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关键词： 汉服   色彩   山海经   异兽元素  

摘要： 汉服代表了中国优秀的民族服饰文化而《山海经》则是上古三大奇书之一反映了中国文化的基本特点和文化精神价值取向。他们两种文化的发展过程都少不了历史的变迁和传承,从人们的衣着打扮到生活环境再到民间习俗对神明的敬仰,汉服和《山海经》的发展内容都很好地诠释了中华文化的博大精深。在《山海经》中大量的篇幅来描述了神怪异兽,这些异兽既是人们通过想象所编造出来的,也是人类对美好生活向往的一种神化寄托。这篇论文整体从笔者的现代汉服设计作品《山海经》中的现代汉服设计角度来进行色彩的探究。论文首先阐述了笔者作品的创作背景,重点分析了国内外的研究状况,并从中找到可以借鉴的相关论文文献。其次,笔者从作品的色彩形式角度去分析色彩在设计配色中的搭配构成,从传统五色的运用到对比色的搭配,再到冷暖色的调和,在色彩的构成上根据自己的作品重点说明了色彩在其中是怎样调配的,它们是如何体现在作品当中的。接着,在色彩的设计应用上,笔者着重从材料、造型以及细节这三个方面进行阐述,将色彩在其他介质上的状态结合作品进行了详细的表述。在论文的最后,笔者从作品中所表达出的文化内涵对色彩的象征符号这一作用进行了分析,并对未来现代汉服的色彩体系进行了期待和展望。总之,本论文借助笔者作品和相关的文献资料,着重分析了《山海经》中异兽元素在现代汉服设计中的色彩探究,传播华服的色彩设计之美。推动了现代汉服文化的发展与传统汉服的文化传承,以此促进中华民族传统文化的发扬与继承。

关键词： 汉服文化   汉服设计   商业化   婚礼服   商业价值  

摘要： 本文以汉服的文化价值为切入点、以汉服的商业化探索为研究对象，通过文献研究法、案例分析法、实践研究法进行分析与研究。探讨其所具备的文化价值、阐述其文化价值与商业化发展的关系，提出汉服的文化价值主要在于唤醒身份认同、强化归属意识、构建民族记忆，且汉服文化价值与商业价值相辅相成、互相促进。随后，聚焦于汉服的设计实践问题之中，分析市场中具有代表性的案例，从其纹样、色彩、形制的创新应用方面寻求灵感和可借鉴的思路，为后期的设计实践提供资料。结合明代女子的服饰形制、服饰纹样与色彩，运用当代的面料和装饰工艺，以当代人的穿戴习惯为导向，完成设计作品，从而进一步推动中国优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。

摘要： ~~

关键词： 汉服   数字化   展示设计  

摘要： 舞台秀场、实体店、博物馆等传统展示方式是目前汉服展示的主要途径,受时空所限,汉服展示效果有限,且花费较多的人力和物力资源。随着新媒体技术、数字虚拟技术、人机交互等技术的发展和进步,为汉服数字化展示创造了更多可能性。数字媒体、虚拟3D展厅、线上体验馆及数字化博物馆等技术在汉服展示中的应用,为汉服文化传承弘扬提供了更丰富多彩的方式。通过数字化汉服展示,可以将文化底蕴深厚的汉服表现得更生动有趣、形式多样,促进博大精深的汉民族服饰文化传播和发展。本文首先用调研法收集汉服展示方面的相关资料,从汉服传统展示方式和数字化展示方式两个方向对现有汉服展示方式进行详细梳理,了解汉服展示发展动态。然后对数字化展示及汉服展示相关概念进行阐述,探讨国内外数字化展示的应用现状,分析汉服数字化展示优势及当前汉服数字化展示中存在的问题,提出目前汉服数字化展示存在的不足。接着探讨汉服数字化展示设计方法,从文化性、艺术性、技术性角度分析数字化汉服展示原则;充分考虑汉服历史悠久、文化内涵深厚的特殊性,选取适合的汉服数字化展示方式如借助三维、虚拟现实数字化技术增加汉服艺术表现形式、丰富展示内容;利用数字化技术设置汉服专用的人体基础模型;选择创新汉服款式制作数字化汉服,并建立参数化打版;利用数字化材质库贴图、面料模拟器功能制作虚拟面料;添加人物蒙皮网格渲染,设置蒙皮、骨骼和材料初步设计试衣系统;导入人物动作编辑和虚拟场景完成汉服数字化展示,实现汉服数字化展示的创新设计。最后根据汉服数字化展示相关理论研究开展设计实践,印证以上设计原则和设计策略。本文以汉服为研究主体,针对汉服的文化、造型特点,期望利用数字化展示技术突出汉服自身特殊性,以技术与艺术相结合的方式为汉服数字化展示呈现方式提供新思路,推动汉服文化的传播发展,提高汉服影响力。

