教学课程资源库 更多>>

关键词： 感性工学   现代汉服   风格量化   设计研究  

摘要： 随着文化包容性的提高,以及互联网时代文化推广传播的便捷性和巨大影响力,众多小众文化开始破壁出圈,出现在大众视野并受到欢迎。近年来,现代汉服作为一种传统文化符号和时尚元素相结合的产物,受到越来越多人的关注和喜爱。以汉服文化为代表的文化现象迎来了爆发式的发展阶段,受到社会各界的广泛关注。在此背景下,独具特色的现代汉服虽然可以展现个人独特的审美趣味,但是由于其制作工艺复杂,风格过于个性化,穿着场景受限等原因,始终无法成为一种大众普遍认可的服饰体系。针对以上问题,课题引入了感性工学的方法对现代汉服的风格设计进行研究。感性工学是一种近年来设计学研究中的常见方法,其核心是将“人”的感性意向转化为“物”的设计特性。研究过程中具体使用了文献查阅、问卷调研、数据分析、意向尺度、阶层类别分析等多种研究方法。首先,本文对现代汉服和感性工学的相关理论进行了概述,整理了感性工学的定义、起源与发展、设计流程等内容;梳理了汉服的概念、现代汉服的概念以及体系的构建;将现代汉服风格按照秦汉制、魏晋南北朝制、唐制、宋制、明制的分类进行了初步地概述,随着后续研究的深入,先后排除了秦汉制和魏晋南北朝制。其次,从款式、色彩、面料、图案四个方面对现代汉服的设计要素进行分析和提取。款式上分析了其分类和搭配方式,提取了廓形、领型和袖型;色彩上分析了传统色彩与五色系统、现代色彩与色彩体系,提取了四种形制风格的大致色调范围;面料上分析了材质分类,提取了视觉层面的四种类型面料;图案上分析提取了五类题材内容和八种表现工艺。再者,进行现代汉服感性工学的应用实验。通过品牌调研和资料收集筛选出现代汉服代表样本以及感性意向词汇对;分析调查问卷数据并绘制意向尺度图;使用阶层类别分析推论得出现代汉服感性意向的设计要素与技术特征。最后,根据实验结论的感性意向对现代汉服风格在款式、色彩、面料、图案上进行重新分类:款式上为改良风格、修身风格;色彩上为中性色风格;面料上为质感风格;图案上为简约风格、创意风格。根据新的风格分类提出设计原则与策略,并进行设计实践;对最终的设计方案进行评估,从而验证了设计策略的可行性。这为现代汉服设计理论以及风格体系的构建提供了借鉴,为现代汉服的创新设计拓宽了路径,有利于传统文化的继承与发展。

关键词： 汉服   池夏品牌   现代服饰  

摘要： 运用案例分析、项目观察、问卷调查、文献数据分析等方法，结合服装设计理论和池夏原创品牌案例，探究汉服元素在现代服装设计中融合与创新的应用背景、应用现状、应用前景，并探讨了现代服饰文化的发展。希望将研究成果运用于具体的服装设计中，以更好地传承发展中华传统服饰文化。

关键词： 现代汉服风格   卷积神经网络   目标检测   特征提取   图像检索  

摘要： 在中国电商行业日益成熟的大环境下,互联网不断改变着人们的生活,汉服品牌以小型的线上销售品牌为主,多为原创品牌,与传统线下平台相比,电商平台为消费者提供各种样式的现代汉服,给消费者更大的挑选空间,但是消费者在线上购买时,很难在短时间内浏览大量的商品信息,最终面临信息超载的困难,这影响了用户在线上购买汉服时的购物体验和购物效率,在一定程度上降低消费者的消费欲望。针对以上问题,本文提出基于卷积神经网络的“现代汉服”风格图像自动识别系统,以更好的促进汉服产业复兴与发展,对于汉服商家而言,找到属于自己品牌的汉服风格特征,能够有效地拓展市场以及增强客户粘性,对于消费者来说可以清晰认知到自己偏好的“现代汉服”风格。 为实现基于卷积神经网络的“现代汉服”风格图像自动识别,本文采用感性工学语义差异法从形制和色彩两个维度对“现代汉服”风格进行问卷调查,通过因子分析与聚类分析,得到风格特征分类规则,对“现代汉服”风格进行分类与量化。依据分类结果从淘宝、汉服荟等平台收集“现代汉服”图像9862张,经专家筛选后建立“现代汉服”风格数据集,包含图像5110张。首先,在输入网络前对图像进行数据增强,采用随机翻转、灰度化、几何变换等函数。接着使用以Res Net50为主干网络(backbone)的目标检测网络Faster R-CNN完成识别任务,借助Res Net50强大的表征能力,对“现代汉服”风格数据集进行迭代学习训练,完成“现代汉服”风格识别与分类。最后基于Py QT5设计实现了“现代汉服”风格自动识别系统。 基于感性工学研究实验结果表明,“现代汉服”风格分类为端庄稳重、俏皮可爱、柔美婉约、质朴清雅四类。卷积神经网络训练结果表明,以Res Net50作为主干网络的目标检测模型Faster R-CNN更易收敛,识别效果好,平均F1值为86%,m AP值为97.17%,相比于以vgg16作为主干网络的Faster R-CNN模型,识别精度提高5.43%,说明本文提出的“现代汉服”风格识别分类模型具有较好的实用价值。

