摘要： 当下，网络视听行业正展现蓬勃的发展势能，也逐渐树立以优质内容作为核心的发展路径。对于主流媒体而言，诸多围绕“家国”主题的优质创作，紧扣时代关切，蕴含丰富内涵，不断在内容深化和形式创新中带给人们温暖和感动。2024年国庆期间，各网络视听平台围绕庆祝新中国成立75周年集中开展精品内容的创作策划和有力传播，不断拓宽表达疆域。

关键词： 黄胄   艺术创作   形神论   艺术思想  

摘要： 黄胄是20世纪中后期中国画领域极具影响力的画家之一,他画艺精湛又富于创造性,尤其笔下饱含新意的人物画和花鸟画在国画界堪称大家巨匠的典范,其独特的创作实践和艺术语言更是开一代画风之先河,不仅充分体现了时代风貌,也给当时画坛注入了新的活力,为中国画的转型与发展开拓了新的思维路径。黄胄不仅在艺术实践层面造诣精深,而且在艺术思想层面也颇有见地,他的艺术思想受到了多元因素的影响,具有鲜活的时代特征和批判精神,对后世产生了深远的影响。本研究尝试从创作实践和批评实践两个层面对黄胄的艺术思想进行梳理和分析,旨在探究出黄胄艺术创作与思想的主要内容及特征。 本研究的第二章节梳理了黄胄生活与学习的基本背景,包括社会和时代因素、家庭和乡土环境、师从和交游活动三方面内容,探究出黄胄的艺术创作与思想的生成条件。第三章节以艺术创作为切入点,借由具体作品分析黄胄的艺术创作的主张,其中包括对传统师造化的再思考,对艺术与生活关系的认识,以及如何运用速写作为创作的方法与手段。黄胄认同传统师造化的主张,强调要以生活为师,在对生活的切身观察和体验中寻找创作灵感、搜集创作素材、激发创作情感,他以速写作为记录生活、积累创作素材的手段,通过大量的速写实践描绘出新疆不同的风情人物。此外,黄胄在中国画的创作中,主张向传统学习,并采用比较法学习各家各派的笔墨形式,从不同画种和题材之中汲取艺术语言的要素,强调不能囿于古人之迹,而要学古之心。第四章节重点探究黄胄艺术思想中的“形神”观念。黄胄对“形神”的关注不仅表现在他对唐代以来众多画家及作品的评鉴中,同时也体现在他对艺术语言的运用和画面形象的塑造上,文章尝试以“形神”为线索,通过对黄胄画评和绘画语言的阐释,进而论证其“形神”观念的核心在于“形”是“神”的基础,无形难以传神。第五章节进一步探讨黄胄的艺术创作与思想如何影响时代的审美风尚,启发大众对艺术的思考,指出黄胄对当时的院校美术教学和对卢沉、史国良、杨秀坤等画家的创作所产生的影响。

关键词： 战争年代   新兴木刻版画   艺术特征  

摘要： 李桦是我国现当代著名的版画家、美术史论家、美术教育家。在抗日战争时期与解放战争时期,李桦积极投身于新兴木刻运动,所创作的木刻艺术作品数量灿然可观,艺术成就斐然。本文从新兴木刻版画产生和发展的客观历史背景出发,在对二十世纪上半叶李桦木刻版画艺术进行分期的基础上,结合时代潮流及李桦个体人生阅历,运用文献研究法、形式构成分析法、比较研究法、个案研究法等多种研究方法,集中围绕绘画分期、表现内容、形式特点、审美特征和精神内涵等几个方面展开李桦木刻版画艺术研究。在绘画分期上,李桦在1934年—1937年以表现性的风格为主,1938年—1949年则以相对写实的风格为主。李桦主要表现战争年代的民众生活与政治斗争主题。在艺术形式上,李桦木刻的构图、刀法、线条、空间表现形式通常依据主题与情感灵活调整,作品黑白对比强烈,富有节奏美感。在形象刻画上,李桦重视主宾之分。审美特征方面,李桦的作品中的人物形神兼备,他以讽刺与象征的手法将作品中内容美与形式美融合,体现了烽火年代的时代豪迈之情、人性力量之感以及对民众疾苦的悲悯之心。李桦木刻艺术具有抒情性、人民性、革命性与战斗性等丰富的精神内涵。

