摘要： 版画拥有独特的艺术语言和不同于其他艺术门类的视觉审美体验，在版画历史发展过程中不断吸收其他的表现风格和艺术形式，版画本身所承载的艺术形式多元化，抽象表现形式能够极大程度丰富版画所要表现的内容。版画种类丰富，所需要的材质、媒介和印刷技术也有所不同，过程的偶然性也与抽象表现有一定切合。随着科技发展，版画创作的可能性自由度和角度不断丰富，所要表达的内容也从单一走向多样。抽象表现关注作者本身内在情感的宣扬，同时也借助表现主义的手法，能够给予作品不同角度的解读和诠释。

摘要： 壁画是一种与建筑环境密不可分的视觉艺术。随着乡村振兴战略的深入推进，当代壁画艺术作为一种重要的公共艺术形式，在改善乡村环境、传承地方文化、促进乡村经济发展等方面发挥了不可替代的作用。在广西壮族自治区，壁画艺术成为连接传统与现代、乡村与城市的重要桥梁。基于广西艺术学院的系列壁画艺术实践活动总结活动中面临的挑战与取得的经验，可拓展广西当代壁画艺术的实践空间，助力当代社会美丽乡村的建设与发展。

关键词： 语音相似性   非母语缺失性对立   发音器官假说   俄语词首塞音   感知与产出  

摘要： 本文基于发音器官假说(PAM-AOH)对中国学习者俄语词首塞音的习得进行了实证研究。感知实验表明,不同俄语水平的中国学习者均无法有效地区分俄语词首清浊塞音对立,感知敏感度显著低于本族语者;产出实验表明,两组中国学习者均无法对俄语词首塞音对立进行区别性产出,清浊塞音的嗓音起始时间(VOT)出现高度重合,未形成本族语者的对立方式。该实验结果支持了PAM-AOH的推断,即“非母语缺失性对立”对于二语学习者来说具有较高的习得难度。

关键词： 安坚   金正喜   许炼   中朝艺术交流  

摘要： 历史上东亚三国的文化交流可以追溯至南北朝时期，朝鲜是中国的近邻，两国的使团频繁进行文化交流，政治、经济、宗教上相互影响。朝鲜王朝末期代表性的文人之一许炼，其文集《小癡寳録》包含作品四君子图、山水画、济州岛实景绘画等多种绘画风格的作品，其笔墨语言、章法构成及其画面空间多受《芥子园画谱》、元代文人画的影响。本文通过对中朝美术交流的历史和朝鲜画家的作品进行分析比较，深入了解中朝美术交流的意义和价值，以及如何通过中朝艺术交流来推动中国和朝鲜的文化交流和友谊。

关键词： 主观介入   真实性   艺术创作   纪录片  

摘要： 在纪录片的创作中主观介入问题一直存在。近年来,随着数学化技术和新媒体的不断发展,纪录片的制作方式和拍摄手法也在不断革新,使纪录片的内容形式不再拘泥于枯燥、单一地记录生活,而是转向以画面传递情感,以内容吸引受众的崭新领域。与此同时,纪录片创作者的主观介入也引发纪录片关于偏离真实性的原则及道德伦理层面上的争议。 基于这一背景,本文从纪录片主观介入的创作实践出发,对纪录片主观介入的问题做出研究。研究主要分为以下部分:第一部分,对纪录片主观介入的相关理论和发展历程进行梳理,回顾纪录片主观介入问题存在的认知争论。第二部分,从拍摄手法、后期剪辑两个维度入手,探讨纪录片如何在主观介入下保持真实性又兼具故事性。第三部分,阐明纪录片主观介入与真实性的矛盾,提出相应的平衡策略。重点聚焦在如何正确把握主观介入的方式方法,以实现纪录片主观性与客观性的平衡。第四部分,则是在毕业作品《唯有书如故》的创作实践基础上,阐述对纪录片主观介入问题的实践与反思。从视听语言、空间话语等层面对纪录片的主观介入进行分析,并以毕业作品为例,提出相应的解决措施。 综上,本文旨在探讨纪录片创作过程中主观介入的问题,在历史、实践、动态的维度上,分析主观介入对纪录片真实性和客观性的影响,并探讨如何在保证纪录片真实性的前提下,合理有效地运用主观介入手段提升纪录片的故事性和艺术价值。

关键词： 平面化   陶瓷绘画   艺术创作  

摘要： 平面化绘画是一种绘画语言,同时也是一种绘画形式。自保罗·塞尚提出“画家切忌像作家一样思考,而是要让纯粹的艺术感觉进入到画作之中”之后涌现出了一大批拥有共同特征的艺术家,例如马蒂斯、康定斯基、蒙德里安、毕加索等。绘画的进程开始走向了平面化。在不断地发展之后,平面化绘画语言逐渐变得成熟。 现如今“平面化”一词反复出现在各领域行业之中。将事物变得简洁高效、扁平化或是变得二维化是其主要特点。“平面化”不仅是绘画的一种表达方式,同时也代表了一定的绘画艺术形态。在现代视觉术语中“平面”被认为是一种创新的视觉表达方式。在古今中外的绘画艺术之中,平面性或平面化绘画特点不同程度的存在于各时期,但作为一种主观的艺术表达形式却是从19世纪后半叶、20世纪初开始形成的。本文所探讨的是这种作为现代视觉美学的语言的平面化。 本文从“平面化”概念、理论方面的研究,以及当代陶瓷绘画领域艺术家的作品入手,通过翻阅文献,从理念,思想,以及艺术表达几个方面资料进行归纳总结,通过分析陶瓷绘画领域艺术家们的代表作品,研究当代陶瓷绘画中的平面化语言,最后总结相关研究结果,并在陶瓷绘画创作过程之中进行运用,对笔者最终的陶瓷绘画创作起到一定影响。

