关键词： 苏卧农   花鸟画   援书入画   传承与创新   形式分析  

摘要： 20世纪以来,岭南画派画家在现代主义的冲击下开始重新审视中国花鸟画,并在“折衷中西”的框架下进行各种艺术语言的探索实验。高剑父的学生苏卧农一生致力于花鸟画的创作与教学,他丰富的艺术思想和特色鲜明的绘画作品,为20世纪中国花鸟画的传承与创新提供了生动的实践样本。 立足于系统整理苏卧农文献资料及绘画原作的基础上,本文围绕传统绘画语言的继承与拓延问题展开讨论,依据苏卧农绘画笔记、绘画作品、手稿等资料,结合现代西方形式语言分析和中国书法理论,进行本体语言剖析。全文分为四章:第一章分析苏卧农艺术思想中的中西古今元素;第二章探讨造型语言的建构,结合博物学、解剖学,将书法笔法、十八描、皴法融入花鸟画技法中;第三章分析苏卧农的写性赋彩技法,探索其融合了中国传统色彩表现原理、传统墨法以及现当代色彩理论的赋彩观;第四章在剖析传统构图法式基础上,论述苏卧农如何融合书法章法的形式美感,创造出具有现代品格的构图。本文采用风格学、社会学、文献学、视觉心理学等方法,深入探析苏卧农花鸟画创作如何在传统文脉的基础上吸收、借鉴现代科学知识,并构建出具有时代特色的绘画语言。本文以“援书入画”的理念作为切入点,从笔法、墨法、章法等角度出发,分析苏卧农花鸟画的造型语言、赋彩语言、构图形式,丰富“书画同源”这一传统艺术史命题的个案阐释。 研究表明,苏卧农花鸟画的艺术价值主要体现在将书法抽象元素融入到花鸟画的造型、赋彩、章法之中,坚守传统笔墨语言,对“援书入画”的观点进行了拓展。同时,他保持对现代艺术原理的开放性态度,以传统笔法和墨法为桥梁,拓展了传统绘画语言,使花鸟画造型更严谨、色彩更符合客观规律、画面构成更具形式美感,体现了现代性特征,探索出一条“引西润中”的路径。此外,苏卧农紧密结合生活与时代,通过花鸟画表达了对现实的关切。他的艺术语言以及实践经验将为当代花鸟画深耕传统笔墨语言、传承民族文化精神、积极借鉴现代科学创新花鸟画绘画语言、拓展花鸟画的创作题材,提供弥足珍贵的经验,意义深远。

摘要： 主管中华人民共和国教育部主办中国大学生体育协会中国中学生体育协会订阅方式:1.邮局订阅:可直接到当地邮局订阅,邮发代号:2-438。2.杂志社订阅:全年12期邮购价为180元,可随时订阅。户名:《中国学校体育》杂志有限责任公司开户行:中国光大银行股份有限公司北京中关村支行账号:75080188000064481联系电话:010-66093757,010-66093764(说明:平邮形式免邮寄费,如需挂号邮寄加收挂号费3元/期,全年36元,共计216元)

摘要： 笔墨是中国画的核心语言，也是东方美学的集中体现，具有深厚的文化内涵和丰富的艺术表现力。“气韵有发于墨者，有发于笔者”，清代画家张庚的观点充分显示了笔墨在中国画创作中的重要地位。笔墨具体是指以宣纸、墨汁、毛笔等为主要材料，利用墨色的丰富灵动性和笔触的变化多端创作中国画的技法。随着西方绘画的传入，中国画笔墨技法传承开始面临一系列挑战，在这一形势下，笔墨独特的艺术形式和创作技法应当随时代发展不断加以传承创新，以便更好地传承发展。因此，为更好地促进中国画笔墨技法的传承，在当前背景下对中国画笔墨技法传承存在的问题及对策展开探讨，具有非常重要的现实意义。基于此，本文将首先分析中国画笔墨特点，然后探讨中国画笔墨技法传承存在的问题及对策，以期为相关研究人员提供参考。

