教学课程资源库 更多>>

关键词： 汉服社群模式   汉服经济  

摘要： 随着党和政府大力倡导提升国人文化自信、国家支持相关产业发展，国人对汉服文化展现出极大的热情。因此，通过何种途径以有效发展汉服经济以适应发展需要是当前应重点探讨的问题。汉服文化的发展与社群模式的发展息息相关，本文通过查阅相关资料和设计实践活动初步验证了基于社群模式发展汉服经济的可行性。

关键词： 汉服   初中美术   教学实践  

摘要： 服饰是一个民族文化构成的最直接的外在表现,民族文化与服饰有着密切联系。研究民族服饰文化对于继承和发扬中华传统文化有着重要意义。进入二十一世纪以来,对民族服饰的研究越来越多。人们对各民族服饰有了更加全面而深刻的了解,其中最受瞩目的当属汉服。汉服又称“汉民族传统服饰”,是民族文化瑰宝。但汉服自清朝剃发易服之后就走向了衰落的道路,人们对汉服的形制、发展、内涵等产生了错误的认识,故而阻碍汉服的发展。为了推动汉服的发展,本文将重点研究汉服在初中美术课堂教学中的教学研究,一方面可以促进汉服的传播与创新发展,培养学生的文化自信和民族自信心,还能促进中学术课程的多元化发展。 本文主要由五部分组成:第一部分是汉服融入初中美术课堂的基础。从研究汉服和美术教学的概念和内容出发,继而对汉服融入初中美术课堂教学的相关理论研究和价值研究,根据概念和理论,论证汉服融入初中美术课堂教学的可行性。第二部分是汉服融入初中美术课堂教学的调查与分析。笔者从三分维度,四个方面对考察学校进行了调查:学校的硬件条件、教师对汉服知识的掌握学生对汉服学习的兴趣以及学生的美术学习能力的调查。根据调查结果详细的分析了在学校落实该实践是可行的。第三部分是以第二部分分析得出的结果,从四个学习领域阐述其中的教学设计思路和教学设计框架图。第四部分是按照第三部分科学的教学设计思路和框架进行实践。汉服融入初中美术课堂教学的具体方案:《与君初相见—汉服》《与君再相识—绘画艺术中的汉服》《设计·汉服纹样》《制作·充满个性的现代服饰》和《少年强·扛起汉服复兴大旗》。通过这五个案例,展示了本研究的实践的重要环节。第五部分是笔者对本研究的总结与展望。总结实践取得的成效和实践中的不足之处,为之后对汉服的研究给予帮助。最后一部分是结论。从宏观的角度对汉服融入初中美术教学的实践研究做出总结。 本研究希望能够在推动汉服的继承和发展之外,丰富当下美术课程的多样性,为美术课程增添一抹不一样的色彩。作为一名汉服爱好者来说,能够在初中课程中开设汉服主题的美术课程,不仅可以传播汉服知识还能促进汉服的发展与创新,从而培养学生对传统民族文化的自信和热爱,坚定民族自信。

摘要： 进入21世纪以来，中国古代的传统服饰逐渐重回大众视野。或许是得益于传统文化自身的独特魅力，近段时间以来，以传统文化为主要内容的国风国潮日渐兴起，在此期间“汉服热”亦不断升温。据公开数据显示，2021年间，中国新汉服行业消费者规模增长至1021万人，同比增长14.4%。从年龄分布来看，35岁以下的消费者群体占71.4%，其中18到25岁的消费者占比接近三成。同时，这也就意味着新汉服的主要消费群体主要集中在35岁以下的年轻人群中，而在这主要消费群体中并不缺乏青少年群体。作为全国上下都极其关注的特殊群体，他们对于汉服这一现阶段传统文化的代表的看法也同样深受大众关注。

关键词： 中华优秀传统文化   创造性转化   创新性发展   汉服文化  

摘要： 汉服是中华优秀传统文化特有的符号之一。研究认为，传承弘扬汉服文化，必须以中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展为抓手，坚持以马克思主义为指导提升汉服文化时代价值，以创意激活汉服文化资源涵养发展能量，以现代科技为汉服文化的传播提供动力，使其与时代需求相结合，更好地为当前经济文化建设服务，为社会主义文化强国建设注入力量。