关键词： 全国美展   现代工笔   平面设计   跨界融合   创新发展  

摘要： 本文旨在通过十四届全国美展作品深入探讨现代工笔画如何巧妙融合平面设计元素，实现传统与现代艺术的跨界融合。通过对现代工笔画的发展历程、技法特点以及平面设计理念的剖析，本文揭示了两者在构图、色彩、形式等方面的共通之处，并分析了现代工笔画在吸收平面设计元素后所呈现出的独特艺术魅力。本文的研究不仅有助于深化观者对美展中现代工笔画艺术特征的理解，也为传统艺术的现代转型与创新发展提供了有益的参考。

摘要： ~~

关键词： 古代   夜景   诗意  

摘要： 本文主要探讨古代山水画夜景的诗意营造的内涵与外延问题,以宋代夜景的笔墨样式与诗意的关系及图式构成与诗意空间营造为主线,以此为观照点来探讨夜景尚意表达的诗性特征与艺术语言的视觉转换与表现,由此延伸到宋代山水的暮夜之境及其回响。 笔者除借助较散的史料和文献记载外,主要以近400件现存的古代夜景山水画图像以及著录中记载的夜景为基础进行梳理,寻求古代山水画夜景留存的客观事实并进行图像精密解读与分析。对夜的概念加以界定进而对夜景溯源,从古代时间观念与人们的信仰出发,从思想观念与生活习俗、祭月风俗等文化产生艺术形态产生夜景的雏形和夜的形象。山水画独立之后,由于世俗生活与文人生活方式的审美追求不同产生了不同的艺术形式。借助图像学并通过诗画比较的研究方法,在文学和美学两种视野下,分析描写自然暮夜的诗与画及大量的夜景诗意画的诗性特征,强化诗意空间作为夜景的重要因素对夜景意境表达的决定性作用。 首先,以艺术作品的本体研究对古代山水画夜景进行分类,以时间为顺序大体分为文化自觉前、后;唐宋绘画的昌盛时代;元明清的充分发展时期。选取与论点相关的作品从视觉艺术和图像的角度深入分析艺术语言的视觉表达体现出的“诗性”特征,从形象到意象,从视觉到心理感知,从联想到意境营造呈现夜暮下的诗意。 其次,从时间领域、思想领域导出艺术语言领域(文学、艺术)几方面进行分析,提出视觉语言与夜景的诗意空间如何匹配的问题。夜是充满诗意的词,容易使人产生联想,这就与诗有相似性,适合抒发情感。夜景在文学作品中的描写早于绘画,在唐诗宋词中的数量之多促使文学成为山水画夜景的母题。宋代画家与文人交往和画院对画家文化修养的重视等加强了院画的文人气息并促进了诗画艺术的融合,具有文人修养的人参与绘画并追求尚意的表达,使山水画在宋人艺术生活得以精神安顿并把自己的感受诉诸笔端,带来题画诗创作的繁荣。诗画融合体现在以诗作画、题画诗、采诗意图景等互融方式和意境的表达。 最后,对作品笔墨样式与图式分析,提炼夜景意境关键词,将山水画夜景的图式分为三种主要类型,分别为:幽静朦胧的暮色、静谧永恒的月夜、静穆的阴天雨雪之夜。运用图像学方法,结合历史语境研究以宋代夜空下的山水视觉形态图式构成和笔墨样式为重点,以夜景意境营造为主线研究古代山水画夜景诗意的价值与意义。

关键词： 中国山水画   空间建构   “以大观小”   意象  

摘要： 中国画发展源远流长,其中山水画萌生于晋,广泛吸收传统文化、哲学思想,以儒、道、禅文化为底蕴,同时广泛容纳西方绘画之长,在发展中逐渐形成具有鲜明民族性的审美特征。 本文的研究对象是山水画所表现的空间问题,首先文章论述了空间的概念和山水画的空间观念;其次由于中西文化思想、民族审美的差异性,在长期的发展过程中逐渐形成了不同的绘画空间创作意识和表现手法。通过比较历代山水画作品,对山水画空间表现的特点进行阐述。与西方绘画注重画面视觉效果不同的是,中国山水画通过视觉图式表达画家深刻的思想内涵,在绘画创作中形成了一种“以大观小”的思维方式。“以大观小”要求画家表现对象时,不拘泥于客观事物的实际大小和位置关系,而根据自己的创作目的对画面进行合理、巧妙地安排和处理。在绘画实践中采用“以大观小”的空间方法,可以增强画面的艺术张力和形式美感。 在科技迅速发展的今天,新潮思想不断冲击传统艺术,文本以“以大观小”空间建构为研究方向,阐述中国山水画空间的历史演进,弘扬中国绘画追求意境的审美取向,借鉴和融合西方绘画的空间表现方式,引导中国画创作走上符合民族特色的道路。