先对影视剧叙事内容与影视角色扮演进行分析与明确两者之间关联性,影视叙事内容塑造影视角色扮演;其次对影视角色扮演构成内容进行深入研究,进而得到影视角色装扮与影视角色演绎两维度构成内容;根据影视剧题材类型多样性与影视角色类型多元化,获得影视叙事内容模块与角色类型。基于影视叙事内容模块与角色类型的研究方向,文章针对“汉服”爱好者喜爱的四类不同题材的古装影视剧,研究并分析其影视叙事内容构成与影视角色扮演的设计方法,得到不同题材类型影视剧的影视叙事内容构建下影视角色扮演的设计思路。针对“汉服”爱好者对标影视角色的形象塑造需求,构建影视角色扮演与“汉服”形象塑造的关联性与对标性,因此,得到“汉服”形象多类型塑造与两维度构成。基于不同影视剧下存在多影视角色类型、多影视叙事内容、多影视角色扮演,以及影视角色构建下“汉服”形象塑造的呈现多维度设计可能性,提炼和总结形成“汉服”形象塑造的思维路径与设计方法。文章最后基于前文“汉服”形象塑造思维路径及设计方法,以《通灵妃》影视剧为例,梳理《通灵妃》影视叙事内容,通过“汉服”形象塑造的两维度构成与多维设计方法进行对标通灵妃影视角色的“汉服”形象塑造。本文以影视叙事内容与影视角色赋予“汉服”以形象与故事进行传播,使影视剧赋能“汉服”设计,又能为“汉服”文化以形象叙事进行广泛传播,实现双向赋能。

关键词： 汉服   汉服复兴运动   传统服饰   服饰文化  

摘要： 为推进汉服文化持续健康发展，正视“汉服复兴运动”面临的问题，通过文献查阅与田野观察的方法，对汉服发展困境进行分析。研究结果表明，“汉服运动”目前存在概念模糊、等级意味、“汉本位”主义以及无法适应当下生活的问题，并认为这几点困境的突破有赖对传统服饰内涵与形式的现代性演绎。

关键词： 汉服运动   文化民族主义   认同政治   接合   Hanfu Movement   Cultural Nationalism   Identity Politics   Articulation  

摘要： 近年来，汉服这种亚文化现象在线上线下空间中变得越发清晰可见。为解释汉服何以“出圈”，本文试图从认同性的角度来探查汉服背后的文化民族主义认同及其运作的机制图景。本文发现，“汉服”作为一个身份与文化认同的符号，背后附着了审美性认同、族裔性认同与国族性认同。作为一个族裔性认同，“汉服”形成于族际交往语境下汉族身份的标识漫漶与身份屈辱，而其背后的审美性认同，则大多由流行影视文化与电商消费主义所激发，且与族裔性认同互为激发、相互转化。然而，这些认同性及其扩散面临诸多阻力，为对抗这些阻力，一种基于互联网的汉服认同政治得以发生。最终，主流意识形态捕捉到了这股“认同的力量”，通过将汉服背后族裔性的民族与文化认同接合成国族性的身份认同与民族复兴想象，汉服进一步获得大众化的驱动力。本研究不仅丰富了对于汉服现象的解释与理解，还给数字媒体与民族主义研究带来了某种新发现。