关键词： 汉服文化   文化自信   符号意涵   发展路径  

摘要： 汉服构成了汉民族传统服饰文化的重要组成部分，也是展示汉民族传统文化不可或缺的艺术形式。基于文化自信的时代背景、内容和特征，来研究汉服文化具有的时代性、包容性、实践性、价值性文化符号意涵，分析现有汉服文化发展路径主要是通过提高文化活动的文化性和积极创新文化“出圈”形式作为创新模式。研究传承和发展汉服文化，对今后继续发扬文化自信精神，传播其他中华优秀传统文化都具有重要意义。

关键词： TikTok   短视频   汉服文化   东南亚地区   跨文化传播  

摘要： 当前中国正积极探寻中华优秀传统文化的对外传播路径,通过中国文化持续不断地向世界传递中国声音。汉服既蕴含着东方古典之美,也是中华文化千年来的沉淀,是中华文化大厦不可或缺的重要组成部分。短视频作为新型传播媒介为汉服文化的对外传播起到了助推作用,作为后起之秀的Tik Tok平台以势如破竹之势迅速占领了东南亚市场,同时受到地缘文化的影响,东南亚地区用户对汉服的接受度较高,汉服文化也因此凭借Tik Tok汉服短视频在东南亚地区得到了进一步传播与扩散。以此为背景,本文选择对Tik Tok汉服短视频在东南亚地区的跨文化传播情况展开研究。本文以Tik Tok汉服短视频及其评论内容为研究对象,综合运用文本分析法与结构化访谈的研究方法,对Tik Tok汉服短视频在东南亚地区的跨文化传播效果以及东南亚受众对汉服文化的总体接受情况进行全面细致的考察,同时探讨Tik Tok汉服短视频在东南亚地区进行跨文化传播的过程中所存在的一些问题,为我国的跨文化传播提供一定的启示和反思,以进一步提升中国优秀传统文化的对外传播效果。本文共分为五部分,绪论部分论述了选题的背景与意义、概念界定与理论基础、文献综述、研究对象与研究方法、研究创新点与难点。第一章从传播者、传播内容、传播渠道与传播受众四个层面对Tik Tok汉服短视频在东南亚地区的传播现状进行分析。第二章则使用量化与质化相结合的方法从认知、情感、行为三个层次对Tik Tok汉服短视频在东南亚地区的跨文化传播效果进行测评。第三章以对Tik Tok汉服短视频在东南亚地区跨文化传播效果的研究与分析为基础,进一步探寻其在传播过程中所面临的问题。研究发现,Tik Tok汉服短视频在东南亚地区整体上取得了良好的传播效果,这对中华文化的海外传播具有重要的正面借鉴作用,而在传播过程中的存在的问题,我国的跨文化传播也要吸取教训。因此第四章从中借鉴经验,并对不足之处进行反思,而这也有利于更多海外民众接触并了解中国传统文化,向世界打开观察中国的文化窗口。

关键词： 平面化   汉服系列   色彩弱对比  

摘要： 自上世纪80年代以来,西方现当代艺术流派与思潮开始进入中国,并与本土艺术相互碰撞融合,发展到目前中国当代油画呈现出多元化的艺术特点。从早期直接借用西方现代艺术表现语言,到融合当代审美,逐渐展示出具有独特的现代东方审美。其中平面化绘画成为一种独特的艺术语言,近现代油画平面化代表画家克里姆特、大卫·霍克尼、阿历克斯·卡茨、王怀庆等等。他们突破了传统西方古典绘画写实再现的局限,主观化的物象造型与色彩,诗意般的意蕴美,主张追求精神、意境。阿历克斯·卡茨在平面化的方式下展示出画家内心情感、追求个性并与现代生活相融合。王怀庆利用平面化语言与中国传统元素相结合,在探寻油画民族化的艺术道路上开辟了一条可行性道路。本文以平面化艺术语言为研究目标,第一部分对平面化艺术理论进行阐述,明确其理论概述。梳理平面化语言的发展过程,并分析平面化的艺术特征,认识其表现方式的艺术魅力。第二部分研究平面化典型的国内外代表画家,维也纳分离派艺术家克里姆特、美国阿历克斯·卡茨、英国大卫霍克尼、中国王怀庆。通过相关书籍,知网论文收集,图片整理,分析其艺术特征。第三部分通过探索油画平面化语言在汉服题材的创作,探索色彩的主观处理与表现力,线条的粗细变化,造型的简约处理。使得传统服饰元素通过当代绘画语言表达焕发新的生命力,探寻当代绘画平面化语言的个人思考。

