关键词： 山水树石   敦煌壁画   图像  

摘要： 敦煌石窟壁画规模宏大,其山水图像亦随之发展。山水、树木等都是表现场景、染气氛的必要元素。本文基于丰富的敦煌壁画资料,综合运用文献综述、图像分析、比较研究等科学方法,以山水元素为切入点,系统梳理了“山水树石”图像在不同历史阶段的主要变化,对敦煌壁画中“山水树石”图像的技法表现、审美特征进行了简要探讨。通过将敦煌壁画中的山水图像与其他绘画形式中的同类图像进行对比分析,进一步明晰了敦煌壁画“山水树石”图像的基本特征,为相关领域的研究提供了重要的参考。

关键词： 传统戏曲   工笔画   民族文化   时代精神   诗意气质  

摘要： 戏曲作为一种充满东方韵味的艺术形式,拥有深厚的民众基础,并在海内外文艺爱好者中广受欢迎。将工笔画技法应用于戏曲人物的塑造,不仅能够充分展现戏曲艺术的魅力,还能够使二者相得益彰、相互增色。在图像塑造中,通过深入挖掘新的时代审美特质,探索艺术形象与图像、观念聚合、造型理解、语言驾驭、主题新释、时代风貌等方面的关系,旨在塑造出高贵、诗性、时尚且富有时代精神和寓意的东方戏曲工笔人物形象。通过这些探索,我们可以塑造出既传承经典又富有时代感的东方戏曲工笔人物形象,为传统艺术的创新发展贡献力量。

关键词： 梅花纹饰   青花瓷   艺术表现   创作价值  

摘要： 梅花纹饰在青花瓷发展历程中占据着举足轻重的地位,与青花瓷的结合浑然一体,展现出超凡脱俗的清雅韵味,深受人们的喜爱。

关键词： 傅抱石   五岳题材美术作品展   闵叔骞   赵望云  

摘要： 近期,由中国美术馆和中央广播电视总台社教节目中心共同主办的“美在五岳·中国美术馆五岳题材美术作品展”在中国美术馆展出。此次展览精选了钱松函、傅抱石、赵望云、何海霞、石鲁、闵叔骞等名家描绘“五岳”的经典之作70余件。这些作品多维度地呈现了五岳山川的文化与气象。不仅展现了中国大好河山绚丽独特的景色,更表达了人们对山岳的崇敬与向往之情。本期遴选展览部分代表作品。并配发研究文章。专题刊出。

关键词： 顾正谊   松江画派   山水画  

摘要： 明末松江画派画家顾正谊开创华亭之风,在画史上有着重要的影响。顾正谊遍临诸家,尤尚元风。分析顾正谊的《仿云林树石图》,通过题跋考证此图的可靠程度,推断其作画时间,并通过画面笔墨的对比讨论其对于倪瓒的继承与摹仿,同时将《仿云林树石图》与顾正谊的其他存世作品进行对比分析,能够为顾正谊具体艺术面貌的分析提供线索,补充分析明末松江画派的风格形成。

关键词： 物   境   创作话语体系   中国传统艺术  

摘要： 在中国艺术思想史上,创作话语体系之构成的主干是:以物为始,以境为终。这表现为:在创作的历史演进中,话语由关注“物”转向关注“人”,进而达于对“人”“物”合一之“境”的深入探讨;在创作活动的过程方面,话语关注艺术因感物而作的缘起、艺术生动之象的塑造、艺术理想之境的确立以至其根源。在对这两个维度各个环节的阐释中,相关话语往往以一种艺术门类为主导,引领其他艺术门类参与其中,共同构建完整、严密且有深度的艺术创作话语体系。

关键词： 中国画   变异合“理”   师学舍短   革新  

摘要： 北宋刘道醇提出的“变异合理”与“师学舍短”理论为中国画的继承与革新提供了指引,前者探讨了传承和创新的关系问题,后者为我们在实践中处理这种关系提供了方向。“变异合理”和“师学舍短”的理论在中国画发展过程中起到了关键性的作用。

