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摘要： 汉服的全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服。以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌，性格明显区别于其他民族的传统服饰和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现。曲裾：一种续衽绕襟的服装，根据衣裾绕襟与否可分为直裾和曲裾。曲裾深衣在未发明袴的先秦至汉代较为流行，开始男女均可穿着，慢慢地，男子曲裾越来越少，

关键词： 新媒体传播   汉服文化   传播模式   认同建构   亚文化资本  

摘要： 自21世纪兴起的汉服文化是青年群体以汉服为媒,联合线上线下多种渠道,以彰显个性、弘扬传统文化为目标的一种文化现象。文章以符号学、文化研究学派相关理论以及鲍德里亚的消费社会等理论为指导,采取访谈法、网络民族志等研究方法,对汉服文化在新媒体环境下的传播进行研究。通过溯源汉服文化兴起及发展历史,发现互联网是汉服能够被“再发现”“再表象”和“再生产”的重要平台。从宏观角度来说,汉服文化在新媒体环境中主要通过“圈子化”和“交错化”两种模式进行传播,前者以话题和群组为核心,后者则以人为核心,两种模式并存不悖。在新媒体传播中,汉服所承载的传统文化内涵被拆分为四大符号:民族身份、古典文化、身体审美以及消费符号。汉服连接了青年群体对本民族的情感,传达着汉民族特有的思想智慧以及文化气质,展示着青年群体“既张扬又内敛,既低调又高贵”的身体美学追求,寄托着青年群体对古典诗性生活的向往。同时,这四大符号意义也影响着青年群体对自我与群体的认同:首先通过建构“同袍”这类话语来实现自我认同和群体认同;其次女性同袍借助汉服的古典符号,建构了有别于消费社会中“白幼瘦”女性形象的性别认同,而男性则通过汉服发展出偏离主流男性形象的自我认同;最后,当汉服进入家庭这一私人领域,子代与父辈就汉服之意义产生了冲突,在子代或父辈的让步中,两代人最终对汉服文化达成了一种协商式认同。当汉服文化借助符号意义在各个渠道传播的过程中,媒介与商业也是不可忽视的重要因素。但在新媒体时代,汉服文化与媒介及商业之间不再是“收编”与“被收编”的单向关系,青年群体将自身积累的汉服文化资本通过媒介或商业自如地置换成圈内地位或阶级流通等资本,与此同时还能带动汉服文化在不同圈层中流动。研究最后,总结了汉服文化在新媒体传播中遇到的问题并提出相关对策。目前汉服文化传播的最大问题便是将“汉服”与“文化”割裂开,过分重视作为工具的“汉服”,而忽视作为本体的“文化”。所以,各传播主体应当联合起来,深入挖掘汉服背后的核心文化资源,不断创新传统文化叙事方式,同时重视为汉服提供活力的礼仪制度的教育与推广。

