教学课程资源库 更多>>

ISBN: (纸本)730307919X

关键词： 乡土文学   乡土想像   中国现代文学  

摘要： 乡土写作是中国现代文学三十年最具特征性和代表性的创作现象。本文从“乡土文学”概念的学术纠葛入手，依据康德的“想像”概念及其相关的“图式”理论，提出了“乡土想像”概念，认为乡土在中国现代作家的文学想像中，主要表现为“生死场”和“后花园”两种基本图式。在此基础之上，对呈现在“生死场”与“后花园”之间，中国现代作家乡土想像中的悖论性文本现象进行了专题分析。 全文包括引论、正文三章和结语五个部分。 引论部分主要回顾和总结了中国现代乡土文学研究的现状和不足，阐明了文章的立意、主要内容和特色。第一章，对“乡土文学”概念在中国现代文学中产生、发展、流变的大致过程的进行了清理和分析，提出了“乡土想像”概念，并对这一概念的理论依据和学术意义进行了阐述。第二章，以十年为期，分三阶段对中国现代文学中乡土想像的历程进行了梳理和整合，指出乡土在中国现代作家的文学想像中，要么表现为弥漫着死亡意象与苦难阴影的“生死场”，要么表现为孕育着田园浪漫、寄托着精神慰藉的“后花园”。第三章分为三个部分，从七个方面的问题入手，在文本细读的基础上，分析了中国现代作家乡土想像中的悖论性本文现象。第一部分，分析了传统观念与现代意识在现代作家乡土想像中的交错与对峙；第二部分，分析了现代作家乡土想像中地方性特色的消解与民族寓言形式的生成，进而指出了中国现代乡土文学的文体困境；第三部分，从现代作家“乡下人”的身份自认与欧化的叙事风格之间的矛盾入手，分析了中国现代文学乡土想像中知识精英话语对民间立场的借用与转化。结语部分，综合全文，指出：迷离于“生死场”与“后花园”之间的乡土想像，隐含着中国现代作家作为历史现代性进程的推动者与见证者对于文化传统、作为“感时忧国”者对于国族政治、作为知识精英对于乡土民间的种种复杂纠葛的微妙心态。是现代知识分子与传统、国族、政治、民间对话的一个寓言，是他们的心灵在乡土大地上的一个投影。

关键词： 屈原   中国现代文学   民族性   现代性   创造性转化  

摘要： 本文主要以“文学传统的现代性创化”为基点讨论屈原与中国现代文学的关系问题,它所指向的是“民族文学的现代化和现代文学的民族化”这一目标。产生于“轴心时代”的《楚辞》是中国文学的“元典”,它在艺术与精神两个层面为现代文学提供了意义和价值,而这些意义和价值是在话语间、文本间、主体间的交互、对话与修辞中生成的,这也使得屈原在现代文学中的“在场”是一种心理原型、卡里斯玛典型和文化“兴象”。文章据此展开了对中心主题的论述: 20世纪初,中国文学在观念和创作中萌生了现代性变革。刘师培、王国维、鲁迅、梁启超等人的屈骚批评结合西方美学思想和楚辞艺术特征,强调了文学的“想象”、“情感”、“个性”、“自由”、“浪漫精神”等“审美”特质,促进了现代文学范畴的创出。世纪初作家怀着屈原式的忧愤与感伤,在诗歌和小说中来表达现代性的体验、展开现代民族国家的想象和张扬现代个性意识和自我情感。融合屈原与现代的理论与创作诱发了“五四”新文学的全面展开。 在“五四”新文学的开创和发展中,屈原更是一种重要的、有机的质素。新文学的理论倡导与开创实践经历了从“白话文——思想革命”到“自由诗——个性解放”的发展,在此过程中新文学倡导者卓有成效地涵化了屈原的诗学精神。新诗的创作经历了从创造社——新月派——现代派的流变,在从“诗形的建构”到“诗质的探寻”、从浪漫主义到象征主义的发展中,屈骚的形式、语体、意象和审美风范、主体精神被现代诗人导入创作实践中,支援了新诗的建设。以鲁迅、郁达夫、茅盾、沈从文等作家为代表的现代小说创作与屈原的关联主要体现在两个方面:一是吸取了屈原的原型意象、表现手法和诗性思维艺术,二是感发了屈原的忧患精神、孤独意识、彷徨心态、流亡体验、眷恋情怀。 在三四十年代文学的转型与整合实践中,屈原中成为的一种时代话语、文学事件和精神现象。它从政治、文化、艺术、思想、学术等层面揭示了救亡时代文学的发展趋向和历史图景。这个时期关于屈原的评述与论争,已经超越了学术研究的层面,不但成为文学思潮发展的表征,也成为一种文化政治——体现了国共两党在文化战线上的领导权斗争和文艺发展的历史趋向。在文学创作中,现代作家塑造了许多屈原式的民族精魂,作品中弥漫着强烈的屈原精神,这是现代作家对救亡时代的文学主题的表达与回应。 最后,文章以“情感与想象”、“象征与表现”为中心,通过思想观念、价值取向、表现技法等方面的分析,探讨了屈骚诗学对中国现代浪漫主义、现代主义的建构性作用,从中显现出现代文学根据西方改造传统、根据传统会解西方的“异化”与“归化”的双重特征。