关键词： 新中国   学校体育思想   发展脉络   阶段  

摘要： 学校体育思想是在某个特定历史时期内,人们对学校体育教育活动现象的理解和认识。新中国成立以来,我国学校体育发展经历“两大时期,六个阶段”。通过文献资料、历史分析、逻辑推理等研究方法,将学校体育发展的六个阶段作为经线,以不同阶段学校体育思想为纬线,旨在探究新中国学校体育思想发展的脉络。研究认为,我国学校体育思想初创阶段存在科学主义体育思想和主智主义体育思想的辩驳纷争;曲折发展阶段存在素质教学思想和技能教学思想的争议调和;恢复阶段体质教育思想逐渐兴起;日趋繁荣阶段体质教育思想更加盛行及全人体育思想方兴未艾;高速发展阶段健康第一、快乐体育、终身体育思想并驾齐驱,协同共进;党的十八大后,新时代立德树人思想高扬。“体教融合”的价值旨归是新中国学校体育思想的深刻体现。“体教融合”的视角展望我国学校体育未来发展:“体教融合”引领学校体育新发展的目标、“体教融合”促进学生体质健康发展的使命、“体教融合”构筑校园赛事统筹发展的路径。

关键词： 唐墓壁画   光谱分析   高光谱图像处理   壁画颜料层   壁画绘制工艺  

摘要： 2022年11月出土于陕西西安白杨寨晚唐墓M1373是一项保存较好的晚唐墓葬遗产,其多彩多姿的墓葬壁画对于研究晚唐时期的祭祀、礼仪、音乐、服饰、艺术等具有重要意义,特别是为研究唐宋之际的壁画风格题材转变提供了直接材料。然而,由于年代久远,该壁画颜料层依旧出现了许多典型病害,如颜料脱落、起甲、泥水污染等,加之后续揭取会给壁画颜料层带来人为干预,这会使得壁画信息受到一定影响。为此,利用高光谱成像技术在壁画揭取之前进行一体化图谱信息获取,而后采用光谱分析与高光谱图像处理技术对壁画表面颜料层进行分析,并以乐舞图为例,研究该壁画绘制的颜料与工艺。实验结果表明:该壁画红色、黄色、绿色等颜料采用了传统的赭石、土黄/石黄、石绿等矿物颜料,且在绘制地毯花卉时,红色颜料和绿色颜料被大量稀释使用,而黄色颜料使用并不明显;壁画绘制时用墨色或硬笔起底稿,用红线勾勒,底稿线与表层勾勒线大多存在偏移,且有些区域勾勒线与底稿线偏移较严重,说明起稿和定稿之间有一定的改动;同时,部分区域底稿线较为明显,部分区域则不太清晰,通过高光谱图像处理方法,发现了隐藏于颜料层表面或勾线之下的起稿线;该壁画主要采用了分布式非重叠二维直视的画面布局方式,空间立体感稍差,但对于乐手手指和乐笛交汇的多个位置,有的出现了前景与背景图案非重叠的二维直视绘制方式,有的出现了少量前景与背景图案重叠的二维透视绘制方式,说明该壁画在绘制前和绘制时进行较好的布局设计,且未出现明显的涂改。此外,还发现该壁画存在一些隐藏的污水污染病害。上述研究为该壁画的现场保护方案制定和后续研究与保护修复等提供了数据资料、研究方法和初步结论支撑。

关键词： 云冈石窟   栖霞山石窟   艺术语言   地域文化  

摘要： 石窟寺自印度东传中国,窟龛布局、佛衣形制和形态风格等造型要素在沿袭印度传统模式的基础上,逐步呈现汉地文化特征。其中一个突出特征在于,中国石窟造像在本土化进程中,因地域性文化精神与民族性美学思考而产生的一系列变化。在这种文化思潮下,云冈石窟呈现出妙相庄严、政通文兴、中外融合的“令如帝身”北方特征,而栖霞山石窟则表现为穹窿顶、裳悬座、江左化的“江南云冈”南方模式。由此,折射出南北文化交流与时代精神融合下石窟造像艺术语言的地域性格局。