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关键词： 敦煌壁画   古乐器   传承  

摘要： 敦煌壁画是中国古代艺术的宝库，详细记载了跨越数个世纪的音乐演变历史。壁画中精细地展示了各式各样的古乐器，如琵琶、笛子、筝等。各类乐器的形制独具特色，还在装饰艺术和演奏技术上具有高度的创新。随着丝绸之路的繁荣，敦煌成为东西方文化交流的重要枢纽，古乐器成为文化交流与融合的重要媒介。本文通过深入分析敦煌壁画中的古乐器对后世乐器设计和音乐表达的影响，旨在探索如何利用现代技术与国际合作有效传承珍贵的音乐文化遗产。

摘要： 十月秋深、金风送爽，正是酿酒捕蟹的时令。古代文人有把酒持螯、饮菊花酒的习俗。江南才子唐伯虎有诗道：“左持蟹螯右持酒，不觉今朝又重九。一年好景最斯时，橘绿橙黄洞庭有。”四百年后的1882年，有一位画家将唐伯虎的诗意演绎成一幅绘画精品《把酒持螯图》呈现于世人。通过画面上的菊花、酒壶、醉蟹，寥寥数笔，将古代文人把酒持螯的惬意之态表现得淋漓尽致。本期杂志的封面人物的主人公，就是这幅画的作者任颐任伯年。任伯年，名任颐，字伯年。浙江山阴人。是晚清时期著名花鸟和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”，名列中国近代六十著名画家之一。

摘要： 金代是中国古代墓葬壁画艺术的重要发展时期，金代山西地区的壁画墓资料相对匮乏。本文以山西省忻州市原平市南头村金代壁画墓M1为中心，介绍了南头村金代墓葬的发现经过和M1墓葬的基本概况，重点分析了M1墓葬门洞内左右侍女塑像的艺术特点，以及墓室其他壁面卷帘、书法、飞鸟花卉、奏乐、弈棋等题材的内容和风格，总结了壁画的文化内涵和历史价值。

关键词： 工笔画   纹样运用   历史溯源   纹样特征  

摘要： 工笔画中纹样运用可追溯至战国时代的两幅帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。工笔画中纹样运用具有象征性、点缀性、构成性和观念性。工笔画中的纹样可丰富画面，增加层次感。同时，纹样的巧妙运用还可以突出画面主题，渲染画面。

摘要： 油画作为一种经典的艺术形式，通过色彩、线条和构图的巧妙组合，能够展示出独特的艺术视觉感。而色彩作为油画创作中最为核心的元素之一，承载着创作者深厚的情感与思想，成为观众与作品之间沟通的桥梁。色彩作为强有力的情感表达工具，不仅仅是视觉上的感知，更是心灵上的触动，能够对人的情绪产生深远影响，并调动相应的情感反应。例如红色的热烈与激情，蓝色的宁静与深邃，黄色的明亮与活泼等，可通过对这些色彩的精准运用，将自己的情感和理念以最为直观的方式传递给观众。

摘要： 书法作为中国传统艺术的重要组成部分，不仅承载着深厚的文化底蕴，亦与中国社会风俗、历史变迁密切相关。在悠久的历史长河之中，酒自古以来便是中华文明的瑰宝，承载了历史的厚重，在中国文化中不单单是一种饮品，更是一种文化象征，在人际关系、礼仪文化、情感表达和艺术创作中等方面具有多重影响。酒文化与书法艺术之间的关系不仅体现在创作环境中，更在创作心境、表达方式等方面息息相关。正所谓“墨香酒韵”，酒与书法，两者看似独立，实则紧密相连，共同构成了中华文化中不可或缺的一部分。

摘要： 如果片面追求自然科学的一面,画花、画鸟都会成为死的标本,画风景也缺乏情趣,没有画意,自己就不曾感动,当然更感动不了别人。画山水,最重要的问题是“意境”,意境是山水画的灵魂。什么是意境?我认为,意境就是景与情的结合;写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解,不用说,它当然要求包括自然地理的准确性,但更重要的还是表现人对自然的思想感情,见景生情,景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面,画花、画鸟都会成为死的标本,画风景也缺乏情趣,没有画意,自己就不曾感动,当然更感动不了别人。

关键词： 山水画   景观设计   意境营造   文化融合  

摘要： 中国山水画作为中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术风格和审美理念对园林景观设计产生了深远的影响。本文旨在探讨中国山水画元素在园林景观设计中的应用，通过分析山水画中的构图法则、意境营造及文化内涵，结合具体园林案例，阐述山水画元素如何与现代园林设计理念相融合，创造出具有中国特色和文化底蕴的园林景观。