关键词： 白沙壁画   坭兴陶   产品设计  

摘要： 本文主要研究白沙壁画与坭兴陶的结合对陶瓷创作的影响。通过对白沙壁画和坭兴陶的历史、特点和发展进行分析,探讨了它们的艺术风格、装饰手法和象征意义。研究还涵盖了创作实践,探讨了这种结合对陶瓷艺术的装饰性和创新性的影响。笔者希望通过本研究,可以更好地理解白沙壁画装饰性坭兴陶的艺术价值和对当代陶瓷艺术的启示。

关键词： 克孜尔   莫高窟   本生故事   图示流变  

摘要： 本生故事画是佛教美术最为重要的部分,以其为题材的作品广为流布。各区域的本生故事画表现出艺术形式的差异性,这些差异性是因不同地域文化主导所致。本文通过剖析不同地域文化影响下本生故事壁画的图像及构图形式,深挖本生故事图式流变的影响因素,以期清晰认识本生故事画在传播流布过程中与本土文化融合的基本样貌,同时分析本生故事画为融入本土文化做出了哪些改变。克孜尔石窟与莫高窟是地域文化的优秀代表,也是对佛教本生故事具有艺术生命力的诠释,本文以二者为主要研究对象。

关键词： 绝圣弃智   倪瓒   山水画   美学思辨  

摘要： 元代的文化思想与士人心态与魏晋时代具有内在审美的“同构”特质,而魏晋之风是在老庄“绝圣弃智”思想的继承与思辨中形成的。处此语境中的倪瓒,一方面继承了魏晋“士气”的精神传统;另一方面在继承马夏“极简化”绘画艺术风格的同时,在构图中又强调隔字,不仅隔出了近景和远山,也隔断了观赏者的感官经验,凸显了“被抛”在世的生命困境,形成了“萧疏荒寒”的美学风格。这种美学风格正是倪瓒从精神及思想上对老庄思想“绝圣弃智”“离形去知”的续接,也因此完成了对“古意”的涵容以及“形简而意丰”的美学思辨。

关键词： 意境表达   当代艺术语境   表现形式   东方哲学   中国画   艺术造诣   构图技巧   传统美学  

摘要： 中国画作为一种承载着丰富的历史和文化内涵的艺术形式,一直以其独特的美学风格和深邃的意境表达吸引着世界的目光。在中国画中,巧妙的构图和深远的意境,不仅体现了画家的艺术造诣,也反映了东方哲学和美学的精髓。在全球化背景下,中国画中蕴含的传统美学面临着新的挑战与机遇。中国画如何在维持传统魅力的同时探索更具时代感的表现形式成为一项值得深入研究的课题。本文旨在探索中国画中的构图技巧和意境表达,解读其传统艺术规则,探讨其在当代艺术语境下的创新可能性.

关键词： 中国画   人物创作   色彩运用  

摘要： 中国画作为我国传统艺术表现形式之一,既是中华民族智慧的结晶,又传承了中华民族特有的艺术精神。中国画在造型上讲究以线为主,并通过线条与色彩的结合,展现出独特的东方神韵。在绘画艺术中,无论是景物的描绘还是人物的塑造,都离不开色彩,色彩在其中扮演着至关重要的角色。基于此,分析传统中国画人物创作的特点,然后探究色彩在中国画人物创作中的运用技巧,旨在提高当代画家的艺术鉴赏力,推动中国绘画艺术文化的传承和发展。

关键词： 作品简介   灵韵   如诗如画   张家界  

摘要： 作品简介:湖南山水灵韵天成,青山与碧水装点了充满浪漫和诗意的绿色画卷。作者将对家乡的情思和艺术的灵感融于画作,张家界山川之高大巍峨,沱江溪水之豌蜓秀美,在作者的笔端得以完美呈现,如诗如画,令人陶醉其中。

关键词： 写生与创作   中国画创作   主观再现   搜集素材   用心感受   相辅相成   客观事物  

摘要： 中国画创作的重要环节就是写生,写生是作者通过对事物的观察来记录事物的形状、色彩、感受,以达到对事物理解和再现的过程。而创作则是从“客观事物”到“眼中事物”再到“对事物主观再现”转化的过程。写生与创作既有相互独立的特点,又存在密切的联系,二者相辅相成。写生的主要功能是为创作搜集素材,而创作则可以帮助作者在以后的写生中,明白哪些是需要重点了解的,哪些是需要重点观察或用心感受的.

关键词： 多分支扩张卷积   快速傅里叶卷积   自注意力   生成对抗网络   壁画修复  

摘要： 针对现有壁画修复算法因缺乏对于图像远距离特征的捕获能力而导致修复结果结构紊乱,以及缺失边缘颜色不一致问题,提出一种多尺度信息融合的生成对抗网络壁画修复算法。首先,将多分支扩张卷积架构引入生成网络,各个子扩张卷积的卷积核以不同扩张率局部扩大感受野,提取图像的局部特征;其次结合快速傅里叶卷积基于全局感受野提取特征,实现壁画图像局部到全局的特征提取;最后引入自注意力与PatchGAN鉴别器以解决缺失边缘颜色不一致问题。根据自制壁画数据集进行模型的训练和测试,并与多组修复算法进行修复对比,实验结果表明,相较于对比算法,所提算法在峰值信噪比(PSNR)平均提升4.42dB,结构相似性(SSIM)平均提升4.4%,学习感知图像块相似度(LPIPS)平均提升11.3%。实验证明所提算法能够有效修复破损壁画,修复后的壁画有较好的结构和纹理信息,为真实壁画的修复工作提供了支撑。

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关键词： “内美”   “国画民学”   文化救亡   传统文化复兴  

摘要： 黄宾虹浑厚华滋的绘画风格所诠释的“内美”,和他所建构的“内美”与“国画民学”学术系统,是一位坚守民族文化传统和民族精神传承的知识分子面对20世纪上半叶国家动荡、民族危亡贡献出的文化救国、救亡良策。形而上的“内美”,既具体表现为个人内在的精神修养和国家民族所呈现出的民族修养,亦是“国画民学”萃取的中国绘画蕴藏的巨大文化价值,是对中国古典画论中“传神”“技进乎道”等思想的继承和发展。黄宾虹以“内美”为核心范畴,使传统画论中零散的、渗透在审美各方面的重“内美”观念或倾向有机联系在一起,并“以金石入画”的实践证明了“内美”与“国画民学”在当代实行的可能。对“内美”的价值追求不仅内部推动中国画语言的革新与创造,亦使得民族文化精神得以永续。