关键词： 中国现代文学   民族性   民族主义   “民族主义文艺运动”   战国策派  

摘要： 从孙中山到国民党政权，民族主义始终具有政治性。国民党政府从政治的立场提倡民族主义，而“左翼”则从政治的立场反对民族主义。国民党政府通过把民族主义国家意识形态化来确定其政权的合法性，而“左翼”则通过批评民族主义来“解构”国民党政权的合法性。30年代的民族主义文学运动不仅没有得到广泛的支持，反而招致广泛的批评，这并不是民族主义文学理论作为理论本身有问题，而是民族主义文学理论被国民党作为统治工具有问题。很长一段时间，对于民族主义，我们都是持否定态度的，我们之所以否定民族主义，一是因为它反对阶级斗争理论，二是民族主义具有资产阶级的意识形态性。事实上，30年代，左翼文学对民族主义文学的批判主要就是在这两个层面上展开的。“左翼”文学不提“民族文学”而只是强调“民族形式”，这里实际上涉及到很深的政治问题。我们应该把中国现代文学的民族性和中国现代文学史上的“民族主义文学运动”这两个问题区别开来，中国现代文学民族性问题是一个文化问题，是一个文学理论问题，而中国现代文学史上的“民族主义文学运动”则是一个文学史问题，它既有理论上的问题，也有政治上的问题。我们不能因为“民族主义文学运动”存在着政治问题而对民族文学理论本身也予以否定。单从文学理论上来说，战国策派的民族主义文学理论并没有多少可以指责的。

关键词： 中国现代文学   20世纪30年代   文学批评   作家论  

摘要： 20世纪30年代是中国现代文学理论批评的发展和繁荣时期,而“作家论”是三十年代文学批评的主要形态之一。与二十年代相比,“作家论”批评在三十年代相对集中,并形成了一股“作家论”批评热潮。本文主要以整体的、宏观的视角,来考察30年代“作家论”批评热产生的原因及其地位和影响等。主要从以下三个方面来进行剖析: 一、20世纪30年代“作家论”批评热的概况。30年代“作家论”批评热现象的形成,主要表现在与其他时期相比,“作家论”在数量上的迅速增多,在质量上也得到充分提高,并且不乏典范之作。 二、分析30年代“作家论”批评热所形成的主客观原因。首先,结合社会时代的发展状况来分析这一现象所形成的客观原因,主要从以下几方面来分析:从批评对象来看,文学创作的繁荣促进了文学批评的发展;就批评主体而言,知识分子的职业分类,又导致了文学家的分工,并产生了一批如教授、编辑等职业批评家;根据接受对象来看,现代教育的发展,导致读者增多,受众的需要也是其产生的原因之一;从传播媒介方面来看,报刊业、出版业的迅猛发展,是“作家论”批评热形成的又一客观原因。其次,就置身文学运动中的批评家个体而言,主观原因主要体现在几个方面:置身左翼运动中,批评家的自我言说和自我证明;随着一个时代的结束,批评家们产生了总结新文学史的欲望,“作家论”适应了这一需要;职业批评家们自觉的批评意识也是“作家论”批评热得以产生的主观原因。 三、30年代“作家论”批评热现象在文学批评史上的意义和影响。30年代的“作家论”批评热,实质上是在特定的政治历史条件下,持不同文学价值观的批评家们的一种多元对话。就文学批评本身而言,30年代的“作家论”批评热体现了文学批评发展的阶段性特征。从文学理论批评的建设来看,体现了文学理论批评家们,在创作主体方面的批评实践。从批评方法来看,30年代“作家论”为文学批评注入历史的视野和系统的、宏观的批评方法。从批评体式来看,30年代的“作家论”批评热,使“作家论”作为一种批评文体渐趋成熟。

