摘要： 一、引言中国画，作为华夏文明的艺术瑰宝，承载着千年的文化底蕴与审美追求，其独特的技法体系中，染色技法无疑是赋予画面生命与情感的关键所在。追溯中国画染色技法的源头，不得不提及中国古代色彩哲学与审美观念。早在先秦时期，五行色彩理论便已形成，五行对应的五色（青、赤、黄、白、黑）不仅代表自然界的元素，也象征着平衡与和谐。到了唐宋时期，随着绘画艺术的繁荣，染色技法逐渐成熟，工笔重彩与水墨写意两大风格并行不悖，前者强调色彩的鲜艳与细腻，后者则追求墨色的韵律与意境。唐代张萱、周昉的《唐宫仕女图》，以其华美细腻的设色，展现了唐代社会的繁华及贵族妇女生活；而宋代的山水画，则以淡墨轻染，营造出超然物外的自然之美，展现了画家对色彩与自然的深刻理解。中国画的染色技法，不仅仅是技术上的操作，更是一种文化精神的传递。

ISBN: (纸本)9787569719307

关键词： “新工笔画”   空间构成   美感价值  

摘要： 空间构成并不仅是用以表现画面空间,在当代它更多是呈现艺术家自身所处社会和时代影响下的缩影,是其精神依托的媒介。“新工笔画”是工笔画演变过程中的创新性探索成果,其空间构成形式语言有别于西方当代艺术,用一种含蓄而富有诗意的形式展现着中国美学。它博采众长、兼容并蓄,在不断的肯定与否定之间,推动新时代工笔画的蓬勃发展,并将其独特的魅力传递给世界。 本文以探究“新工笔画”空间构成的应用实践为主线,对不同构成形式类别进行归纳分析,总结出当代“新工笔画”在空间构成中所蕴涵的表现特征及内涵。本文共分为四个部分:第一部分,对于“新工笔画”及空间构成的相关概念进行解析,梳理“新工笔画”发展进程中空间构成形式语言的形成与衍化历程。第二部分,对“新工笔画”中出现的多种空间构成形式进行归纳分析,整理出寓意空间、私人空间、超现实空间、“解构”与“重构”运用等多视角下空间构成呈现样式,并结合“新工笔画”代表性画家的作品进行解读,分析“新工笔画”空间构成对于当代工笔画实践的可行性。第三部分,通过分析“新工笔画”作品,在“意象化”造型丰富空间构成的样式美感、“故事化”内容充盈空间构成的戏剧美感、“开放性”思维创新空间构成的形式美感三个方面来探寻空间构成运用所带来的更深层次的审美价值。第四部分,结合个人工笔画创作的具体实践,阐述自身如何将“新工笔画”所探究的空间构成样式进行具体运用以及空间构成形式语言对于个人创作风格的影响,同时阐述自身在实践中的创新之处。

摘要： ~~

关键词： 写生观   人工智能   当代中国画  

摘要： 近现代西学东渐的思想打破了中国画传统写生观的形式。传统画家结合西方绘画技法，探索中国绘画发展的新路径。近代以来，中国画一直面临着改革的问题。如何在新时代背景下保持中国画的独特性和民族性，成为摆在我们面前的重要课题。通过对中国画写生观发展脉络的梳理，结合对近现代写生实践轨迹的阐释和对比，可以明确在科技发展、文化多元、意识多变的新时代，中国画写生观及实践对于当代中国画艺术语言的多元化和视觉角度的独特性具有重要意义。阐释当代中国画如何发挥社会功能，以变应变，借古开今，在扎根传统土壤的基础上，彰显民族艺术魅力，让中国画成为民族文化的独特象征。

摘要： 中国出版传媒股份有限公司主管中国美术出版总社有限公司主办《幼儿美术》杂志是双月刊,创刊于2018年,每期共9个栏目。本刊秉着“始于美术,终于美育”的办刊宗旨,针对3岁至7岁儿童、一线幼儿美术启蒙教育从业者和对此领域感兴趣的大众(包括幼儿园教师、校外美术培训机构教师、家长朋友和各界人士),重点为一线教师提供专业优质的服务,也为家长朋友们提供了解当今国内外幼儿美术启蒙教育和美育教育态势的窗口。

关键词： 卓民   笔墨语言   敦煌壁画   岩彩  

摘要： 卓民是中国岩彩绘画理论学科构建者之一。他在中国传统绘画基础上，将根植于心中的传统绘画内涵沉淀多年外化于行，以旺盛的生命力和创造力投身于艺术创作中，在东方古典绘画语言和现代视觉形式中寻找平衡，文章主要从其近年来的水墨作品和岩彩作品两个方面来探寻卓民先生艺术的风格。

摘要： 中国壁画历史久远，内容丰富，取材广泛，是研究中国古代绘画艺术、社会生活、丧葬礼俗的重要资料，具有实物、文献无法代替的重要功效。但是由于人为及自然因素影响导致许多壁画都存在或多或少的损坏现象，在此情况下加强壁画修复势在必行。基于此，下文笔者首先分析文物修复理论以及壁画常见病害及其成因，然后着重探讨了文物修复理论在壁画修复工作中的应用，旨在为其他相关工作人员提供有价值的参考与借鉴。

