关键词： 印象派   “四僧”   艺术语言  

摘要： 纵观中西艺术绘画史,“四僧”与印象派的绘画艺术在诞生时间上不仅较为相近,而且在当时的画坛地位也较为相似,二者同被戏称为“怪异”的艺术。但“怪异”仅是当时观者的评价,放在后世,“四僧”与印象派绘画艺术皆为“新奇”,是思想启发之“新”,是艺术手法之“奇”。故而,对“四僧”与印象派绘画艺术的产生及比较进行分析,探讨二者的异同之处及对后世的影响,以推动绘画艺术的创新传承与发展。

关键词： 中国画风格   陶瓷绘画   影响  

摘要： 本文以中国画风格对陶瓷绘画艺术的影响为主题,分析了中国画风格如何促进陶瓷绘画艺术的创新与发展、提升其文化内涵以及增强国际影响力。研究表明,中国画的构图、线条、色彩等技法丰富了陶瓷绘画的艺术表现形式,提高了作品的文化价值。通过深入探讨,本文揭示了陶瓷绘画艺术在融合中国画风格后所展现出的独特艺术魅力和文化价值。

关键词： 中小学   中国画鉴赏体系   中华优秀传统文化   核心素养   文化自信  

摘要： 中国画是整个中小学美术课程体系中的重要组成部分,它贯穿于学生不同学段的美术学习活动中,对学生身心的成长发挥着重要的教育作用。中小学中国画鉴赏体系具有综合性、人文性、迁移性、连续性等基本特征。构建与发展中小学中国画鉴赏体系,引导学生从文化的、综合的视角出发,学习与掌握中国画鉴赏知识,促使学生展开积极的思维活动,让学生将其所学应用到真实的生活情境中,使知识与生活建立起有意义的联系。另外,中国画课程的开设,对于丰富学生的中国画鉴赏及知识储备,提升学生的中国画鉴赏能力,加强学生的品德修养,促使学生能够更加坚定文化自信等方面同样重要。因此,中小学中国画鉴赏体系的构建与发展,既与社会发展的实际需求相契合,也与学生的成长与发展需要相贴合,对推动美术学科的建设性发展及文化的传承与创新等方面都具有积极的影响作用。

关键词： 九原岗北朝墓葬壁画   审美浸润   美育价值   高校美育   活化  

摘要： 山西九原岗北朝墓葬壁画上承汉晋,下启隋唐,是反映北朝社会风俗且融合了多元文化的壁画,艺术价值极高。深入挖掘九原岗北朝墓葬壁画在审美浸润、坚定文化自信等方面的美育价值,探索其在高校美育实践中的活化策略,如打造以视觉浸润为核心的公共选修课程体系、创设以触觉浸润为特色的专业壁画研习课程,有助于推动九原岗北朝墓葬壁画在高校美育中的创造性转化和创新性发展,为相关文化遗产的活化利用、高校美育体系的构建与完善提供借鉴。

关键词： 塑痕   陶塑艺术   材料语言   表现手法   审美路径  

摘要： “塑痕”是艺术家通过手、工具或其他材料媒介保留在泥土上最直接、珍贵的塑造印记。塑痕的产生是艺术家对材料、技术、文化、审美等要素综合把握的体现。本文将深入探究陶塑艺术中的塑痕,分析其在陶塑艺术中的具体应用表现、产生原因以及所包含的深刻内蕴。通过塑痕这一切入点,由点到面地思考陶塑艺术创作中关于材料语言、表现手法、审美路径等一系列问题。

关键词： 指纹   符号   观念   创作  

摘要： 与很多中国当代艺术家不同,我的艺术创作并非是从图像学意义上展开的,而是基于符号学。正如当人们提到“中华”一词时,这让人首先想到的是它代表一个国家。但除了代表一个国家之外,“中华”可以是一个香烟的名称、一个牙膏的名称,甚至是一个人的名字,它们都叫中华,但它们之间没有任何关系。“中华”只是一个符号,它只有在意指特定的指涉物时,才会有确定的含义。“指纹”对我的艺术创作也正如此。当我发现指纹的一种观念时,我便会沿着这种观念创作一个系列。之后,我再去想指纹还有什么观念?想通后再去创作一个系列。周而复始,在持续二十多年的时间里,我创作了十几个不同系列的指纹作品,究其实质,是想通过艺术创作的形式来破解指纹作为符号的密码。

