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关键词： 清朝服饰   满族服饰   皇帝服饰   皇后服饰  

摘要： 服饰制度是我国古代典章制度的重要组成部分之一,用以巩固、维护封建统治者的地位。与其他朝代不同,清代服饰具有强烈的女真族特色,在传承与吸纳了汉族服饰的基础上,逐渐发展为自成一体的服饰制度。皇太极称帝,改国号为大清后,制定出一系列新制度。清代服饰的定制,始于后金天命初年,形成于崇德年间,鼎盛于乾隆时期。 本文通过保留完整的历史文献与历史学、民族学、民俗学、美学等多学科研究相结合的方法来进行研究,利用历史文献阐释清入关前后帝、后服饰的发展过程与特点。本文共分五个部分:首先是绪论部分,主要阐述本文研究的意义、前人研究综述;第二部分阐述了清入关前后皇帝的服饰,主要从皇帝的头衣、体衣、足衣三方面进行叙述并加以分析;第三部分阐述了清入关前后皇后的服饰,主要从皇后的头衣、体衣、足衣三方面进行叙述与分析;第四部分总结归纳了清入关前后帝、后服饰的特点,主要是通过服饰的颜色、质料、纹饰、款式等几方面突显其地域性、传承性、民族性、等级性、崇天性、艺术性等特点;最后是结语部分。 清入关前的帝、后服饰距离我们有三百多年,入关后满族服饰又流传了二百余年。时至今日,它对服饰文化的影响犹在。在某种意义上,可以说,服饰文化即是民族的,也是世界的。服饰是穿在身上的历史与文化,服饰具有历史的延续性与传承性。总体上看,清入关前后帝、后服饰文化是中国服饰文化的重要组成部分,深入研究清入关前后帝、后服饰文化,将促进中华民族经济与文化的伟大复兴。

关键词： 老鼠   唐装  

关键词： 汉服   文化内涵   审美意蕴  

摘要： 在世界民族服饰的舞台上,几乎每一个民族都有最能够展现其民族文化特色的服装。然而,今天的汉民族却没有。民族服饰作为一个民族文化的外在的形象的直观,是民族文化意蕴的“道说者”,集中体现了民族文化的内涵。同样,“汉服”是华夏文明的重要有机组成部分,也是汉民族文化史上的一颗光辉璀璨的明珠。基于此,我们有必要对汉服自身的风采及其所包蕴的文化内涵与审美特征进行探究。 本文第一章针对当前学界所使用的“汉服”这一概念含混不清的状况,由“汉服”概念的界定入手,规范“汉服”的定义,接着详细回顾了从古至今汉服研究所取得的成果,并在对以上成果进行分析总结的基础上指出当前研究中存在的不足,从而阐明该课题的研究意义,即针对当前汉服研究中存在的盲点,找出问题的症结所在,以引起人们对汉服及其文化背景的进一步关注。 本文第二章由“汉服”的起源始梳理汉服在历朝历代的发展和演变,并对汉服发展史中比较有代表性的胡服、唐装、满足服饰、旗袍等做了简单的比较,从而让人们对汉服的发展史有个较为全面地认识,进而矫正视听。 本文第三章分析汉服的款式、服色、服制等总体特征。让我们对汉服的形制特征“交领右衽、袖宽且长、隐扣系带、上衣下裳”有了更深刻地认识。 本文第四章详尽地对汉服所包涵的文化内涵和审美意蕴进行了细致的发掘。通过分析,我们可以看出中国文化中的“天人合一”、“阴阳五行”、“中和之美”等传统思想对汉服的影响以及在汉服上的具体体现。 最后,针对目前复兴汉服过程中面临的问题,作者提出了自己的建议和意见。希望通过这些研究,能够替“汉服”找到自己的归属之地,从而使其得其所是,真正成为担负民族文化内涵的审美、象征符号。

关键词： 唐装   唐代服装   中式服装   传统服饰文化  

摘要： 本文从服装设计三要素人手,深入研究唐装的服饰文化内涵,通过对比唐代服饰特点,探秘中国传统服饰文化的历史轨迹,揭示传统服饰文化在现代的表现,进而论证二十一世纪中国服装在世界时装大潮中引发流行的社会意义.

关键词： 传统文化精髓   唐装   设计师  

关键词： 唐装   民族   文化   文化载体  

摘要： 民族文化是文化载体的基础和前提,文化载体是民族文化的物质表现。唐装作为文化载体,是中华民族文化的一个符号,体现和传承着中国传统的审美文化和哲学思想。同时,唐装的创新设计是深厚的人文社会内涵和时尚的现代元素的相互融合,既立足于市场的开拓,又传达了弘扬民族文化的理念。

关键词： 汉服   复兴   特征   美学  

摘要： 汉服是近几年随着中国社会华夏民族文化复兴而新兴的一个文化现象,是汉民族服饰的简称。目前有一部分爱好传统文化的人群比较了解汉服,大多数人还对于汉服的具体形象不甚了解,很多人还认为汉服是一种民族服装的款式,其实汉服不是一套服装,而是一套各种款式完备的服饰体系。汉服的款式丰富多样,不同的人群有不同的服饰,不同的场合有不同的服饰,不同的人又可以根据个人的喜好而选择不同的风格。汉服的主体风格以宽博修长、端庄稳重为美,具有和其他民族服饰明显区别的特征,这种风格特征也是汉服具有的独特的美学特点。

关键词： “汉服”   中国服饰   典籍资料  

摘要： 梳理古代典籍资料的目的是因为古代典籍中对于汉服文化研究的成果非常丰硕,根据这些研究,对于把握汉服变化发展及文化认识在总体的脉络上会有更多突破,并可以获取更多知识,同时为更好的系统研究和分析汉服的形制、色彩、纹饰以及内涵、寓意构建起坚实的桥梁。

关键词： 供养人   皇帝皇后礼佛图   主从形式供养人   胡服   汉服   龙门石窟   巩县石窟  

摘要： 本论文讨论在北魏洛阳时代的龙门石窟和巩县石窟成立的汉服贵族供养人像,阐明其图像内容和构图以及表现特征,探讨偕同随从的贵族供养人像形式的成立情况及其起源。供养人像是北魏时期佛教美术中的常见题材,其目的是记录捐赠造像的事实,同时也显示作为皇帝臣民和国家成员的自我存在。尤其是北魏时期,将皇帝和佛陀视为同等重要的角色,供养人自己的形象也以鲜卑风俗来表现。但是,在5世纪末,受北魏第六代孝文帝的汉化政策的影响,官服从鲜卑服改为汉服之后,在佛教造像中公开表现的信徒形象,也变成身穿汉服的优稚姿态。同时,龙门石窟古阳洞出现了汉服贵族礼佛图,从以往的同样形状同样大小的造像排成一列的单纯结构,发展成在主人前后伴随大小随从人员的'主从形式'。这些随从人员有多种姿态,如从左右扶持主人的,执主人衣服下摆的,在身后拿伞盖、翳和羽葆的等。他们的衣服、冠帽和发型等表示着身分、官职和年龄的不同。同时,在宣武帝发愿建造的龙门石窟宾阳中洞,出现了带领二十多名随从的、戴冕冠的皇帝供养人像,是符合'皇室开凿窟'的壮丽供养人群像表现。这个新的'主从形式贵族供养人像',给予画面深度和动感的巧妙构图,以及体型小巧的人物像和流畅得如同线描的衣纹等,是在画卷和屏风画等绘画作品中培养出来的表现方法。