关键词： 仇英   青绿   山水画   形式美  

摘要： 仇英在美术史上的地位,是由于其高超的摹古能力与精湛的绘画技术奠定的。他的青绿山水既保留了“大小李将军”原有的青绿山水画风格,又融汇了明代文人的雅逸之气,形成了饱含文人雅气的独特画风,兼工带写、清雅明丽,虽设色浓艳,却艳而不俗,作品中呈现出文人画艺术与院体艺术相互交融的现象,将青绿山水画推上了一个新台阶,使其在青绿山水的发展中起到起承转合的重要作用,因此,本文选取仇英青绿山水的形式美作为研究的分析对象。 “艺术的本质就是有意味的形式。”形式美作为一种极为抽象的概念,是多种美的形式的概括反映,是构成事物物质材料的自然属性,按照一定的构成规律组合起来,所呈现出来的审美特性。传统中国画形式美表现在材料选取、笔墨效果、画法程式、诗书画印等多方面,笔者将通过梳理仇英青绿山水作品的构图、色彩与物象表现,研究其艺术作品形式美的内涵,并在创作中加以借鉴与运用。 本文主要通过探析仇英青绿山水中蕴含的形式美借以完成笔者创作,首先论述了研究仇英青绿山水的背景与意义,从他的具体作品出发,结合笔者的理解,围绕仇英青绿山水作品的构图、色彩、内容造型三个方面阐释画中表现的形式美。其次是笔者借仇英青绿山水中所学到的形式语言,对以太行为主题的创作进行思考与实践,从理论上论述实践中对仇英青绿山水形式美的借鉴与运用。

摘要： 由陇西望族李大宾建于盛唐大历十一年(776年)的第148窟,窟内壁画建筑式样丰富,号称古代建筑式样集大成之窟。这幅图是此窟西壁涅槃经变图的一个小局部。整个经变10组画面用连环长卷绘出,共有66个情节并配墨书榜题,出场人物和动物众多,仅人物就逾500,图中还有两座城市建筑形象,城内建筑式样杂多,城楼雄伟引人注目,城外山水画面也很壮观。人观盛唐如此气势磅礴的画面,或许不禁要想及那个时代的繁荣昌盛吧!

关键词： 数字化技术   壁画艺术   创新展示   文化传承  

摘要： 文章致力于探索数字化技术在壁画艺术展示中的创新应用，在深入分析壁画艺术的独特价值与特性，以及传统展示方法的不足后，提出若干运用数字化手段进行革新的策略。这些策略不仅能显著提升观众的观赏体验，更对壁画艺术的保护与传承起到积极推动作用。

摘要： 近日，武汉大学中国科学评价研究中心公布，《经济论坛》杂志入选RCCSE“中国学术期刊评价研究报告（第七版）”之“中国核心学术期刊”。RCCSE“中国学术期刊评价研究报告”是由武汉大学中国科学评价研究中心、武汉大学图书馆、杭州电子科技大学中国科教评价研究院、中国科教评价网联合研制，该报告是我国社会科学和自然科学领域研究重要的学术期刊认定、收录和评价工具。

关键词： 南方园林   当代浙派山水画   笔墨   艺术风格  

摘要： 在当代,园林题材绘画绵延发展,并且在传统的基础上有了新的变化,园林题材已经成为山水画的一个重要部分,涌现出大量的园林山水画作品以及大批的优秀艺术家。笔者针对园林题材热这—种现象,对园林题材山水画进行专项研究。本文以八十年代以来为时间限,以中国美术学院为中心,对进行园林题材山水画创作的部分画家进行梳理分析,总结其学习、写生、创作的方法和成就。 本文主要分析了当代浙派园林题材山水画发展的原因和艺术特征及其笔墨技法在我园林山水画创作中的运用。首先对当代浙派园林题材山水画进行界定,并简述其根植的中国美术学院的发展,同时表明选题的意义以及创新之处。其次分析当代浙派园林山水画发展壮大的原因和条件,一方面在于他们重视传统,包括传统的笔墨语言、构图形式、写生观念、文学修养;另一方面,在于浙江人文地理因素,例如文人书籍、教育经济、山川河流;最后还有时代潮流观念的影响,中国美术学院汇集包容的新鲜艺术潮流为艺术的创新发展提供了基础。基于这些原因造就了当代浙派园林山水画的艺术特征,本文对其进行了重点分析,既分析其作为艺术群体所具有的共性的艺术特征:重传统、重笔墨、重修养,形成了以用墨为主,偏向于阴柔的画风,追求作品的人文素养。又剖析部分画家各自的艺术特征。他们的成就见证着当代浙派园林山水画兴起条件的有益性,同时他们所取得的成就、所探索的方法、所秉持的理念为传统山水画的发展提供了良好经验和带来了新的活力,对当代的山水画的教学和发展也具有一定的借鉴意义。