关键词： 中国现代文学   胡适   进化论   文学史观  

摘要： 中国文学的发展是否有其自身规律,一直是文学史家们十分关注并努力探讨的问题,文学史观直接影响到人们对文学事实的认定和价值评判,胡适提出的“一时代有一时代之文学”论是一种进化论的文学史观,它的立论基础植根于中国传统文论中朴素的文学史观,契合了中国文学发展中“一代之兴必有一代之绝艺”和“一代有一代之所胜”的文学实际;另一方面,受近代中国社会变革思潮和新文学运动的双重影响,被胡适运用西方进化论进行了改造,完成了与中国文学发展的异质对接,成为主导当世并影响后世的重要文学史观之一,也成为20世纪文学史研究重大的学术命题之一。进化论文学史观对20世纪中国文学史研究格局影响巨大,但在理论形态上并未达到完善和精致的程度,还存在着种种的缺陷。随着时代发展,其局限性愈来愈成为文学史研究中的瓶颈。通过研究,我们可以发现进化论文学史观的实质是以先入为主的理论预设替代了文学史事实的价值判断,以科学理论的某种机械性遮蔽了文学发展中的丰富性和多样性,忽视了文学演进中的特殊性和民族性,而过分强调了一致性和时代性。而特别需要指出的是进化论文学史观在建立文学史民族品格方面表现出了力不从心的状况,文学进化论在白话、文言二元对立中走了一条绝对白话,不容文言继承的思路,从而隔断了中国文学几千年的语言传统。文学史如何在世界话语氛围中做出中国化的独特言说,关键是对中国文学民族精神的个体性有明确的认识,中国文学史的发展是有自身规律和特点的,文学进化论可以成为一种有价值的文学史阐释方式,而不能完全左右文学史研究的方向和格局。

关键词： 女性作家   自叙传   少女情怀   病情叙事  

摘要： 中国现代文学初期的女性小说作者的成名作和成功作品大都采用“自叙传”的写作方式，“少女情怀”和“病情叙事”是她们惯用的写作模式，这些都有超出作家个性因素的集体无意识成分。剖析个中原因对认识当时的一般社会情态和女性意识蜕变的丰厚历史蕴涵有重要意义。

关键词： 城市   乡村   文明差异   城市外来者  

摘要： 中国现代文学与古典文学的分野就在于其自身所具有的现代性。现代文学是用现代精神与现代思维所结构成的文学样态,所表达的是现代人的思维、心理及社会的内在特征。文学作为社会存在的一种反映,不同社会时代情景下的文学势必产生根本上差异,传统社会向现代社会的过渡为现代文学的产生提供了前在条件,也为文学在传统基础上向前发展提供了可能。不论是内容还是形式,文学都会体现一定的时间与空间的概念与转换,客观存在的时空差异会反映在文本当中。 中国古代社会的城市与乡村是一体化的,不存在本质上的差别。小农经济是整个社会中占主导地位的经济形态,城市不具备独立的经济形式。近代资本主义经济发展打破了小农经济的统治地位并使城市与乡村社会分离,一体化的城乡日益分裂为具有两种文明意义的空间。由于整个社会的分裂,现代文学表达出了中国古典文学所没有的关于城乡社会现代性对立的主题,这种对立通过由乡村进入城市之人的生存与心灵的矛盾冲突鲜明地体现出来。我们把由乡村进入城市的作家以及作品中的此类人物形象统称为“城市外来者”。这是一个具有现代意义的词语,是近代中国城市进化、城乡文明发展断裂之后出现的一个群体。本文主要从文学的创作主体——那些来自乡村世界的作家与文学作品中的同类人物形象两个方面,来考察近代以来中国城乡分离对文学的影响。 本文分为两部分,第一部分为作家论,第二部分为形象论。 在作家论中选取中国现代文学史上有代表性两个作家群体以及两个作家——现代乡土小说作家、沈从文、贾平凹与新生代作家。从这些作家的身份特征入手,通过对其不同时期的具体文本进行考察,分析城市与乡村两种生活经验对他们文学所产生的影响,以及这种影响的变化特征,从而廓清城乡文明对立对于“城市外来者”作家的创作上的影响。注重表现由乡入城的经历,在同时代作家以及不同时代作家的文本中的影响的不同表现,这种差异性更能体现“城市外来者”作家复杂多样的内心世界的矛盾冲突,不同时代作家间的差异性,体现出随着现代化的发展此类作家与城市、与现代文明之间关系的发展变化。同时即使是在同一作家身上,随着他身处城市时间的增长,其文学也会呈现出前后不同的风貌特征。城乡对立是近代以来中国社会最明显的对立矛盾之一,“城市外来者”作家对这一文明差异性的对立感受最为深刻,作为最敏感的人群,他们通过文本所表达出来的情绪特征与内心矛盾,代表了城乡对立下的时代精神与民族心理,身处其中的他们,体验着城乡两种文明两种情感的矛盾冲突与选择困惑。 与作家论所采取的对作家对比分别论述不同,在形象论部分当中将中国现代文学当中的“城市外来者”形象作整体考察——从二十世纪二三十年代的阿贵、骆驼祥子到当下小说中的“农民工”。现代化进程的加快是农民工形成大潮的主要原因,所以说

