关键词： 蔚县壁画   民俗图像   文化价值  

摘要： 河北蔚县的明清壁画,以其丰富的民俗图像语言和深厚的文化内涵,成为研究明清时期社会历史文化的重要资料。这些壁画主要分布在寺庙、民居和戏台等建筑中,涵盖宗教、历史、民俗等多领域内容,展现了精湛的艺术技法和北方地区的民间文化特色。壁画中的民俗图像语言不仅记录了明清时期的社会风俗、民间信仰与传统美德,还通过视觉艺术形式反映了当时社会的伦理道德与价值观念,成为中华民族优秀传统文化的重要载体。研究蔚县壁画民俗图像语言具有重要意义,不仅能为历史与文化研究提供宝贵线索,也有助于非物质文化遗产的保护与传承。通过活态化的发展策略,这些壁画能够融入现代文化创意,推动地方经济与文化的双重发展,同时增强民族文化认同感,促进传统文化的传承与创新。蔚县明清壁画作为艺术与文化的瑰宝,记录了历史,启发了现代,为中华民族的文化传承提供了宝贵资源。

关键词： 深度学习   图像分割   工笔画   提示增强   计算机视觉  

摘要： 由于缺乏带有像素级标注的公开工笔画数据集,使得图像分割技术在工笔画领域的发展严重受阻。工笔画具有物象与背景颜色纹理相似、使用晕染渐变导致物象边界模糊等特性,给图像分割带来了挑战,SAM的出现为解决这些挑战带来新的可能性。尽管SAM在自然图像领域里展现出惊人分割能力和零样本泛化能力,但在处理工笔画图像时存在对物象不敏感、前景背景混淆等问题。针对上述问题,首先建立了一个包含403幅图像的花鸟主题工笔画数据集SegTCRP,其中包含5类前景对象。随后,采用LoRA方法对SAM进行微调,使其适应工笔画图像的特点。此外,提出了一种新的SAM边界框提示增强方法BPA-SAM,通过借助U-Net在边界框提示范围内基于一定策略辅助生成额外点提示来改善SAM前景背景混淆的问题。最终,实验验证了BPA-SAM较原始SAM在边界框提示条件下的分割性能提升了7.1%,为SAM在工笔画领域的图像分割应用奠定了基础。

关键词： 传统文化   数学育人   命题历程   命题思考  

摘要： 在推动“双减”政策有效实施的数学命题设计与核心素养测评研究中,努力提升教育硕士的评价理念,立足于作业和命题设计的实践,进行有效的探索.基于对“双减”和“传统文化进校园”政策的倡导,以弧长和扇形面积的运用为切入点,以敦煌壁画为真实情境,命制了一道以“非遗”掐丝珐琅为载体的试题,旨在考查数学知识的同时,提高学生的人文素养,发挥数学试题的育人功能和价值导向.展示了该试题的命题历程、试测及思考.

关键词： 非遗数字化   灯光投影技术   LBE大空间展示   文昌灰塑壁画   沉浸式体验  

摘要： 在数字时代背景下,以海南文昌灰塑壁画为载体,探索非遗文化的数字化转型与创新应用。通过融合非遗数字化理念与灯光投影技术,构建一个生动、交互的沉浸式体验空间,赋予传统艺术形式以新的生命力。同时,通过深入研究灯光投影技术在LBE(Location-Based Entertainment)大空间展示中的运用,致力于突破传统静态展示的局限,以动态、多维度的方式展现文昌灰塑壁画的艺术魅力,为观众提供一场视觉与文化盛宴。文章设计的沉浸式体验方案有助于增强观众的参与感和沉浸感,使其在互动中理解并欣赏灰塑壁画的技艺与故事,从而推动非遗文化的持续传承与发展。实验结果表明,这种结合现代科技的呈现方式不仅能提升观众的观感,还能有效传播和弘扬传统文化,为非遗保护与创新打开新路径。

关键词： 墓葬壁画   整体展示   价值发掘   文物活化  

摘要： 为了解决壁画保护与利用的矛盾,对陕西蒲城元代壁画墓进行整体抬高封闭展览。在博物馆内,首先完成墓葬内部支撑体的拆除和画面的保护修复,然后通过更换底部支撑钢构架,将整个墓葬架高3 m,最后用低反射玻璃将墓葬底面和甬道封闭。配备了温湿度和空气洁净控制系统以及远程环境监测系统,并安装了新型有机光源,以期延缓文物病害发生。通过文字、图版、模型、多媒体等多种手段展现了该墓葬壁画的考古学及文物保护信息,并利用3D Mapping投屏技术进一步活化了文物。上述展示方法为同类型墓葬壁画及大型文化遗存的保护与展示提供了可供参考的新方案。

