关键词： 多元文化   莫高窟第285窟   文化交流   壁画艺术   丝绸之路  

摘要： 莫高窟第285窟作为丝绸之路文化交流的典型遗存，其壁画艺术生动展现了中原汉文化、西域文化及西北游牧民族文化的多元融合。第285窟的多元文化特征根植于敦煌作为丝路枢纽的地理优势，其壁画不仅是佛教艺术的载体，更是中原与西域、农耕文明与游牧文明互动共生的视觉见证。以文化交融视角为切入点，分析该窟壁画的艺术形式、壁画风格，显示出此窟不仅是中国古代佛教艺术的瑰宝，也是中西文化交流的重要见证。

关键词： 例外状态   新媒体艺术   赤裸生命   影像装置  

摘要： 在当前新媒介技术应用和普及的背景下，丹麦艺术家杰斯珀·贾斯特将创作目光聚焦在由新媒介带来的相关问题上，用作品深入探讨数字艺术、人工智能等新媒介对当下社会范式的影响。阿甘本用例外状态与赤裸生命的关系建构起来装置理论，则可对由新媒介引发的相关问题进行解读。文章结合吉奥乔·阿甘本哲学理论对于杰斯珀·贾斯特的影像装置艺术进行分析，旨在深度研究贾斯特在作品中所反映的新媒体语境下媒介形成的装置与人的身体之间的相互规训问题。

关键词： 中国画   传统元素   当代美术创作  

摘要： 随着全球化的推进和科技的飞速发展，当代美术创作领域呈现出多元化、国际化的趋势，但是在这一背景下，中国画传统元素依然焕发着独特的魅力，并在当代美术创作中展现出新的生命力。这些传统元素不仅承载着中国文化的深厚底蕴，还与现代审美观念相结合，形成了独特的艺术风格，因此探讨中国画传统元素在当代美术创作中的表现与变革，对于推动中国美术事业的繁荣发展具有重要意义。基于此，本文立足于中国画传统元素，对其在当代美术创作中的表现与变革方式进行探究，以供参考。

摘要： 一山西忻州古称“秀容”，东汉建安二十年（215）置县，至今已有1800余年的历史。古代忻州独特的地理位置，使其成为中原农耕文化与北方游牧文化交流的重要通道，不同文化元素在这里汇聚交融，沉淀形成了丰富的历史文化，而其寺观壁画艺术更是独树一帜。这些寺观壁画讲述了丰富的历史故事，展现了独特的艺术价值，堪称中国古代壁画艺术的杰出代表。忻州现存的古代壁画，时间跨度长、保存数量多。其中寺观壁画面积多达2万多平方米，以题材丰富、艺术精美著称。

摘要： 中国画作为传统艺术形式之一，源远流长、博大精深，在世界艺术领域中自成体系。一直以来，中国画深受大众所喜爱，不论是在艺术创作上，还是在内容形式上，都体现出中华优秀传统文化的精髓，彰显着历代艺术大师的卓越技艺。基于此，本文首先梳理中国画的发展历程及审美价值，进而分析传统文化对当代中国画创作的影响，最后从多个层面提出传统文化元素融入中国画创作的具体策略，以期拓宽中国画的发展空间，进一步推动中国画创作的可持续发展。

关键词： 新疆青年油画家   作品创作   新时代   美展   艺术趋势  

摘要： 在新时代下，新疆地区的文化艺术呈现出前所未有的活力与多样性。新疆的油画家创作的作品，不仅描绘了新疆多元文化交融的美，还体现了新时代下新疆油画家的艺术观念和审美趋势，映射出时代的变迁和文化的交融。在近五年来举办的国内外美术展览中，新疆青年油画家的身影频繁地出现在大众视野中。他们的作品不仅在地方美展中占据重要地位，在更广泛的国内外艺术交流中也取得了显著成就。本文通过对各大美展中新疆青年油画作品的梳理分析，揭示新时代背景下新疆青年油画家的艺术追求与创作特点。

关键词： 山水画   传统美术教育   精神价值   转换策略  

摘要： 文章主要探讨传统美术教育视角下山水画的精神价值及其在当代社会的转换策略：首先，阐述山水画的精神内涵，分析传统美术教育的特点，并指出山水画精神价值的体现，随后探讨山水画精神价值在当代社会面临的挑战与机遇，最后提出传统美术教育视角下山水画精神价值的当代转换策略，旨在推动山水画精神价值的传承与创新，使其在当代社会焕发新的生机与活力。

关键词： 敦煌壁画   视觉符号   综合材料   五色  

摘要： 敦煌位于中国西北部，是古代丝绸之路的重要交通枢纽，连接了东西方的政治、经济、宗教、文化和艺术交流。敦煌壁画作为敦煌石窟艺术的重要组成部分，不仅是中华优秀传统文化的体现，还深刻蕴含了中华民族的文化精髓与哲学智慧。本文以敦煌壁画中的“五色”视觉符号为研究对象，探讨其在主题性综合材料创作中的应用。通过挖掘敦煌壁画中的五色视觉符号体系，结合现代综合材料的表现手法，探索中华民族视觉符号在当代艺术创作中的创新转化与文化传承，探讨中华民族视觉符号的共享、共通文化属性。

关键词： 苗族服饰色彩   工笔重彩人物画   色彩应用   民族文化   艺术创新  

摘要： 工笔重彩人物画以细腻的笔法与精妙的色彩表达承载着深厚的文化意蕴，是中国画重要的表现形式之一。文章结合苗族服饰色彩的特点，从自然灵感、文化象征与地域色彩三个方面，探讨苗族服饰色彩在工笔重彩人物画中的具体应用路径，分析苗族服饰色彩对画面色彩搭配、技法表现及人物风貌塑造的影响，揭示苗族服饰色彩在提升工笔重彩人物画视觉语言与文化价值中的重要作用，为民族文化在中国画中的传承与创新提供理论支持与实践启示。

摘要： 20世纪以来，现代学科意义上的中国美术史是在古代传统与海外美术史研究范式的影响下发展起来的。对海外美术史研究，尤其海外中国美术史研究的关注一直是国内美术界一项重要的学术史关切。例如2005年开始出版的“开放的艺术史丛书”已推出二十余本海外中国美术史研究经典著作，呈现了有关西方汉学与美术史研究方法的代表性成果，这些著作在国内美术史青年学者的成长中产生了重要影响。二十年来，随着地缘视野、学科视野的不断拓宽，我们得以以一个更为客观的态度，看待非中文地区学者在特定文化经验和学术观念的背景下对中文世界传统艺术的研究，审视这些研究范式形成的环境与条件、优势与不足。