关键词： 儿童汉服   清明上河园   体验设计   文化教育  

摘要： 国风的复兴与发展以及政策的支持与推动给予了汉服产业较大的发展空间,汉服经济持续升温,体验式文化旅游的盛行也使得人们身着汉服于文化景区内拍照打卡成为一种时尚。随二胎、三胎时代正式来临,新一代年轻父母对童装市场的消费需求也日趋多元化、丰富化、精细化、个性化。儿童汉服成为了童装市场的新的增长点之一,也成为了各个景区的消费新力量之一。清明上河园是以清明上河图为蓝本建造的大型历史文化主题体验式仿古公园,园区包含复原建筑文化、非物质文化遗产文化、饮食文化、节目演出文化、历史名人文化、宋代服饰文化等多种文化资源,络绎不绝的游客身着汉服与此游玩体验。若能将园区文化与儿童汉服设计有机结合,将会形成独树一帜的园区文化名片,使儿童在旅行的过程中也可以亲身探寻体验传统文化、中原文化的韵味和乐趣。基于此,本选题以体验式设计为切入点,强化服装与消费者之间的互动关系,以令儿童获得更为多元的文化与娱乐体验为设计目标。研究对象为6-12岁的学龄儿童。运用文献研究、实地调研、问卷调研等多种研究方法,对体验设计与体验式文化旅游、儿童汉服的市场设计现状进行分析,并实地调研清明上河园相关文化资源与园区内的文创产品、儿童汉服产品等设计现状,分析其现有不足。同时,针对用户需求,进行问卷调查以了解儿童的兴趣点、色彩偏好与家长希望孩子获取的体验形式等内容,针对调研结果进行研究,较具目的性的提出基于清明上河园景区的儿童汉服体验式设计的开发路径。基于此进行分析与设计实践并完成实物制作与成品展示。设计选择保留宋代服饰特色,以插画设计的形式将园区内多种文化资源以儿童的设计进行创新表达与呈现,并将其融合进汉服饰设计中,同时通过文字表达、图案绘制等视觉元素来引导和帮助儿童理解宋代服饰文化与特色园区文化,以期服装与儿童产生良性互动,使儿童进一步感受文化的独特魅力。通过本课题的研究,将以游客参与体验为特点的文化主题公园与儿童汉服体验式设计进行有机结合,开创了较新的研究视角,寓教于游的同时促进文旅的可持续发展。