关键词： 瞿昙寺   回廊壁画   山水   树法  

摘要： 树法是中国山水画家对自然界的观察和长期的绘画实践中所得出来的艺术语言,是构成山水画的重要元素。在远古时期,人们对大自然的充满敬畏,以树木图形绘制的图腾出现,有着祈福祭祀的功能。随着人类文明的不断发展,树木图像逐渐脱离原始崇拜,开始具有审美价值,树法开始成形。从古至今,关于树法的研究大多数都只停留在技法层面,重点在于对描绘植物的方法。但是从理论研究的角度来说,树法即包含画树的技巧方法,还可以包括它的发展过程、形成原因、审美思想以及精神内涵和功能作用等方面所共同组成的树法理论研究范畴。 瞿昙寺建立于明代初年,由皇家特赦修建。瞿昙寺的壁画丰富,内容精致繁复,由宫廷画师亲手绘制,具有鲜明的贵族气派,在众多壁画中艺术价值最高的当属回廊壁画。回廊壁画的绘画艺术虽然不能与唐宋时期的壁画盛貌相媲美,但因汉式风格与藏区特色的融合,加上地域风格鲜明且艺术语言独特,同时也是民间艺术与宫廷艺术的组合,所以瞿昙寺回廊壁画在中国壁画艺术中仍占据一定的地位。 通过对瞿昙寺回廊壁画的文献搜集和实地调研,对回廊壁画山水树法的进一步研究,补充了对山水画创作实践中的技法知识,深入探讨汉藏文化交流背景下树法艺术的传播与变迁,并且多方面考察回廊壁画树法功能作用、文化寓意等。结合中国传统山水画中树石图式演变的规律,研究瞿昙寺回廊壁画中的树木图式,实质是对中国传统树法的重新梳理,对佛教壁画树木形象核心精神内涵的探究。本文将瞿昙寺回廊壁画山水树法的基本内涵、树法的特征进行分析研究,主要针对山水画作品《绿色背影》的创作背景、绘画实践、运用创新等的创作思想和说明,最后是总结到创作实践的体会和感悟。 笔者希望通过深入探讨瞿昙寺回廊壁画山水树法,本研究旨在构建一个以明清时代的树木图案为核心的中国艺术史中的树木研究框架。这将为未来在更多壁画作品中识别和研究不同树木图像提供一定的理论支撑,同时揭示树法的起源、演进、繁盛及其演变背后所蕴含的宗教、历史和文化背景。也填充了自己在完成一部山水画作品中实践应用方面技法的缺失。

关键词： 唐代敦煌壁画   传统漆器工艺   创新设计   传统设计哲学   造物思想  

摘要： 在当前经济全球化的时代背景下,国内外文化的多元化融合与发展以及设计理念的交融,导致本土文化在当代设计中的体现被削弱。自“一带一路”倡议实施以来,敦煌莫高窟作为丝绸之路文化的核心节点,受到了国内外的高度关注。 敦煌莫高窟,坐落于古丝绸之路的辉煌节点,自前秦时期起笔,迄元朝时期落笔,构筑了一段跨越千年的佛教艺术传奇。这座规模宏大、内容丰富的佛教艺术宝库,被世人尊崇为“东方世界的艺术殿堂”。壁画与漆艺,如同两颗璀璨的明珠,镶嵌在这座艺术殿堂之中,它们不仅承载着历史的厚重,更是艺术价值的集中体现。漆艺,这一源远流长的技艺,其根源可追溯至石器时代,历经无数朝代的洗礼与沉淀,逐渐演变,呈现出多元文化与艺术风格的交融,承载了中华民族几千年的人文精神、民族观念和道德规范。敦煌壁画与漆艺,尽管在形式与表现手法上各有千秋,但在追溯历史渊源、挖掘文化内涵、探究艺术成就以及反映时代特色等方面,却展现出了殊途同归的奇妙和谐。 本研究致力于深入剖析唐代敦煌壁画与传统漆器工艺之间的内在联系,并探索两者相结合的创新潜能。通过对唐代敦煌壁画和传统漆器工艺的历史演进和独特属性进行全面梳理和系统分析,详尽地比较了之间的共通性。进一步分析了两者在秉承传统设计哲学“天人合一”自然观中的思想交融与演变过程,从而引发对造物设计理念的深层次探讨。在遵循自然规律的艺术创作范式和注重情感表达的造物审美设计理念指导下,提出了将唐代敦煌壁画的美学理念与传统漆器工艺的精湛技艺相结合的四个创新途径,即材料融合、技法融合、形态融合和审美融合。通过这些途径寻找创新设计的契机,探索创新的道路,挖掘创新设计的形式美,并对审美创作的美学内涵进行深入的探索。基于这些探索,本研究将着手进行唐代敦煌壁画与传统漆器工艺的融合创新设计实践,力图为这两种艺术形式的传承与进步提供新的思路和启示。