关键词： 中国画   留白   审美意境   虚实   儒释道  

摘要： 留白是中国艺术的精髓之一,它在长期的美术发展过程中也逐步成为一种绘画表现方法。中国画留白反映了中国美学核心思想,传达了“大道至简”的中国文化精神,是中国画相较于西方绘画最为典型的艺术语言。在中华五千年文明的发展中,儒、释、道思想为中国画留白奠定了哲学基础,使其在空间构图、虚实结构、笔墨色彩等方面能营造出独特的审美意境。中国历代画家通过留白使画面更加简约、空灵,引人无限遐思。留白不仅能提升中国画的审美意境,更能彰显中国文化特有的精神内涵。

关键词： 宝相花纹   莲花纹   敦煌壁画   传统纹饰  

摘要： 宝相花纹首次出现于初唐时期的敦煌壁画中,是印度佛教莲花纹中国化的产物,象征尊贵与庄严。其内涵主要有两点:一是在佛教中,象征圣洁和端庄;二是在世俗中,代表人们对佛教思想中“圆满”和“轮回”的向往。宝相花纹的基本组成元素有忍冬纹、云纹、石榴纹、牡丹纹及茶花纹等。对宝相花纹进行类型分析,按其特征分为瓣式、复杂空地式、简单空地式、满地式、花朵式五种类型,宝相花纹结合其他佛教纹饰增加了敦煌壁画的宗教神秘感。 宝相花纹的发展历程可以分为北朝至隋代的萌芽阶段、初唐的发展阶段、盛唐的繁荣阶段、中晚唐至宋元时期的衰退阶段。萌芽阶段宝相花纹尚未出现,大莲花纹的莲瓣由内向外层层叠加,可以看作宝相花纹的前身;发展阶段宝相花纹正式出现,石榴纹元素常见,但宝相花纹的元素构成多样;繁荣阶段,宝相花纹程式化明显,增加了叶纹和茶花纹元素;衰退阶段宝相花纹数量明显下降但位置分布更广泛,茶花纹元素普遍应用,宗教意蕴较少,装饰作用增强,中唐时期莲花纹短暂恢复中心地位,晚唐及以后藻井花心出现动物纹,神佛纹等。宝相花纹演变的原因:一是当朝统治者对待佛教的态度及对敦煌地区佛教采取的相关政策;二是佛教在敦煌的地位;三是敦煌地区及当地寺院的经济状况;四是不同历史时期,敦煌地区佛教的传播情况。宝相花纹在唐代应用于石刻、丝织品、金银器、铜镜中,宋代及以后多应用于建筑、丝织与雕刻中,且风格固定。宝相花纹作为中国传统纹饰,自唐起经久不衰,非常值得各位学者进行深入探究。

关键词： 风景油画   大运河   艺术创作  

摘要： 中国“大运河”所蕴含着深厚内涵与广阔的沿岸风光,为我国艺术家提供了源源不断的创作灵感。本文的研究重点是围绕当代风景油画中的“大运河”题材,分析归纳图像中的绘画语言特点并运用于实践。首先对大运河的文化内涵、价值意义,以及早期绘画作品中“大运河”图像画史流变进行阐述。其次对当代风景油画中的“大运河”图像特征作进一步探究,从写实与写意两个方面分析作品风格,并对作品的个性化色彩语言、画面肌理立体之感、充满诗意的画面意境进行分析。最后在学习前辈的基础之上进行实践创作,尝试在创作过程中运用油画语言构建“大运河”图像,并对毕业作品进行总结与反思,使作品得以完善。《大运河畔》系列作品不仅挖掘了大运河背后的文化历史价值,更重要的是通过风景油画这一艺术形式,传承并弘扬运河文化的独特魅力、展现时代风貌,激起更多绘画爱好者对大运河的关注。