关键词： 敦煌壁画   陶瓷综合装饰   唐代   人物画  

摘要： 敦煌艺术是中国传统文化的重要组成部分,敦煌壁画从历史时序上看绵延了一千余年,是一个丰厚的文化载体,更是一个庞大的艺术宝库。而唐代是壁画创作鼎盛时期,其中佛教人物画在继承前人的基础上不断创新并高度发展,以阎立本、尉迟乙僧、吴道子等人为代表。敦煌艺术为我们展示了不仅仅是那个时代人的精神面貌或经典艺术风格,更是展示了唐代强大的、多元的、宽容的历史,它为我们展示了中国历史上一段灿烂辉煌的岁月。 本文重点从敦煌莫高窟唐代敦煌佛教人物画概况展开分析,总结唐代三个时段(初唐、盛唐、中晚唐)敦煌佛教人物画的风格特点,发展历程及特征表现。同时从国内现有的较具代表性的同类型的画作进行分析,总结敦煌佛教人物画的艺术价值,以唐代敦煌佛教人物画为主题创作瓷板画《敦煌系列》,试图用作品引出共鸣,使更多的人去了解、保护莫高窟,弘扬传承中国传统文化。同时尝试如何在跨越材料的前提下,将陶瓷综合装饰技法与敦煌艺术二者结合与创新,在技法的结合以及材料的使用上不断尝试创新,更深入地挖掘敦煌艺术在陶瓷装饰中的意义。

关键词： 周思聪   卢沉   表现语言   艺术创作  

摘要： 写意人物画发展历史悠久,脉络清晰,随着当代中国水墨人物画的多元发展,涌现出许多极具个人特色和时代风格的艺术家,周思聪、卢沉就是其中代表性画家。 当代中国人物画周思聪、卢沉基于传统笔墨精神,结合自身的经历与感悟并交融时代的发展,创作出很多赋予表现性语言的重大艺术作品。周思聪、卢沉二位先生在追求表现性艺术创作时期,吸取表现主义绘画语言、变形和抽象艺术风格,拓宽传统绘画中的工具与媒介,加入不同的表现手法,重视自身的主观感受。从传统语言到表现性语言创作的变革,积淀着周思聪与卢沉对于艺术的追求以及自身情感的展现,表露了周思聪与卢沉对于现实生活的体察以及人文情怀的厚植。 本文通过研究周思聪与卢沉俩位艺术家的作品,分别在笔墨技巧、图示结构、肌理呈现以及精神传达与艺术内涵等方面加以分析。通过理论与实践相结合的方式,进而在自己的毕业创作中以女性画家的视角去展开构思,探索表现性绘画语言对于自身艺术创作的影响并将它们运用到创作中来,注重主观情感的表现,达到内容、形式、情感的交融统一。

关键词： 易卜生   戏剧美学   艺术创作   主题表达  

摘要： 在世界戏剧艺术殿堂中，易卜生是一位富有开创性的戏剧艺术家。他一生创作了大量优秀的作品，对世界戏剧艺术发展起到了极大的推动作用。他创作的戏剧作品内容丰富多彩，主题深刻，所表达的思想感情与时代具有较高的契合度，在世界享有盛誉。易卜生在创作过程中融入了丰富多样的戏剧美学思想，反映了19世纪末20世纪初人们对现实生活的思考，同时对社会问题进行了深刻剖析，表达了个人鲜明的立场。本文将从戏剧美学的角度对易卜生创作中所体现出的主题思想、艺术特征等进行分析，探讨易卜生在戏剧美学上的成就和贡献，为易卜生戏剧理论研究提供一定参考。

关键词： 法国汉学   儒莲汉学奖   语文学   中国人生活本质   通俗文学翻译  

摘要： 中国学在中国之外，以巴黎学派为正统。法国儒莲奖代表巴黎学派精神，不仅引领着汉学研究的发展风向，而且彰显着国际上对汉学研究和中国问题的关注程度。通过典型案例的比较分析可以看到，儒莲及儒莲奖的汉学研究取向对中国学派的构建具有三个方面的启发意义。其一，重视语文学方法研究，立足语文学研究，构建中华民族共同体的丰富内涵。其二，研究有关中国人生活本质的一切内容，以文明互鉴的视角，理解和构建中国文化精神。其三，注重中国通俗文学的翻译，围绕文本的解释，诠释鲜活的中国形象。就中国学的世界维度而言，对儒莲奖获得者及奖项所确立的研究方法和研究取向进行深入探究，是世界中国学方法论体系以及中国学派构建过程中不可绕开的他者视域和重要内容。