关键词： 如约而至   策展人   艺术创作   充满情感   纺织机   个体与集体   巧妙融合   艺术史  

摘要： 二十年前,艺术家尹秀珍踏上了上海当代艺术博物馆的土地,艺术史学者巫鸿向她伸出了策展的橄榄枝。二十年后的今天,展览“尹秀珍:刺天”如约而至,在上海与我们相见。尹秀珍的童年与京棉二厂的纺织机声为伴,由于母亲在那里工作,她与衣物的缘分也由此萌芽。布料,这一温暖的媒介,成为了她艺术创作中不可或缺的元素。她将对材料的敏感触觉与日常生活中的平凡物品巧妙融合,转化为充满情感的艺术语言。策展人巫鸿以其深邃的艺术洞察力,将尹秀珍的二十余件作品编织成一场关于宇宙、个体与集体创伤的沉思对话。

关键词： 传统壁画   天然矿石   工艺学   比较视野   科学原理   蒙元   颜料   艺术风格  

摘要： 蒙元壁画是我国传统壁画的重要构成,其艺术风格鲜明且独特。色彩是蒙元壁画的最大亮点,蒙元壁画多从天然矿石中提取颜料,通过复杂工艺手段,最终制成可直接涂抹在墙壁上的颜料,常见的矿石提取物有石绿、滑石、朱砂、云母等,这些矿石提取物制作出的颜料具有色彩明艳、色质干净、色调雅重、色相不衰等特点,是绘制蒙元壁画的绝佳材料。蒙元壁画的矿物质色化学构成是什么?矿物质色是如何成就蒙元壁画的?本文基于比较视野,在深入学习《颜料化学与工艺学》一书的基础上,结合全书内容进一步分析蒙元壁画矿物质色的化学构成,旨在全面了解蒙元壁画背后的技术手法和科学原理。

关键词： 枯木   中国画   新内涵  

摘要： 现有研究对枯木意象在传统中国画中的发展历程的呈现比较完整,但暂未有学者对枯木意象在现当代中国画中的表现进行深入探究。文章从枯木形象在中国画中的立意及其内涵出发,结合具体作品,探究现当代中国画中枯木意象和表达态度的新发展。

关键词： 传统书法   中国画   创作  

摘要： 书法与国画皆为中国悠久历史长卷中璀璨夺目的文化瑰宝,它们的起源与演变历程紧密相连,共同构筑了中华民族深厚的文化底蕴。自古以来,“书画同源”的理念便深深植根于人们心中,国画与书法均展现出国人对于自然之美的不懈追求以及对艺术精湛表达的渴望。人们于春秋末年已开始有意识地创作文字,而绘画最早现身于形态各异的陶器之上、嶙峋突兀的岩壁之间,其初衷多为描绘物象、记录行为。随着社会的持续进步与生产力的稳步提升,书法与绘画逐渐发展成为两种独立的艺术形式,尽管如此,它们在创作理念与技法层面依然保持着千丝万缕的联系。从传统书法的视角出发,探讨中国画创作的笔墨情趣。

关键词： 中国美术学院   时尚设计   学院党委书记   创新力量   国际学术会议   未来之路   艺术展  

摘要： 近日,由中国美术学院时尚设计学院携手《卷宗Wallpaper*》联合举办的“理想的开始”国际学术会议以及倾心打造的时尚艺术展在杭州开幕。会议由中国美术学院时尚设计学院党委书记李昭主持。开幕仪式上,中国美术学院党委副书记傅巧玲、中国美术学院主持工作副院长凌雅丽分别致辞。

关键词： 钢琴伴奏   伴奏形式   演奏技法   艺术歌曲   艺术作品   情感投入   和声序进   艺术性特征  

摘要： 艺术语言与钢琴伴奏是艺术歌曲最重要的组成部分,是情感的寄托与宣泄口。艺术语言和钢琴伴奏的艺术性特征与歌曲本身的融合会使艺术作品充满戏剧性、更具情感性。民国时期的艺术歌曲以旋律自由和节奏自由为主要特征,同时具有更深层的情感投入以及独特的情绪变化节点,是我国音乐发展历程中极具探究意义的一部分。其中,钢琴伴奏具有一定的独立性和创造性,作曲家在创作钢琴伴奏的过程中以和声序进和织体变化配合独特的演奏技法,创造出新颖的伴奏形式,使情感和意境的表达更加丰富多样。基于此,本文将对20世纪30年代前后著名音乐家所作歌曲中的艺术语言和钢琴伴奏的特征进行分析,以丰富民国时期艺术歌曲在艺术语言和钢琴伴奏方面的研究。

关键词： 版画艺术   文化融合   美术馆   生肖   喜庆吉祥   奇思妙想   艺术展   风格多元  

摘要： 在即将到来的蛇年新春,一幅彰显蛇年喜庆吉祥氛围的版画,一定会让新春祝福更加浓厚。近日,“‘灵蛇舞动·版画新春’——2025蛇年生肖版画艺术展”在天青美术馆开展。此次生肖版画艺术展由宁夏美术家协会、宁夏美术家协会版画艺术委员会主办,天青美术馆、宁夏版画院承办,邀请了区内50位版画艺术家围绕蛇年生肖主题进行创作。此次展览共展出60幅作品,作品风格多元,兼顾创新与传统文化融合,“在展览中,我们既能看到传统蛇年版画的韵味,也能感受到很多年轻版画家的奇思妙想。”

关键词： 中国画   留白艺术   美学价值   虚实相生  

摘要： 中国画中的留白艺术,其核心在于“虚实相生”,深刻体现了“少即是多”的美学理念。作为中国传统艺术的重要表现手法,留白不仅具有独特的视觉效果,更承载着丰富的文化内涵和深厚的审美价值。本文旨在探讨留白艺术的定义与历史发展,并深入分析其在国画中的审美特征、文化内涵、实际应用及美学价值,进一步揭示留白作为一种创造性表达手段的重要性。研究表明,留白艺术不仅极大地增强了国画的意境美与诗意感,还深刻体现了道家和禅宗思想中“无”的哲学观念,为观者带来了独特的审美体验和深刻的情感共鸣。