关键词： 全国美术作品展览   人民性   时代性   文献计量学  

摘要： 全国美术作品展览是中国美术发展的风向标,对中国美术确立时代话语权具有重要价值。文章以CNKI文献库作为数据支撑,采用文献计量学方法,运用CiteSpace软件,对21年来以全国美术作品展览为研究主题的文献进行发文量分析,对发文机构、研究热点、阶段性前沿热点进行知识图谱可视化梳理。研究发现,“人民性”“时代性”“中国美术”是近年来艺术理论研究的热点方向,“新时代美术”“农村题材”“人工智能”等研究方向将是未来理论研究的新趋势。文章旨在通过知识图谱可视化、定量化分析,为全国美术作品展览研究文献的创新性研究提供支持和参考。

关键词： 文化强国   中国画教育   课程思政  

摘要： 高等美术教育承担着传承中华文脉、培育时代新人的双重使命。文章以中国美术学院中国画学院为研究对象,通过分析其课程建设、创作实践与育人机制来探讨中国画专业教育与思政教育深度融合的可行路径。研究表明,通过构建“传统活化-价值重构-创新转化”三位一体的育人模式,能够实现传统艺术资源向思政教育的有效转化,为新时代文化强国建设提供人才支撑与创新范式。

关键词： 艺术创作   良性互动   巴蜀   文艺评论   专栏   四川戏剧  

摘要： 为贯彻落实中央宣传部等五部门《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》精神,积极开展专业权威的文艺评论,巩固传统文艺评论阵地,打造立足巴蜀、面向全国的文艺评论平台,《四川戏剧》拟于封二、封三开设“艺评巴蜀”专栏,积极发挥文艺评论的重要作用,促进艺术创作与评论的良性互动,欢迎广大作者投稿。

关键词： AI绘画   人工智能   艺术创作  

摘要： 随着人工智能技术的快速发展,AI绘画作为一种新兴的艺术表达方式,正逐步进入公众与专业创作者的视野。绘画作为一种依赖主观想象与手工技艺的创作形式,正在因AI技术的加入而发生深刻变化。文章旨在探索人工智能在绘画创作中的辅助作用,分析其对传统创作逻辑的影响,并思考艺术家应如何在技术快速发展的背景下重新定位自身的角色。首先梳理人工智能的基本概念及其在艺术领域中的应用路径,随后以当前主流AI绘画平台为例,对其生成机制、风格迁移能力与图像建构方式进行系统分析。通过对比传统绘画流程与AI辅助绘画流程,总结其在创作效率、构图多样性与灵感激发方面的优势与不足。同时,结合笔者个人的创作实践,展示如何在初步构思阶段借助AI生成多样方案,并通过手工绘制与主观演绎完成具有艺术表达力的最终作品。结果表明,人工智能可以显著提升艺术创作的初期效率,扩展视觉语言的可能性,有助于艺术家打破惯性思维。但AI生成图像在文化内涵、情感表达与个人风格构建方面仍存在明显局限,需通过艺术家的再加工实现价值升华。实际创作中,AI更适合作为“灵感源”与“技术工具”,而非作品的主导者。因此,AI绘画不应被简单地视为对艺术创作的威胁,而应作为推动艺术发展、拓宽创作路径的重要辅助手段。艺术家应保持开放态度,合理运用AI工具,在保有自身创作主体性的同时,探索“人机协作”下的新艺术范式。文章旨在为人工智能介入艺术创作提供理论依据与实践参考,也为今后的艺术教育和创作方法创新提供有益启示。