关键词： 动画短视频   中华优秀传统文化   艺术创作   文化传播  

摘要： 新媒体环境下,动画短视频成为传播中华优秀传统文化的新兴载体。动画短视频的形式和特点契合中华优秀传统文化的表现需求,为中华优秀传统文化的广泛传播提供了便利条件。融合中华优秀传统文化元素的动画短视频更容易获得受众的共鸣。本文分析了动画短视频在传播中华优秀传统文化过程中的技法和影响,以期为中华优秀传统文化的传播与发展贡献力量。

关键词： 敦煌壁画   音乐鉴赏   可视化教学  

摘要： 通过挖掘壁画中的乐舞艺术遗存,结合现代可视化技术手段,构建视听联动的教学情境,旨在深化学生对传统音乐文化的审美感知与理解,为活化音乐文化遗产教学提供实践参照。

关键词： 生成式人工智能   艺术创作   创作工具  

摘要： 随着生成式人工智能开始具备一定程度上自主性的艺术创作,在其将自身作为艺术创作工具与人的主体地位并存的层面上发生了根本性的变化。对于产生式人工智能艺术从“创作工具”向“创作主体”的转化既产生了一种革新性的艺术发展契机,同时也出现了一些难以解决的问题。本文以上述两个方面存在的问题和发展思路为基础,提出具体的对策建议,以便更深入地从本体论的角度认识当前生成式人工智能艺术。

关键词： 美育   非职业创作   艺术教育   非职业艺术家   跨学科创作  

摘要： 在数字媒体和社交平台的加持下,非职业艺术创作作为一种独特的文化现象,对传统美育观念产生了巨大的冲击。研究探讨了非职业艺术创作对传统美育观念的突破与创新问题,重点分析了非职业艺术创作如何突破传统美育中“专业”与“非专业”创作的界限,以及如何推进美育理念和艺术教育的多元化发展。并通过分析“美的追寻”展览中的作品论证了非职业艺术创作者的个体表达与创造力。非职业艺术创作推动了审美体验的转变,促进了大众的艺术参与和创作主体性的重构,为美育及艺术教育的普及和创新提供了新的视角。

关键词： 安迪·沃霍尔   波普艺术   晚期风格   氧化画   阴影  

摘要： 安迪·沃霍尔(AndyWarhol)在20世纪70年代末的艺术转向,标志着他对传统波普艺术的显著背离。尽管沃霍尔在这一时期所创作的“氧化画”(Oxidation)和“阴影”(Shadows)系列在当时未受到应有的重视,但其不仅对80年代艺术界产生了影响,也至今仍启发着当代艺术的创作。本文以安迪·沃霍尔晚期绘画实践(1978-1987)为对象,探讨应该如何看待沃霍尔艺术生涯后期的创作。基于学术界对沃霍尔晚期作品关注相对不足的现状,本文希望通过引入“晚期风格”(Late Style)的概念,更为深入地理解沃霍尔晚期的艺术追求,并试图论证,这些作品不仅反映了艺术家对社会主流价值观的质疑,也构成了对艺术史“风格”再次书写的深刻挑战。

关键词： 紫砂泥   器型   刻绘  

摘要： 器皿的存在不仅要实用,还要能带给人心灵上的美好体验。紫砂壶,顺应明代泡茶形式而诞生的茶器,不仅有着姣好的造型,还通过陶刻等一系列装饰方式带给人全新的赏壶体验。本文以《禅宗》为例,从器型到壶身装饰,全面讲解茶器的功能造型与美学意义。

关键词： 古代壁画图像修复   级联注意力模块   深度学习   FFC   Involution  

摘要： 中国古代壁画是珍贵的人类文化遗产，记录了中国历代各地区人们的社会、宗教、文化、艺术活动等方面的特征。由于长时间暴露在自然环境中，很多壁画出现了裂隙、划痕、腐蚀、甚至大面积脱落等病害现象，因此，壁画的保护和修复工作非常迫切。破损壁画数字修复技术通过重新构建壁画图像的结构和纹理，对其破损区域进行虚拟填充，成为解决这一问题的重要手段。大多现有的壁画图像修复方法难以较好地修复结构复杂、色彩丰富变化的缺失壁画内容。针对该问题，本文提出利用Involution级联注意力机制的古代壁画图像修复网络。该网络首先利用对合（involution）操作代替传统卷积，以提高破损壁画纹理和颜色修复的质量。其次，提出一个级联注意力模块，可以捕捉不同尺度的上下文信息，更好地修复不同大小的壁画破损区域。此外，引入FFC残差块来捕捉全局结构信息，以提升网络对壁画破损区域的色彩修复能力。本文在模拟和真实受破损壁画数据集上进行实验，将修复结果与其他4种经典方法进行比较。实验结果表明，提出的模型在修复壁画纹理清晰度、颜色一致性和结构连续性方面均优于其他对比方法。

摘要： 中国书画之所以能为大众接受,是因为它的人性归于"至善",是养心修身之术,谁都不会排斥,是人性的需要.中国书画是一门能让人静下来的艺术,它追求至静至远,调和天人.这种艺术观念源自老子思想,不存在消极和积极,中国书画是笔墨语言随着观念而来的.这种观念源于古典哲学,中国画画意不画形,而书法是以形带意,书画之妙,当以神会.