关键词： 中国传统   山水画   结构   美感   审美价值  

摘要： 中国传统山水画的起源早、历史悠久，经过了几千年文人、画家的激发改进、创作研究和发展，其在中国绘画史和艺术史上拥有了重要的地位，成为中国传统绘画的重要组成部分。中国传统山水画的题材广泛、画面生动，且多寄托人们的情感，是人们表达情绪、愿望的重要形式，深受历代文人墨客、达官贵人、市井民众的喜爱。中国传统山水画具有的较高艺术成就和绘画成就，在当前阶段，仍散发着熠熠光辉，深受社会的广泛关注。鉴于此，本文将基于审美价值的视角，在对中国传统山水画进行基本概述的基础上，重点探究中国传统山水画的结构特点、分析其所具有的美感，挖掘、展示中国传统山水画的艺术价值、审美价值，让更多人认识到中国传统山水画的魅力。

关键词： 国画山水画   意境   技巧   创作   实践   启示  

摘要： 探讨了国画山水画创作中的意境与技巧，分析了意境与技巧在山水画创作中的重要作用，以及如何在实践中将意境与技巧相结合。通过对现代山水画创作的案例分析，提出了关于山水画创作的一些见解，以期为山水画创作提供有益的借鉴和启示。

关键词： 少年中国学会   新文化运动   新青年   王光祈  

摘要： 少年中国学会正式成立之时，适逢新文化运动初兴，学会成员的理念与新文化运动高度吻合，于是很快转为专做文化运动的团体，利用其组织能量，使得新文化运动在各地迅速发展。其文化事业促使思想启蒙由青年学生向着城乡劳动平民推广普及，其社会事业则推动人与社会的改造。少年中国学会构成从《新青年》前期的新思潮转向五四后社会性文化运动的重要一环，使新文化运动的社会属性逐渐清晰。但在新文化运动亟于从社会运动演进为政治革命的关键时刻，学会内部的主义之争以及王光祈等人将文化运动与政治运动截然对立的观念，导致无形解体，未能实现组织的整体转向，完成历史全程。经过少年中国学会和新文化运动洗礼的一批优秀青年，则成为中国革命的重要力量。

关键词： 中国画   哲学沉思   艺术自信   表现方法  

摘要： 海天“烟雨潇湘系列”“沉浮系列”等中国画作品，无论是人物、石头、流水、水草，还是青绿色、灰冷色等所运用的构图、设色等都形成了独特的艺术追求与创作风格，在总体上，既传承了传统中国画的艺术哲学、文化精神，又力求探索多元的艺术表现方法，创造性地提出了“东方微观写真”的艺术观，从精细处发现和诗意地表现被遮蔽世界的“野趣”与“活性”之美。海天中国画作品以其深厚的哲学沉思、文化自信与表现方法，展现出了一种独特的文化张力与艺术生命力。

关键词： 艺术创作   尼德兰艺术   酒神思想   希罗尼穆斯·博斯  

摘要： 本文以文艺复兴时期的画家博斯为例,研究其画作的特点及其隐含的酒神精神这一哲学思想对现代绘画的启示。博斯的作品常常呈现出一种独特的荒诞性,通过怪异的场景、神秘的符号,象征性地揭示了社会的荒谬和宇宙的神秘,同时也警示人们要警惕诱惑,追求道德上的清醒和精神上的解脱,有着深刻的哲学意义。以此为基础,将研究成果应用于绘画实践中,创作出《梦境沉沦》与《梦境失落》系列作品。这些作品以昆虫和其他物品相结合作为主体物,表达了从纯真童年到沉沦物质,再到追求灵魂的自由和生命的本真。这些元素和主题的运用,在现代艺术创作中形成了独特的叙事性,展示了现代人内心深处的挣扎与超越。