关键词： 体象   造化   内化  

摘要： 黄宾虹(1865—1955)是中国近现代山水画大家、书法家、诗人、艺术教育家,且在考古、书画、金石、诗文、书画品鉴和编辑、出版等方面均有建树。他是中国书画艺术的集大成者之一,他的绘画品格和山水精神对近代山水画的发展影响较大。黄宾虹论画重内美,这与其主推民学一脉相承。黄宾虹山水画中笔墨语言的独特性、笔墨关系的浑然天成,被置于中国近代山水画的至高地位。笔墨既是黄宾虹山水画具有内美的重要手段,又是其审美的关键。内美是绘画品级的理想之境,笔墨是实现内美的津筏桥梁。笔墨是法,内美是趣,以法得趣,自然天成,黄宾虹由此形成了独特的绘画语言和风格,使作品得意于象外。

关键词： 创新设计   敦煌壁画   钛钢首饰   艺术风格   灵感  

摘要： 敦煌壁画以其独特的艺术风格和精湛的绘画技巧,成为现代设计师汲取灵感的宝库。“敦煌之韵”系列作品便是将敦煌元素与钛钢结合进行创新设计,让千年前的美感在当下的生活中以新的面貌鲜活起来。一、敦煌壁画艺术概述(一)敦煌壁画的历史与文化价值敦煌,这座沙漠绿洲,自古以来就是丝绸之路上的重要枢纽,见证了东西方文化的交融。

关键词： 佛入城   瑞像   榜题   讲经文  

摘要： 俄藏Φ.101《维摩诘经讲经文》(二)的作者,在敷演《佛国品》时采用了两条线索:一是佛入毗耶离城行化的外在线索,二是维摩诘居士在城内的助佛弘化的内在线索。前者既有佛陀早年在毗耶离传教的历史记录,又有传入中土后作为瑞像崇拜的记忆。讲经文作者并未遵守《维摩诘经》的记载而是借鉴他经的记载,将佛入城现神异的极具文学描写的情节融入《佛国品》的创作。这样一种改写,恰与敦煌壁画中的佛在毗耶离巡城行化瑞像图及维摩经变中有关《佛国品》的榜题相对应。它表明,该讲经文的受众可能为普通民众,其创作素材可能来源于敦煌石窟的壁画及榜题,同时也构成维摩诘经讲经文撰造的生存环境。

关键词： 敦煌壁画   元代龙纹   西亚龙纹   蒙古   西夏   回鹘  

摘要： 在敦煌石窟壁画中,龙纹作为常用题材屡见不鲜,大多为传统的中华龙纹,典型特征为驴嘴、蒜头鼻、大鼻孔、眼睛外凸、嘴巴微张或闭合,下颌有明显的胡须。然元代敦煌的龙纹却明显不同,个个嘴巴大张,呈凶猛之相,且不见鼻子,眼睛内凹,下颌无胡须,与同时代西亚风格的龙纹极为相近,有明显的西亚伊斯兰文化特点。这一现象的形成应与元代敦煌蒙古族统治者原本信仰伊斯兰教且敦煌有大量西亚穆斯林入居息息相关。

关键词： 色彩学   著述   中国美术   现代性   建构  

摘要： 在晚清民国时期新一轮的西画东渐浪潮中,色彩学知识作为西洋美术的技法语言体系被引进和输入到国内。西方来华的传教士、出洋留学的美术家及在国内接受过新式教育的学者不断地将他们所学习和了解到的色彩学知识援笔成文,各种报纸、杂志和书籍也积极传播这些理论和知识,留下了丰硕的著述成果。西方现代色彩学知识的生成与传播,促进了中国画色彩语言的现代转型,加速了中国现代“写实主义”美术体系的建立,提升了全社会的审美水平,为中国近代新美术运动的发展和中国美术现代性的建构打下了坚实的基础。

关键词： 李成   山水画   传统绘画   意境  

摘要： 中国山水画是在中华优秀传统文化的滋养下形成的,是既具有历史传承性,又具有时代发展性的一种艺术形式。在“师法古人”“师法造化”的实践中,中国山水画得到不断发展。以李成山水画为例,梳理李成所在时代的社会文化背景,探讨李成的山水画绘画风格,并对李成山水画中的意境进行探析,以促进山水画的传承与发展。

关键词： 中国画   笔墨程式   解构创新   文化再生  

摘要： 文章深入探讨中国画笔墨程式的历史演进、解构与创新的实践路径以及文化再生的策略。笔墨程式作为中国画的核心语言体系,承载着丰富的美学准则和文化基因。然而,在当代艺术实践中,程式固化与激进创新的矛盾日益凸显。通过分析传统笔墨程式的发展脉络,揭示其在当下面临的挑战,并探讨当代艺术家通过材料实验、技术解构和文化融合等途径对笔墨程式进行解构与创新的实践。同时通过传统基因激活和国际话语建构实现文化再生的多种途径,强调在全球化与数字化背景下,中国画笔墨程式需要在守护本体与突破边界之间寻求动态平衡,以传承和发扬其独特的艺术魅力与文化价值。

关键词： “画无新旧”   金城   中国画  

摘要： 新文化运动后期,金城提出“画无新旧”论,表明自己对中西绘画新旧问题的看法。在美术革命的激进“求新”思潮背景下,“画无新旧”论明确指出绘画事业“无新无旧,新旧一体”的论断,有力批驳了进化论影响下的新旧二元对立观念,也突显出金城作为画坛领袖,敢于对美术革命进行严厉批判的勇气。

关键词： 韩国   中国现代文学史   鲁迅论说  

摘要： 韩国学者中国现代文学史著述中的鲁迅书写呈现出“核心-非核心-准核心”的变化轨迹,对鲁迅杂文的论说与阐释,也迥异于中国学者著述的文学史。这种差异的形成与韩国鲁迅接受史、韩国文学批评场域存在密切关系。值得关注的是,韩国学者洪昔杓另辟蹊径,将鲁迅对韩国诗人李陆史的影响纳入中国现代文学史著述范畴,这意味着在全球化与区域国别研究互动的学术视域下,鲁迅研究经历了更加多元的跨国比较研究范式转型。本文通过考察韩国学者中国现代文学史著述中的鲁迅论说,试图呈现其中脉络与存在问题,剖析地缘政治、学术传统与文化认同等多重因素的交互作用,以期为鲁迅文学的世界性研究提供镜鉴。

关键词： 仙人云车图   石窟壁画   宫廷范式   麦积山127窟  

摘要： 通过对卷轴画《洛神赋图》及天水麦积山石窟、敦煌莫高窟、潼关税村隋墓等处有关“仙人云车出行图”壁画的对比研究,可以概括梳理出此类图像从产生、发展到南北朝时期宫廷范式的形成,并在南北朝时广泛传播的基本线索;认为127窟顶部藻井壁画是一幅基于佛教帝释天信仰、中国传统丧葬思想和道教升仙思想综合而成的帝后升天图像。127窟顶部藻井壁画既是古代艺匠们非凡想象力和高超艺术创造力完美结合的产物,也是一个现实世界和幻想世界高度融合的产物。