摘要： 头戴金爵钗,腰佩翠琅玕。明珠交玉体,珊瑚间木难……亮相法国巴黎街头的汉服秀展示出中国服章之美,与法国古典主义建筑交相辉映,上演了一场中西文化的别样碰撞。“这是参加2018年‘中国印象·秀美重庆’文化艺术国际巡游法国行活动拍摄的。”重庆市江津区汉服文化协会会长、华本汉学馆创始人邹声和身着汉服,向记者介绍这张照片的由来。簪花与汉服汉学馆饰品展示区,桃夭琉璃簪花、花丝镶嵌双龙戏珠纹发冠、璎珞项链、银梳等琳琅满目的汉服配饰引人注目。“中国古代,饰品常常被作为定情信物,是纯洁爱情的象征和表达方式。”邹声和拿起一款簪花介绍,这款桃夭琉璃簪花,选用流云漓彩、美轮美奂的琉璃片,由一根丝线缠绕而成,恰如情侣相思之情,

关键词： 汉服   传播效果   抖音   短视频  

摘要： 汉服文化的传播是很多学者关注的研究热点，但目前针对汉服在抖音短视频平台上的传播效果展开的研究却为数甚少。研究从传播学的理论视角出发，通过发放调查问卷，使用回归分析对假设进行验证，并针对抖音短视频平台上汉服短视频内容质量对传播效果产生的影响进行分析。研究认为，受众的服装专业性和时尚度是影响传播效果的调节变量；短视频的内容质量在一定程度上影响着汉服视频的传播效果。

关键词： 汉服   汉服文化   汉服迷群   误读现象  

摘要： 近年来,随着“新国风运动”的兴起越来越多的人的注意力开始回归到本国文化。汉服作为民族传统服饰的代表,以其极具标识度的独特外形受到了越来越多人的关注,越来越多人开始尝试这一兼具时尚与复古元素的服装,汉服迷群也应运而生。在新媒体时代,借助互联网汉服迷群得以在线上和线下迅速聚集和发展,他们的队伍也日益壮大。但是他们中许多人对汉服的认识并不全面,对汉服文化也产生了非常深刻的误读。对汉服迷群在实践中的各类行为进行分析,力图阐述汉服迷群对汉服文化产生误读的种种表现,并在此基础上提炼概括其产生汉服文化误读的原因,意图提高汉服迷群甚至是大众对汉服的正确认识,以提高年轻一代对优秀审美的感知力,对优秀传统文化的认识,增强他们对民族文化的认同。 具体而言,结合文本分析法、参与式观察法与深度访谈法,从迷群的视野对不同类型汉服迷的具体实践活动进行详细分析论述,并从媒介呈现、消费行为和社交行为三个角度探究不同的因素究竟是如何使得汉服迷对汉服文化产生误读的以及产生了哪些误读现象。第一,各类媒介作品中有关汉服文化的片面表达与误读呈现会直接影响汉服迷群对汉服文化的认知,同时电视节目中对于技术使用的盲目崇拜与过度依赖以及自媒体短视频作品中对于汉服身体的想象与聚焦也会让汉服迷群的关注点发生偏移;第二,在资本操纵下穿汉服更像是一场开展在汉服商家、汉服意见领袖和汉服爱好者之间为了装饰与美丽的资源争夺战和狂欢游戏;第三,汉服运动早期的践行者以“弘扬传统文化,复兴华夏衣冠”为目的,而发展到今天汉服迷群更多地是在追随潮流“抱团取暖”。汉服已经成为汉服迷群社交的工具,在社交过程中不断产生地冲突也在逐渐消解汉服文化内涵。 最后,汉服迷群对于汉服文化的误读虽然存在于各个方面,但明确如何促进汉服文化的有效传播,减少汉服迷群甚至是大众对汉服文化的误读同样是研究的重点。要借助多方力量,为共同创造汉服文化传播的良好环境发力。官方要发挥强大的组织功能,既要借助专业人士的力量为汉服文化的理论研究提供相应的支持,也要用更加新颖的实践形式传递汉服文化。同时民间力量也应该参与到共建汉服文化传播的环境中来,让汉服迷群透过汉服的外在形式之美从而感知到内在的文化之深厚。