关键词： 幽默论争   批判型幽默   微讽型幽默   趣味型幽默  

摘要： “幽默”一词在今天已经被普遍使用，我们知道它是西语美学名词“Humour”一词的音译。在我们心中，“幽默”就是“humour”，“humour”就是“幽默”。西方有幽默，我们也有，而且古代也有。这种认识的出现离不开幽默普遍性的意识的出现，而实际上这种意识的出现还没超过一个世纪的时间。 我们有时讲它是一种心态，有时讲它是一种艺术手法，要么在它和讽刺、滑稽、机智之间进行划分，但对幽默总感到迷惑。对幽默，我们所知甚少。 要考察幽默这种普遍性意识的获得，要促进对幽默更深的认识，仅仅局限于幽默本身的探讨是不够的，我们必须要回到中国现代文学史上“幽默”一词进入中国那段历史中去。 导论主要谈论文选题的缘由及要解决的问题;并对“幽默”加以界定。本篇论文把它作广义理解。第一章为“幽默”的发明。第一节，讲“humour”一词作为语词形式进入中国的历史，分析了王国维和茅盾二人对“humour”的翻译和引入。这可以说是美学范畴幽默的“史前史”。第二节，讲美学范畴幽默产生的前提和契机，提出了“两面人”的发现是“humour”作为美学名词被关注的前提。通过分析美学名词“humour”进入中国语境的契机，提出美学范畴“humour”引起关注是一种“误读”，分析了幽默最初获得批判性特征获得的内在机制。第三节，提出审美范畴幽默是一种发明，而非对西语美学名词“humour”的照搬。 第二章，讲幽默在论争中的不断演变和发展。第一节，讲三十年代《论语》半月刊大力提倡幽默的意义，提出幽默成为了“本体”。第二节，分析当时形成的幽默论争，提出对幽默的批评本身促进了幽默的演变和发展。第三节，讲幽默的历史化。详细分析了幽默普遍性意识出现的过程，提出幽默普遍性意识的获得是幽默的历史化的产物。 第三章为幽默的三种样态。从历史出发，提出了当时的幽默思潮蕴含了三种幽默形态，并概括为“批判型幽默”、“微讽型幽默”、“趣味型幽默”。第一节，介绍了弗洛伊德关于“机智”和“幽默”的理论，并分析了借助精神分析理论分析“批判型幽默”、“微讽型幽默”、“趣味型幽默”三种样态的可行性。第二节，通过精神分析的笑论来详细分析“批判型幽默”、“微讽型幽默”、“趣味型幽默”这三种样态。论文努力做到精神分析笑论和这三种样态之间相互印证，既看到它们之间共通的一面;又试图分析这三种样态历史形成的特殊性，寻找其不同于西方幽默形态的历史特色。第三节，讲幽默作为一种生存的艺术，作为总结。

关键词： 父亲形象   人性化   复杂型   文化意味   中国现代文学   父子冲突  

摘要： 在中国现代文学中,父亲形象具有独特的文化象征意义。浓烈的反封建、反父权思潮,使父子关系表现出“弑父”的全新主题,代表专制、落后势力的“父亲”,成为众多研究者关注的对象。其实在“弑父”主题之外,还有一些更具人性化特点的父亲,由于受到主流话语的挤压,甚少有人研究,或研究过但需要重新阐释。因此,本文选择了三类父亲形象,作为“弑父”主题之外父亲形象的代表,分成四个部分展开论述。 一、父亲形象研究的梳理和反思。这一部分主要总结了前人对父亲形象研究的方法和研究成果,并指出其不足之处在于,对“弑父”主题下父亲形象的关注,一定程度上遮蔽了对其他类型父亲形象的研究,由此引出本文的论题。 二、隐忍型的父亲形象。相对于其他父亲而言,隐忍型父亲对子女的付出更加彻底,父爱的一厢情愿,使得父子之间形成复杂的矛盾冲突。在父子冲突的框架内,更显现出父亲身上的悲剧色彩,从而引发人们对“怎样做父亲”这一问题的反思。 三、人性化的父亲形象。父亲对儿女生活的关心和人生的指导,使此类父亲身上寄托着作家们对人性美和人情美的追求,父爱在作品中得以充分描绘。人性化的父亲形象同样具有一定的文化意味,不违背自然人性、追求父子关系和谐的文化传统和作家的特殊经历,成为人性化的父亲存在的文化基础。 四、复杂型的父亲形象。现代作家对家族文化批判与眷恋的矛盾,使对封建大家庭内的“父亲”呈现出复杂的情感态度。他们笔下的父亲往往是专制与慈爱、堕落与忏悔的复合体,在以往“父与子”故事的比照下,复杂型父亲形象也呈现出特异的面貌和相应的丰厚性。