关键词： 传统文化题材纪录片   汉服题材纪录片   汉服文化   叙事策略  

摘要： 习近平总书记在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告中指出,坚持和发展马克思主义,必须同中国优秀传统文化相结合。中华优秀传统文化源远流长、博大精深,是中华文明的智慧结晶。现如今,对于传统文化的重视已经上升到了国家层面,而传统文化题材纪录片兼具历史文化和现代技术,在继承和发扬传统文化方面有着独特的文化价值和教育价值,成为了近年来备受关注的纪录片类型之一。21世纪以来,汉服随着互联网的发展也掀起了一股复兴的热潮,以纪录片的形式来记录汉服文化成为更多纪录片制作者和汉服爱好者的选择。汉服题材纪录片作为一种传统文化题材纪录片,唤醒了大众对传统文化的重视。汉服题材纪录片的发展不仅符合新时代继承和发扬传统文化的要求,顺应了时代潮流,也彰显了大国意识下的文化自信。然而大多数汉服题材纪录片在叙事上仍停留在表面的展现外在美的阶段,没有体现出深层次的内涵。研究汉服题材纪录片的叙事策略可以为传播汉服知识,弘扬中华优秀传统文化提供更好的方案。 本文以新时期以来在传统媒体与新媒体中播放的汉服题材纪录片作为研究文本,对于汉服题材纪录片的叙事策略进行研究,并将研究成果运用到个人作品《华夏衣冠》的叙事之中。第一章为“绪论”,主要阐述了汉服题材纪录片的研究背景、研究目的、研究意义、研究方法、研究创新点以及文献综述;第二章为相关内容的概述。通过对传统文化题材纪录片的概念进行界定,从而对汉服题材纪录片所属的纪录片种类进行系统的总结。梳理新时期我国传统文化题材纪录片的发展历程,概述汉服的起源与发展,介绍现代汉服运动与汉服文化的复兴;第三章从叙事主体、叙事主题、叙事结构三个方面分析汉服题材纪录片的叙事内容构建;第四章从视觉语言和听觉语言两个角度分析汉服题材纪录片中叙事语言的构建。第五章则是个人作品《华夏衣冠》的创作阐述,首先对个人作品的创作缘起进行概述,其次结合研究内容对个人作品的叙事内容和叙事语言进行分析,最后总结个人作品在创作过程中的不足与反思。本文通过对汉服题材纪录片的叙事策略进行思考和研究,以期对汉服题材纪录片今后的创作提供参考。

摘要： 一、引言在信息化技术高度发展的社会背景下，人类逐渐向超越时空、跨越区域的虚拟世界迈进。博物馆承载了历史的记忆，是展示传统文化的重要载体。现代博物馆以虚拟现实技术为纽带，综合了计算机图形技术、人机交互技术等多种数字化技术，还通过高精度测量、三维重建与建立汉服数据库等，

关键词： 5G传播   汉服文化   视觉设计   文化推广  

摘要： 服饰作为一个民族的重要文化载体之一,它既反映出人民群众的物质生活水平,也是人们精神文明需求的体现。汉服作为汉民族的传统服饰,是中华民族传统文化的重要组成部分之一,在中华民族伟大复兴的道路上,人民群众对于文化底蕴和文化认同的需求日益强烈,所以汉服作为弘扬中国传统文化的重要象征符号再次走进大众视野,成为当前人们追逐的文化热点。笔者通过调研发现目前网络上的汉服文化宣传中呈现出的内容具有零散化、碎片化的特点,且目标受众不清晰,甚至会出现具有误导性的表述。而便捷的、准确的、面向多种受众面的传播方式更有利于汉服文化的推广。汉服文化的兴起和发展具有强烈的时代象征意义,是传统文化在新时代信息技术下传播的典型体现。本文以新媒体技术下汉服文化的传播为切入点,以互联网上主流的传播媒体为主要研究对象,并结合网络趋势分析以及互动调研等方式,为新型网络技术下汉服等传统文化的弘扬提供参考。因此,本研究多方面展示了目前网络技术承载的多种汉服文化传播方式,并设计出适合于当前5G技术传播的插画和视频等艺术展示方案,从而便于大众浏览和传阅。结合新时代文化特色和信息技术发展前沿,总结汉服传承和推广的时代现象,并以提升传统文化的亲和力和增强人们在传统文化的凝聚力为目标,设计出适合于5G时代下的视觉传播样本,为传统文化的弘扬提供范本。本研究将作为汉服文化新时代传承的资料,助力相关活动和产业良性发展。

关键词： SSY汉服   新媒体营销   营销策略  

摘要： 网络的发展推动了科学技术更新,新媒体技术应运而生。互联网已经成为人们生活中不可或缺的一部分,诸如微信、微博、App等新兴媒介,也成为了大家日常生活中沟通的主要形式。新媒体的到来彻底改变的,不仅是普通人们的生活方式和习惯,也影响了公司的经营思路和品牌推广的手段,更有一个新兴文化产业正乘着东风逐步进入了人民的视线,逐渐走入普通民众的日常生活,比如以中国传统文化为依托的汉服产业。现今新媒体营销的发展已引起行业的普遍重视,中国国内不少公司已积极地进行着新媒体营销,市场营销策略也从过去的传统媒体营销,逐步向新兴媒介营销过渡。公司利用新兴媒体方式,如微信、微博和搜索引擎等,增强了与用户的交流,更为重视用户的满意度,以此进行营销模式的探索。文中将SSY汉服作为重点调研对象,以新媒体的视角梳理SSY汉服在营销领域的发展路径,针对SSY汉服面临的困难提出改进策略。行文思路如下,首先从新媒体背景研究入手,阐述新媒体营销相关理论。其次,结合公司概况与实际经营环境,通过客户购买意愿影响程度调查问卷的方式,总结出SSY汉服在新媒体推广中存在的问题,比如新媒体营销的理解不够深入,宣传手段不够丰富,线上线下融合性不足,营销投放过度依赖头部流量等问题;讨论其当前在广告内容、创意电子商务、文化IP品牌建设和事件营销方面的营销策略问题。并根据新媒体的营销方式,结合微博、微信、APP等形式,归纳出SSY汉服选择的新媒体营销策略。最后,针对SSY汉服现存的问题提出全平台新媒体推广、拓展营销渠道、适应用户需要改善交互效果的优化方案。同时利用新媒体思维运用微信微博、搜索引擎、移动App推广、体验式营销等方面的技术,使SSY汉服比传统汉服企业更高效的进行新媒体营销,并把握新媒体发展所带来的机会,从而促进公司的发展,增强公司的实力。通过对SSY汉服新媒体营销的梳理,为相关汉服企业的推广营销找到一条新媒体经验借鉴的道路,给中国新兴文化产业的发展带来新思路和新方向。