关键词： 汉服   跨文化传播   海外中华文化认同   意义建构   多模态话语分析  

摘要： 在加强中华文化认同与国际传播能力建设的背景下,由海内外青年群体借助互联网等大众传播媒介发起的汉服文化传播现象,引起了学界的关注。汉服承载的审美价值与文化内蕴能激起情感共鸣,在海外传播中可以促进海外中华文化认同的提升。本文选取15家海外汉服社团官方微博作为研究对象,结合克雷斯的视觉语法和张德禄的实例化理念,尝试构建一个新的分析框架,探索汉服跨文化传播现象对于海外中华文化认同的建构过程。本研究有以下三个研究问题:(1)微博中隐含的文化意识形态和交际目的是什么?(2)这些微博是如何构建汉服跨文化传播话语的?(3)微博中构建的意义潜势是如何?如何通过多模态互动构建海外中华文化认同?利用多模态话语分析的研究方法得出研究结果:(1)文化层面上,汉服的美学和文化价值得以呈现,表达了中国传统节日和庆典的隐喻意义。海外汉服协会旨在推广汉服文化,提升中国文化在全球的影响力,增强当地华人、华裔的民族凝聚力。(2)语境层面上,微博话语具有跨文化特性,在传播者和受众之间存在双向互动,语言、图像和视频的多模态互动使微博话语展现准确性、生动性和趣味性。(3内容层面上,微博汉服跨文化传播从认知、情感、行为三个维度实现海外中华文化认同的建构过程。本文构建多模态话语框架探讨汉服跨文化传播的意义建构过程具有一定的创新,对如何通过一些文化现象促进中华文化认同的实践也有实践价值。

关键词： 传统文化   汉服   新媒体  

摘要： 在城镇化和现代化进程中，中国的传统文化正遭受前所未有的冲击和考验，其传承与发展面临巨大挑战。复兴传统文化是当今中国文化繁荣的一大命题。文章梳理汉服发展历程及精神内涵，意在研究汉服中蕴含的传统文化，并借助“汉服热”这一契机，以赏汉服为载体，深入挖掘传统文化的内涵，探寻以汉服为代表的传统文化在新媒体视域下传播发展路径。

摘要： ~~

摘要： 通过对国内目前已有的对于汉服文化的研究，将其分为两大类别：一是对于汉服基本情况的介绍，包括古代“汉服”和现代汉服。二是对于汉服运动的性质、意义等的探究与其发展建议类研究。在此基础上，今后应加强对于完善汉服产业链、复兴传统礼仪等方面的研究。

关键词： 汉服   唐代女子汉服   现代汉服   审美意蕴   创新设计  

摘要： 唐代女子汉服在汉服体系中独树一帜,绚丽辉煌,展现了唐人自信开放的精神面貌,蕴含丰富多元的审美意蕴。唐人对美的追求,对现代人的审美心理和着装行为仍具有指导意义。因此,研究唐代女子汉服审美意蕴与其当下传承表现非常必要。本文以唐代女子汉服的审美意蕴及创新设计为研究对象。首先,介绍本文的研究背景、意义、方法,梳理相关研究现状。继而,阐明唐代女子汉服审美意蕴相关定义概述。分析唐代女子汉服审美的演变与其主要影响因素。提出唐代女子汉服的审美意蕴内涵是自然美、实用美、意蕴美、体态美和中性美。文章主要从服饰的审美载体如形制、面料、色彩和图案四个方面,分析唐代女子汉服审美意蕴的具象表现。重点分析唐代女子汉服审美意蕴在现代的表现情况,即现代唐制汉服对唐代女子汉服审美意蕴的传承表现。将现代唐制汉服分为复原型和改良型,分析复原型的审美传承情况与市场表现;分析改良型的设计表现与审美意蕴变化。并针对改良型的审美意蕴传承现存问题,提出“形”与“意”融合的创新路径。最后,结合服装流行趋势与现代设计理念应用研究理论,通过设计实践的方式验证创新路径可行性。文章对唐代女子汉服审美意蕴的研究,丰富了汉服研究理论体系;对现代唐制汉服的审美意蕴传承表现分析与创新,拓宽了现代汉服设计思维与路径,有利于弘扬传统汉服文化。

关键词： 社交媒介   汉服   参与   媒介素养   参与资本  

摘要： 汉服是中华民族的传统服饰,也是世界上最悠久的民族服饰之一。近年来,越来越多的汉服爱好者通过自身的穿着实践,言说着对传统服饰的情感,传达着汉服在新时代的复兴诉求,实现着传统与时尚的完美结合。随着互联网的高速发展,汉服爱好者不仅愿意消费汉服,穿着汉服,还乐于在网络上分享自己的汉服穿搭,参与到“展示汉服”的线上活动中来。借助社交媒介,该群体逐渐形成了个体制作展示内容向博主分发的展示流程。根据此现象,笔者提出研究问题:“展示”这个参与行为是如何在社交媒介中起到社群形成的效果?通过对汉服爱好者线上参与行为的详细分析,来探讨线上群体存在的可能性。本研究基于新媒介参与框架,运用网络民族志和深度访谈的研究方法,深入观察了展示群体的媒介参与过程,获取了一定的经验材料。在此基础上,笔者划分出展示者、投稿博主、观看者三种类型的参与角色,进一步去分析展示者与投稿博主、展示者与观看者之间的群体关系。研究发现:媒介素养中介下的资本获取是线上汉服社群得以存在的关键,而资本积累的最终目的是实现汉服穿着的多种可能性。通过线上展示的参与行为,具备不同程度媒介素养的参与者实现了所需资本的兑换与积累,在投稿bot“资本兑现平台”的连接下,形成或紧密或松散的“社群”。