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关键词： 博物馆   专题展览   展陈设计  

摘要： 随着人们精神生活需求的不断提高,博物馆受到越来越多的社会关注。专题展览作为直接面对公众的一个窗口,体现了博物馆的形象和文化创新性。一个优秀的展览除了要有鲜明的展览主题、清晰的叙事结构和逻辑等内容设计,也需通过精心策划的展陈形式予以呈现。文章概述了展陈设计在博物馆专题展览组织策划中的重要性,并以中国湿地博物馆“华夏有衣襟带天下—汉服文化展”为例,探析展陈设计中各种艺术手段的综合运用以及对空间、展线、版式等要素的处理,从而达到适宜展览主题的展示效果,让观众在有限的空间内获得最佳的观展体验,更好地发挥博物馆的社会教育功能。

关键词： 文化翻译观   金瓶梅   女性服饰   汉服   明代  

摘要： 中国文化自信逐步增强,近些年来对传统服饰的探究如火如荼。服饰文化是中国传统文化的重要组成部分,服饰文化的翻译是中国传统文化传播的阵地。本文将从《金瓶梅》中的女性服饰描写出发,从文化翻译观理论出发,基于埃杰顿和芮效卫两位汉学家的英译本,从服饰的色彩、纹样和形制三方面,分析两个译本对服饰翻译的异同点以及可取之处。探究史料、文物、古画对于服饰翻译的重要性。

关键词： 汉服   文化自信   乡土文化   年轻人   现代化进程  

摘要： 过去很长一段时间,现代化进程的加快、外来思潮的涌入、乡土文化的消解,给许多文化传统带来了冲击。一些老的,变成了土的、旧的;一些厚重的,变成了累赘的、保守的。而今,一切正在改变:身着古法工艺织就的汉服,拍拜年视频、出游打卡,正在成为年轻人文化自信的表达。

关键词： 中国传统服饰   造型方法   吉祥纹样   汉服   设计说明   系列设计   古代  

摘要： 设计说明:本系列设计的灵感来源于中国古代的吉祥纹样中,中国古代的吉祥纹样大致所阐述的就是富,贵,寿,喜四字之中,本系列将祥云纹与中国传统服饰的典型造型方法与形制相结合,致力于将中国古代汉服之美得以展现。

关键词： 中国传统服饰   清朝初期   汉服   中山装  

摘要： 说到中国传统服饰,汉服和旗袍是最受欢迎的。中山装也是近代以来受大家喜欢的一种服饰。汉服最初是汉民族穿的衣服。它的颜色、样式甚至长度都与中国文化有关。汉服最早出现于3000多年前的商朝,从秦朝到明朝,汉服是人们的日常服饰。清朝初期,汉服开始没落。近年来,传统文化受到人们的青睐,“汉服热”在各地兴起。

关键词： 汉服配饰   传承创新   设计  

摘要： 结合国内外传统服饰配饰设计研究,采用传统符号提取、创新、体系化设计等形成汉服配饰的设计方法,实践汉服配饰的当代开发设计流程,为汉服产业的良性发展与传统文化的传承创新贡献力量。

关键词： 汉服运动   生活革命   都市民俗  

摘要： 改革开放以来,中国人民的生活发生了巨大变化,民俗学家将这一现象归纳为“生活革命”。汉服运动的兴起及汉服文化的日益流行,可谓是服装生活巨变的一个典型案例。当下汉服运动主要有汉服展示、形象建构、娱乐化、民俗生活化等实践,其中的诸事象与当下中国社会正在发生的Z世代①的崛起、中产阶级生活方式以及文化经济的繁荣有着十分密切的关联。汉服能在这片土壤生根开花,归根结底是因为它满足了当下都市青年多样化的生活需求。这样的文化实践亦构成了当代年轻人群体都市民俗的景象之一。

关键词： 汉服   现代女装设计   应用策略  

摘要： 随着社会经济、文化的不断发展,在近年来的服装设计中,传统文化的应用受到了高度重视,其中汉服作为中华传统文化的重要载体,汉服元素的背后蕴含着深厚的文化底蕴,值得当代服装设计师进行更深层次的研究,并将其运用到现代女装设计当中。然而,现代女装设计具有一定的局限性。通过深入了解汉服的基本特征,提出从汉服的款式、面料、色彩、装饰四方面与现代女装设计结合的应用策略,实现汉服的良好呈现与传承,促进现代女装行业的发展。