关键词： 青年亚文化   曹县汉服   地方性   地方性建构   全球-地方  

摘要： 为了分析产生于中国网络经济条件下的青年亚文化如何以物质和生产的方式下沉到县域地方,影响地方各个方面,对地方性产生建构。建立在地方性建构理论和亚文化研究基础之上,通过线上线下民族志深入曹县地方和曹县汉服产业链,揭示青年亚文化在物质生产端的社会属性,将之作为一种“地方制造”实践,考察它如何参与和建构一个地方的景观与意义,为理解网络经济下青年亚文化与县域地方的关系提供一个切入口。 从影响地方性建构的六个维度进行分析,探究曹县在发展汉服产业的过程中受到的建构,即:一是汉服文化对政治力量的影响,政府围绕汉服经济特点从上而下打造产业集群,建构曹县地方性;二是影响汉服商家经济实践,曹县汉服商家受到汉服文化的影响,在汉服生产过程中建构出独特的地方网络经济实践,主要表现在汉服设计、汉服预售和汉服生产后端这三个生产环节;三是对曹县实体场所的建构,以宏观、中观、微观三个空间维度为主,宏观场所上搭建仿古消费空间,中观场所上官商共建集中化营销基地,微观场所上形成家厂展混合的家庭空间;四是依托网络作为载体对文化记忆进行建构,表现在地方内外的网民使用网络共同建构“曹县地方想象”,地方政府利用网络媒体宣传地方汉服品牌;五是围绕社会关系对交往记忆进行建构,表现在曹县围绕汉服产业链与地方内外的社会关系产生互动;六是种种地方性的建构又共同重构了曹县人新的地方感,增加了曹县人的情感认同和对地方的功能依赖。

关键词： 鲁绣   现代汉服   应用研究  

摘要： 鲁绣是山东民间的刺绣艺术,因其浓郁的地方特色和丰富的人文内涵传承至今,是中国非物质文化遗产之一。在国家呼吁保护非物质文化遗产的大政策下,鲁绣进入了大众视野,鲁绣产品也以各种形式出现在人们的日常生活中,但是当前鲁绣产品的设计仍不够丰富,欲推动鲁绣走向更大的市场,应对鲁绣的设计应用进行更为深入的研究。结合当前的“汉服热”现象,探索鲁绣在现代汉服设计中应用的可能性,对鲁绣的传承与发展具有重要意义。本论文以鲁绣为切入点,围绕鲁绣的艺术特征与其在现代汉服设计中的应用方法展开研究。在深入研究鲁绣的艺术特征后,将鲁绣的图案、色彩、材料和工艺进行提取与转化,通过多种方法将鲁绣应用于现代汉服设计中。通过对于现代汉服的市场调研,分析现代汉服的产品类型、消费者群体与风格类型,总结现代汉服的设计特征,探寻鲁绣在现代汉服设计中的应用优势。在以上研究的基础上,尝试在不同风格的现代汉服中展开鲁绣的设计实践,以促进鲁绣的技艺传承,提升现代汉服设计的文化价值。本论文以鲁绣在现代汉服设计中的应用方法为研究核心,以现代汉服为载体对鲁绣进行设计应用,在现代汉服设计层面对鲁绣发展所存在的问题提出解决方案。通过鲁绣与现代汉服的结合与实践,总结出鲁绣在现代汉服设计中的应用方法,为现代汉服提供新的设计思路。