关键词： 人工智能技术   理论与实践   范式转型   设计史论   艺术创作   方法论   美术   AI  

摘要： 在人工智能技术深刻介入艺术领域的今天,美术、设计的理论与实践正经历着前所未有的变革。AI时代下美术、设计史论研究的范式转型,以及艺术创作如何在与技术的对话中延续人文精神、探索新生的可能已成为我们当下不得不面对的话题。美术史论研究历来注重对传统艺术脉络的梳理与解读,而在AI时代,其方法论正面临着挑战,同样也伴随着机遇。

关键词： 绘画   山水画   老年大学   获奖   国画   创作  

摘要： 71岁的张定武听说湖北省谷城县老年大学绘画班正在招收学员,毫不犹豫地报了名。通过6年的学习,如今77岁的他在国画的海洋里尽情遨游,不仅累计创作了上千幅山水画,还曾多次在县、市绘画比赛中获奖。

关键词： 结构主义叙事设计   声音可视化   数字艺术   情感表达   设计管理   创作流程  

摘要： 研究内容:本文聚焦于结构主义叙事设计理论在声音可视化数字艺术创作领域的应用路径探索。通过理论分析与实践案例相结合的方式,深入探讨如何将结构主义叙事设计的理论融入声音可视化作品的创作过程,提升作品的叙事力和艺术感染力。研究涵盖了结构主义叙事理论的基础概念、声音可视化的技术与艺术特性,以及两者结合的创新方法和流程。特别是针对大型声音可视化作品的创作环境,结合实践案例,本研究尝试提出了可行的框架方法。目的:本研究旨在为声音可视化数字艺术创作提供一种系统的、创新的叙事设计方法。通过引入结构主义叙事理论和流程管理视角,指导创作者在复杂的技术与艺术融合过程中,实现技术与情感的平衡,推动数字艺术摆脱从过度的技术效果创作偏向转向更有叙事逻辑和深度的艺术表达。方法:文章首先对结构主义叙事和声音可视化理论进行回顾,分析两者在当代技术环境下的结合点与应用潜力,构建了理论框架。在此基础上,提出了一个基于结构主义叙事设计的创作模型,并以作者的数字艺术作品《风乐无边》为实践案例,详细分析了该模型在实际创作中的应用。通过《风乐无边》的创作过程,展示了如何从创建故事、制定叙事到设计叙述,系统地将结构主义叙事设计理论融入声音可视化作品的创作中,验证了模型的可行性和有效性。结论:结构主义叙事设计能够为声音可视化数字艺术创作提供有效的指导方法。从叙事出发结合流程管理,有助于数字艺术创作者在复杂的媒介环境中找到技术与情感、艺术与科技的平衡点。在《风乐无边》的声音可视化作品创作实践中,验证了本研究所提出的创作流程模型的有效性,同时也发现了模型在复杂度和跨领域团队协作方面的改进空间。未来,随着人工智能数字技术的不断发展,结构主义叙事设计理论有望在数字艺术领域发挥更广泛的作用。本研究期待相关领域的创作者们通过这种流程化的创作方法,可以更高效地整合多方资源,应对数字艺术创作中日益复杂的技术环境革新和跨学科挑战。

关键词： 自然写生   山水画   青山隐隐水迢迢   临摹   传统笔墨  

摘要： 山水画创作既要师法古人,通过临摹经典汲取传统笔墨精髓,也要师法自然,借助写生融入个人艺术感悟,以此构建独特的山水意境。作品《青山隐隐水迢迢》创作于天台写生期间,以石梁飞瀑为主题。到天台,石梁是必去之地。石梁景区位于金溪翠谷之中,一道瀑布飞泻而下,横跨两崖的石梁长约二丈有余,其形如巨蟒匍匐,气势恢宏。

关键词： 麦积山石窟   雕塑   “萌”元素   文创产品  

摘要： 本文对麦积山雕塑文创产品的价值、文化内涵及文创产品现状进行梳理阐发,在充分尊重传统文化与原作精神的前提下,融汇古今、沟通雅俗,将流行文化中的“萌”元素与麦积山石窟雕塑艺术融合衔接,从设计实践的角度,探讨既能打开市场销路、迎合大众消费,又兼具审美性和功能性,既凸显历史文化内涵,又符合时代审美趣味的文创产品设计路径。