关键词： 敦煌元素   西北风貌   山水画创作  

摘要： 敦煌是丝绸之路上的咽喉要道,在这里中西方文化得以深度交流融合,神秘的大西北风光和石窟艺术是敦煌这座艺术之城最闪耀的城市名片,也引来无数艺术家、史学家前来探访寻踪。敦煌也是艺术家的胜地,其中,敦煌石窟壁画更是中国艺术史上璀璨辉煌的一笔。古往今来,以敦煌为主题进行的山水画创作数不胜数,其多样的元素广泛运用到艺术创作和生产生活中,这也是敦煌艺术长盛不衰的原因。 本文试从以下三个部分探讨敦煌元素在山水画创作中的发展与运用,第一部分对敦煌元素进行一个系统的梳理分析,得出敦煌元素在敦煌石窟艺术中发挥着重要的作用,既是佛教思想和文化的传承,也是中国传统文化与艺术的重要组成部分,具有丰富的宗教、艺术、历史和文化意义;第二部分将分析以敦煌为主题的艺术家的山水画创作特点,探析敦煌艺术在当代的发展现状与创新;第三部分着重剖析笔者以敦煌为主题的山水画创作,如何将敦煌元素运用到自己的山水画创作中去,对研究生阶段的山水画创作进行总结反思,从而启迪下一阶段的艺术创作。

摘要： ~~

关键词： 黄宾虹   “五笔七墨”   “破墨法”  

摘要： 黄宾虹是20世纪中国画坛的著名画家，其艺术成就在近现代中国画领域中极具影响力。他在绘画中的笔触和墨色运用，为传统中国绘画走向现代变革提供了关键性的启发。本文通过对黄宾虹山水画作品中“破墨法”的简单探讨，分析其“五笔七墨”理论中的这一概念，并结合具体作品来分析其对“破墨法”的运用，以及研究黄宾虹为后世学者带来的影响。

关键词： 艺术创作   林风眠   中国画   《仕女图》   《芦塘秋鹜图》  

摘要： 今时今日，艺术创作过程已经不是一个能够自由主观抒发的过程，而是变成了掺杂着诸多杂念的一次任务，这就使绘画过程并不快乐，甚至产生了过多的焦虑，这是不应该的。结合艺术家林风眠大师的绘画作品，从其成长经历、时代背景和思想等方面，致力于解决自身创作阶段中的重要问题——明确创作目的的同时应该保持一种内心状态来进行中国画创作。

关键词： 张大千   敦煌壁画   临摹  

摘要： 1941至1943年，张大千西行敦煌临摹壁画，前后耗时近三年，史学界往往称其“面壁三载”。张大千的艺术面貌在敦煌之行后有了显著改变，更是凭此经历成功跳出明清文人画窠臼，在人物画上一改明清纤弱颓势，直追盛唐余脉，呈现出宏大、宽博的气象。文章通过分析张大千的生平和艺术面貌的前后变化，揭示张大千西行敦煌的三个原因。

关键词： 木雕艺术   炭化工艺   艺术表现   情感表达  

摘要： 木雕艺术作为一种传统的手工艺形式,在我国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。随着社会的发展和科技的进步,木雕艺术也在不断创新和突破。炭化工艺作为一种木材处理技术,其在木雕艺术创作中的应用逐渐受到了更多的关注。本文旨在分析和探讨炭化工艺在当代木雕艺术创作中的应用及其对作品的影响。在绪论章节,本文阐述了木雕艺术作为一种传统手工艺形式在中国的历史和文化意义,以及随着社会发展,木雕艺术的创新和突破,特别是对炭化工艺的广泛关注。随后,对炭化工艺的基本原理和特点进行了阐释,对炭化工艺实施的基本步骤和所需的工具进行了介绍,并从木材保护和防腐、色彩和纹理的增强和个性化情感的表达三个方面分析了炭化工艺在木雕艺术创作中的优势。从创作实践的角度,举例分析了炭化工艺在当代木雕艺术作品中的应用案例。通过对比分析炭化工艺在不同艺术家的木雕作品中的运用,从情感表达和视觉呈现两个方面,进一步探析了炭化工艺在当代木雕创作中的艺术表现,剖析炭化工艺在木雕艺术创作中的独特作用。从笔者的创作实践的出发,以笔者的作品为例,在实践中探索在木雕作品中炭化工艺与锡、铬的结合。最后,本文总结了炭化工艺在当代木雕艺术创作中的应用价值,提出了进一步研究炭化工艺在木雕艺术领域的建议。希望本文能为当代木雕艺术的创新和发展提供一定的参考和启示。