关键词： 汉服亚文化   短视频   传统文化   身份认同  

摘要： 近年来,中华传统文化的传承与传播逐渐成为热门。而从2003年开始萌芽的汉服文化,在新媒介的传播下,不断地扩散其影响力,吸引了大量的青年。这些青年作为汉服文化爱好者,在网络中汇聚在一起,形成了独特的亚文化群体。短视频的兴起,则为汉服文化提供了新颖的传播形式,拓展了汉服文化的传播渠道。其中,哔哩哔哩弹幕网(B站)作为一个典型的亚文化短视频平台,较为全面地记录了汉服文化从进入短视频到发展壮大的全过程。本文则围绕汉服文化短视频传播探究汉服文化风格的建立与文化传播的破圈。基于B站汉服频道视频文本的分类梳理以及对汉服视频创作者的访谈,本文从亚文化身体展演、亚文化幻想空间、亚文化社群建构这几个层面来分析汉服爱好者对于汉服文化传统风格的建构、文化身份的指认与破圈性传播。在亚文化身体展演层面,为了探究汉服爱好者如何进行身体意义生产,本文提取了汉服妆容、仪态表演、汉服舞蹈这几个角度进行阐述。汉服爱好者通过妆容符号的拼贴与所指意义的再定义,进行汉服风格的传统审美确立;通过角色形象的塑造,汉服爱好者投射出理想的服饰模型,承载传统礼仪文化,达到群体的文化认同;通过古典身韵的表演,汉服爱好者建立起汉服服饰的传统风格美学,并在与主流古典舞蹈话语的交流中,对其进行主动收编,从而推广汉服文化。在亚文化幻想空间层面,本文指出汉服爱好者的空间建构是对当下现状的反抗和对理想空间的追寻,汉服爱好者通过这一种方式推动汉服文化的传播和传承,确立汉服文化中的文化身份认同。在这一章中,笔者结合视频文本的分析,提取了日常生活空间、异国地理环境、仪式活动空间这几个角度作为切入口。汉服爱好者在日常生活空间中建立大众包容汉服的环境感知,通过地点化的叙事方式建构汉服与日常生活空间的关系,增加大众对于汉服理解。异国地理环境则在文化碰撞中滋生观众对于本土文化的归属感,通过观众急切的身份认同来构建汉服的身份表征,同时打破其他民族对于本民族的刻板印象,完成文化反输出。仪式空间的秩序重构则对群体记忆进行有意识建立,促使大众在仪式性活动中刻下汉服烙印。当然,仪式空间建构所接收的批判性话语也让汉服爱好者完善自己的创作,寻求更完善的建构方式。在亚文化社群建构层面,本文结合汉服短视频创作的访谈内容与256份多平台的问卷调查,分析汉服爱好者如何进行社群的建设与拓展。汉服爱好者通过短视频的文化盗猎丰富了汉服短视频的受众群体,也开辟了汉服短视频的内容创作。短视频线上传播的符号共振与线下创作的情感共鸣,也促进了汉服群体之间的紧密联系,获得情感共鸣的受众通过短视频进行仪式再互动,完成与汉服群体的再链接。而商业资本的收编则延续了汉服亚文化的生命力。消费市场的流通促使汉服风格成为一种主流时尚风格进入大众的视野。同时,汉服文化群体开始对主流文化进行反收编,影响了影视文化的创作。笔者认为,汉服爱好者之所以积极将汉服文化与传统文化勾连起来,建构其文化身份的认同,并通过短视频的社群传播实现汉服文化的交流,是因为汉服爱好者始终在推进汉服文化的主流性建构。汉服文化爱好者的尝试不仅为亚文化群体发展提供了思路,也为其他传统文化的传播展示出可行性道路。

摘要： 国风文化作为传统文化和传统习俗的延续和传承，其兴起意味着青年群体的文化认同和文化自信越来越强烈。国风体验馆作为当前国风浪潮的产物之一，受到越来越多的关注。从国风体验馆的背景入手，提出此类体验馆的创新模式并分析存在的风险，提出相应的解决措施，以促进传统文化的创新性发展。

摘要： 记者：您为何开始接触汉服？今年西门町的汉服出行日引起两岸网民的广泛关注，台湾汉服何以从少为人知、到如今参与人数众多这样的变化？君颖：2018年，我因为工作需求要写关于汉服的稿子，我接触了台湾“中华汉服文化创意发展协会”（以下简称“台湾汉服协会”）的人员，也因此观察到从2018年到2020年台湾汉服潮流的变化。乍听之下也就短短两三年，但正是在这两三年间，台湾汉服潮流悄然兴起。