关键词： 仇英   仙山   山水画  

摘要： 题材选择是绘画创作的关键,可以传递画面的旨趣并表达画家的精神内涵。本文以仇英绘画中的仙山主题山水画作品为研究对象,探究其在明代大环境中的特殊性,探索其绘画语言的具体表现,并且以现存史料著录为基础,探索其风格形成的原因与于后世的影响与发展。本文主要由四个部分组成:论文第一章以明代嘉靖年间仙山主题作品流行的背景为切入点,对仇英山水画中仙山主题作品进行概述与分类;第二章以仇英的仙山主题作品为基础,探究其空间、图式、笔墨、色彩,进一步了解仇英仙山主题作品风格成因;第三章将仇英的仙山主题作品与其他画家的仙山主题作品进行比较,探寻其绘画风格的传承与对后世的影响。第四章叙述仇英仙山主题作品对笔者创作的影响与启发,阐述仇英仙山主题作品的当代意义与价值。综上,本文通过对仇英仙山主题作品的搜集与概述,对其风格与影响的研究与分析,明确仇英仙山主题作品在美术史上的重要意义,并为研究仇英及其绘画作品提供本人的思路与角度。

关键词： 传统文化   高校教育   水墨山水画  

摘要： 水墨山水画是中国画中以山川自然为描绘对象，以黑白水墨为表现形式的一种画科。传统文化是指由于文明演化而形成的一种能反映民族风貌特质的经典文化形式。作为我国特有的绘画艺术，水墨山水画有着悠久的发展历程，反映了我们民族的精神面貌和性格特色，表达了中国人平淡天真的和谐境界，蕴含着浓厚的中国传统文化内涵。而高校教育直接影响着学生的品位。本文首先阐述了高校山水画教学中渗透传统文化教育的意义，再从水墨山水画的材料工具、绘画的形式语言分析蕴含的传统文化内涵，接着从山水画的文化哲理背景分析其中的中国传统文化元素，旨在通过山水画教学，引导高校学生在中华优秀传统文化的知识背景下更深刻全面地鉴赏学习并创作水墨山水画。探讨中国水墨山水画中所蕴含的丰富传统文化内涵和修养，从笔墨纸砚和技法、观念中感受中国文人的高雅素养，通过山水画学习体会优秀中华传统文化内涵，感受山水画独特的时代魅力。

关键词： 微观艺术   灯光装置   图案  

摘要： 当下艺术与其他学科之间的跨界发展与应用越来越频繁,跨媒介创作为大众带来全新的体验。本课题试图利用灯光装置进行微观艺术创作,为今天的艺术带来更多的变化与可能的形态。通过本课题试图建立学科之间的连接,利用显微镜成像、图像处理软件、交互技术等跨学科的手段,将肉眼不可见的植物细胞转换成艺术化的视觉语言,拓展艺术创作的边界与范畴。 在创作层面上,本课题以微观艺术为落脚点,运用灯光装置的表现形式,创作出超越现实局限、具有独特视觉效果的作品;在理论层面上,通过对灯光装置为展现形式的微观艺术创作进行解析,总结其形式与特点,为同类创作提供借鉴,丰富了微观艺术创作的理论体系。

关键词： 中国画   课程建设   数智化  

摘要： 随着信息技术的迅猛发展，数智化技术逐渐渗透到各个领域，其中也包括艺术教育。该文研究中国画课程建设融入数智化技术的必要性和可行性，并分析了数智化技术的特征及其对中国画教学的影响，以做出相应的课程建设和实施方案，为中国画教育的发展提供参考。

摘要： 在人类文明的长河中，艺术始终是推动社会进步与文化交流的重要力量之一。而铜版画，这一源自欧洲的古老艺术形式，自中世纪以来便以其独特的金属质感、细腻的线条刻画及丰富的表现力，在西方艺术史上占据了举足轻重的地位。它不仅是宗教信仰传递的媒介，更是随着社会变迁而不断演进的艺术语言，深刻影响了后世的艺术创作与审美观念。进入现代，铜版画更是跨越国界，成为全球艺术家探索与表达的重要工具。与此同时，中华传统文化以其博大精深、源远流长的特点，展现了中华民族独特的哲学思想、审美追求与艺术创造力。

关键词： 雕塑   英雄形象   英雄观   李象群  

摘要： 雕塑家李象群是中国现当代具象雕塑流派的领军人物，他以现实主义手法完成了不少中国英雄人物雕像作品，其中以伟人形象为创作主题的塑像最具现当代定义下的英雄特征。该文通过从英雄身份转变这一角度对比古今英雄观念的异同，分析英雄在不同时代内涵，反映作者展现具有人性特征的英雄观念，并借助雕塑语言表现现代英雄观念的方法与形式，诠释了社会主义精神建设中树立时代英雄对民族和社会的重要性。