关键词： 传统文化   汉服非遗   社会认同   短视频   H5  

摘要： 通常我们说起“汉服”,大部分人第一时间的印象都还停留在影视剧场景中,普遍认为汉服不适合现代人日常服饰穿着。与此同时,在中国传统文化复兴与数字化媒介技术融合的作用影响下,汉服作为我国优秀传统文化不可或缺的一部分,正在以全新的面貌重回人们的视野。 本H5作品围绕“汉服文化”主题,以轻量化、趣味性的形式向受众展现汉服文化、汉服形制的演变历史、汉服的现代化传承如何延续。该作品主要分为三个部分,第一个部分主要以文字与长图相结合的形式介绍汉服形制发展简史,让受众对汉服的演变形成能有一个大致的了解;第二个部分以H5汉服换装小游戏的形式呈现,受众可以根据性别、肤色、发型、服饰、背景的类别个性化定制自己喜欢的汉服卡通人物形象,并生成海报;第三个部分以视频呈现为主,三个竖版短视频的观看过程采用了三维立体式的场景化叙事环境,受众可点击壁画观看视频,每个视频播放完毕即可点亮一盏壁灯,视频全部播放完毕后即“完成一次传承”并自动生成“中国华服日”国风会邀请函。 本作品旨在将传统文化与现代人之间搭建一座桥梁,让受众在强互动的交流体验过程中重新认识和接受汉服,而这项拥有着几千年历史的优秀非遗传统能更好地融入现代社会,得以发展延续。同时,汉服爱好者群体对汉服文化的社会认同建构除了可以增强我国民族自信与实现社会和谐之外,也能进一步加强现代人们对汉服文化的社会认同感受,达到有效非遗文化传播的目的。

摘要： 2016年，在上海工作的MoMo就喜欢上穿汉服，而后MoMo回到台湾生活，没有放下这个爱好。2020年，台湾汉服爱好者在台北市西门町举行了第一届汉服出行日；2021年开始，MoMo参与出行日，连续参与了3年。在她看来，台湾的汉服爱好者越来越“年轻化”，汉服社团也透过更多方式影响民众，使原先在台湾小众的汉服文化日渐“大众化”。记者：可否分享一下此次您参加出行日的感受？年轻人多吗？MoMo：这么说吧，

关键词： 近代武汉   武汉服装风貌变迁   城乡交互   研究与启示  

摘要： 武汉以其优越的地理位置和便利的交通运输成为了商业繁荣的城市。在古代,由于中国城乡“一体化”的政治关系,城乡共同建立在以农耕文明为主体的自然经济基础上,两者差异较小;城市虽然出现一些相对独立的工商业,但乡村农业和手工业的结合使其对城市工商业的依赖较小,因此,除基本生产生活资料外,城乡之间无太多互动。近代开埠后,武汉城市迅速发展成为华中地区的区域中心,城市工商业也逐渐繁荣,打破了古代城乡之间微薄联系的局面,城市对乡村的吸引力逐渐增大,在这种情况下,武汉城市的服装产生变革,同时在区域互动下,乡村服装也受其影响发生变迁。首先,近代武汉城市进入工业文明,其开放的状态使之迅速接受了世界先进事物,西方文明的影响使得武汉服装种类发生改变,同时,剪发、放足运动也进一步促进了城市社会变革,城市服装业不断发展,种类增多,规模增大,同时也为城乡之间的互动奠定了基础。在城市的影响下,乡村的自然经济解体,不仅为城市提供原材料,还为城市提供市场,在这样的互动下,乡村的服装也发生了变迁,但城市与乡村之间存在很大差异,乡村由于乡土结构趋于稳定,剪发、放足运动以及新式教育推行受阻,因此服装西化进程与城市相比相对较慢。其次,交通运输以及通讯的不断发展加强了城乡之间的联系,交通的变革扩大了武汉经济影响的范围,强调了其华中地区的区域中心地位,城乡通过交通进行了产品上的交流,而通讯的发展则为武汉的乡村带来思想上的影响,报刊的刊行与传播在一定程度上影响了人们的审美及思想观念。这些互动一方面促进了城市的经济发展,另一方面也在经济上、思想上影响了乡村。近代武汉开埠后,城乡之间关系发生转变,联系加强,武汉作为华中地区的区域中心,走在时尚的前沿,并影响周边乡村的着装,因此城乡都形成了中西并行的服装风貌特征,而这些服装特征又侧面体现了城乡中不同的服饰观念,反映出区域化进程对人思想上的影响。近代武汉服装风貌变迁是中国服饰变迁中重要的一部分,中西交融的服装特点对当代设计有着重要的启示意义。

关键词： 唐制汉服纹样   大唐不夜城   文创产品设计  

摘要： 中国服饰历史源远流长,唐朝时期的服饰纹样古老而富有内涵,是中国服饰文化发展的重要成果。唐制汉服纹样映射着盛唐时期开放包容的特性,为世人提供了宝贵的历史探究依据,更为后续设计师提供跨越时空的设计灵感。本选题研究旨在挖掘唐代汉服纹样的内涵,将其应用到大唐不夜城文创产品中,以纹样文创和IP形象为传播载体,实现对唐制汉服纹样文化的弘扬与发展。本文通过文献资料法,田野调查法、归纳分析法等研究方法,首先研究和梳理纹样的发展溯源和演化历程,以全新的视角去解读唐制汉服纹样的文化意蕴、审美意蕴、情感意蕴,探究其纹样设计的祥瑞性、装饰性、地域性和符号性;其次从人性化视角探究文创产品设计,主要针对以纹样为主题的奇异型文创产品进行研究分析,并对大唐不夜城文创产品现状进行探究,以纹样文创产品为设计策略,整理其设计规律、设计原则和思路;最后进行唐制汉服纹样在大唐不夜城中的研究应用,将传统唐制汉服纹样与西安大唐不夜城文创产品相结合,设计制作唐制汉服纹样信息可视化图表、纹样IP形象等体现浓厚地域特色和人文关怀的“唐城夜喵”纹样文创产品。本文的创新之处在于以文化为根基与现代的文创设计深度融合,实践上运用形状文法的图形演化,对唐制汉服纹样进行重构再设计。通过分析盛世大唐的色彩特征,构建全面完整的色库系统。理论上借助情感化设计唤醒对载体的联想和情感记忆,给受众者增添了一份独特的大唐不夜城记忆,拉近与盛唐文化的距离,呼唤对于盛唐文化的情感反思,为西安旅游事业带来了更大的发展空间。

关键词： 纪录片   群像   人物形象   汉服文化  

摘要： 毕业作品《缘起汉服》以“传承优秀传统文化”为背景,以“坚守”“热爱”和“传承”为主题,通过对吉林共青团汉服青年组织的跟拍,以汉服活动组织人姜向復、汉服手工制作人颜一、汉服收藏人宝妈李莹三位主人公的故事为线索,记录了汉服爱好者个体和群体的活动,讲述汉服爱好者们如何坚守心中所爱,共同传承汉服文化的故事。他们是推广汉服文化,传承中国传统文化的群像缩影。论文以毕业作品《缘起汉服》为分析样本,对群像式人物纪录片进行形象建构研究。首先,论文对群像式人物纪录片的概念和形态,给予界定与分析,并对群像式人物纪录片的特征进行阐释,为论文提供依据。其次,论文通过对纪录片形象确立与主题延展、叙事表达、视听呈现等方面,对《缘起汉服》这部群像式人物纪录片的形象建构进行了探索与研究。研究结论得出:首先,在形象确立与主题延展上,要考虑到人物的特征和价值;其次,在叙事表达上,“板块结构”和“线性结构”的双重运用,可以表达人物形象所代表的主题意义;“零视角”和“内视角”的多元叙事视角,挖掘群像的特殊性,还原群像的真实性;“人物访谈”和“画外解说”灵活的叙事方式,直言本我之情,补充未诉之情;在视听呈现上,青橙色调、特写镜头与阐释性字幕,在视觉上丰盈了群像的形象特质,展现了群像的形象美感;古风音乐和同期声的穿插,渲染了群像的形态。最后,论文针对毕业作品《缘起汉服》拍摄,提出了对羞于表达的主人公应适时抓拍、汉服文化展现要迎合大众审美、疫情阻碍拍摄导致素材不够丰富三点启示,积累了实践经验,为今后此类纪录片创作提供了借鉴与参考。