关键词： 育人   功能开发   创新设计  

摘要： 中国美术史课程育人的设计思路是从“育心”入手,“育德”并举,达到促进“育术”的目的。中国美术史育人功能的开发应顺应时代发展需要,践行社会主义核心价值观;回归教育本质,为社会主义现代化建设夯实思想基础和人才基础;转变艺术教育者的课程思政建设观念,促进教师将终身学习变成职业习惯;培养艺术专业学生的思想品质,激发学生的责任意识和使命感。在中国美术史课程育人创新设计方面,高校可以通过融合课程思政创新设计教学内容,探索教学模式与教学方法,完善教学评价形式,转换与学生的交流方式。以上方式有助于实现对课程育人功能的开发与应用,以落实立德树人根本任务。

关键词： 李桦   版画   艺术语言  

摘要： 李桦是我国杰出的版画大家之一,他积极响应鲁迅提出的新兴木刻版画运动,成为我国版画事业发展的主力军。他的作品风格独特,色彩鲜明,具有鲜明的个性和突出的表现力。作品独具匠心,受到了西方现代艺术和中国传统文化的影响,多次获得国内外艺术奖项。

关键词： 传统水墨   大庆湿地   水墨技法   山水画  

摘要： 艺术源于生活,源于自然。中国山水画教学中,要引导学生认识到中国传统水墨画善于表现意象和意境,给人水墨交融、酣畅淋漓的视觉感受。大庆油田广袤的土地上有众多湖泊和大片湿地,可在山水画教学中引导学生运用水墨画的形式描绘大庆湿地的美,系统地研究湿地的水墨画表现技法,对湿地水墨表现进行全面的分析和研究,让人们感受到大庆湿地的大美。

关键词： 中国画   触觉价值   贝伦森   现象身体   笔墨  

摘要： 19世纪末20世纪初,西方艺术史家如伯纳德·贝伦森和沃尔夫林等人已发现了绘画并非只具有视觉价值,还有其触觉价值。比较而言,在中国古代审美文化中,不仅古玩、玉器、奇石等物具有触觉价值,中国画也有一种独特的触觉价值。中国画的触觉价值源于中国书画的亲缘性。中国历来有“书画同源”“书画用笔同法”之说,而书法用笔形成特殊的“笔触”,书法审美在很大程度上就是笔触审美。中国画的触觉价值有深浅两个层次。浅层次是笔触,深层次是笔墨。在中国绘画史上,触觉价值有一个由浅入深的过程。相较而言,元代以前的中国画,其触觉价值偏于笔触;元代以后的中国画,其触觉价值偏于笔墨。

关键词： 展览开幕式   美术馆馆长   学术报告厅   艺术创作   艺术理论家   绘画作品   地域限制   青年艺术家  

摘要： 前言2023年12月6日,“全球性绘画:中国新一代艺术家”开幕式在意大利特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆(以下简称MART)的学术报告厅举办,展出了来自中国、出生于80年代、90年代的24位青年艺术家的106件绘画作品。展览开幕式由意大利文化部副部长、知名艺术理论家、MART美术馆馆长Vittorio Sgarbi主持。在开幕式发言中,Sgarbi表示脱离了地域限制的年青一代的中国艺术家,让他看到了更自由、更真实和多元的艺术创作。

关键词： 山水画   空间性   物象空间   意象空间   精神空间  

摘要： 目的:空间是绘画的重要组成元素,中国传统山水画的生命性就在于画面的空间性。中国山水画空间具有强烈的意象性,把握意象空间是解读山水画的关键,也是抵达山水画的象外之象,体会其中韵外的关键。方法:文章从中国传统山水画着手,梳理相关理论文献,紧扣一个“象”字,从物象空间到意象空间再到象外空间,探索山水画家由现实世界到精神世界的转变,最后结合具体画作分析得出山水画中空间营造的重要性,以丰富山水画空间的思想内涵。结果:山水画集思想、情感、精神于一体,是山水画家审美情趣、人生理想的载体。在山水画的空间营造中,物象集“真”与“性”于一体,从物象之真中得出物象之性,从而使山水画走入林寒雪寂湖淡的意象空间,最后在道家的自然、禅宗的空灵中,山水画家实现了从现实空间到精神空间的飞跃。结论:文章通过分析中国传统山水画,在以物观物中,探究其物象空间的物象之原;在观物取象中,探究意象空间的诗意朦胧;在见象立意中,探究精神空间的象外之象。在从观物到取象再到立象的过程中,山水画家于萧疏清旷的山河湖景中放怀人生,于虚静迷远的静观坐忘中涵泳生命。

关键词： 20世纪   中国美术通史   艺术史观  

摘要： 20世纪初,具有西方史观的美术史概念传至中国,促进了中国美术通史研究的发展。发展过程中产生了独特的史学观点、研究方法与写作方法,建立起具有现代形态的中国美术通史研究体系,对中国美术史教学、美术知识普及起到了重要作用,实现了中国美术通史由传统形态向现代形态的转型,呈现出蓬勃发展的局面。

关键词： 数字技术   中国画教学   中华优秀传统文化  

摘要： 党的二十大报告提出,要加快建设高质量教育体系,而数字化是高质量教育体系的基础支撑。科技为文化赋能,文化为科技铸魂,将数字科技与传统文化深度融合,有助于学生深入了解传统文化的内涵与价值,推动传统文化创造性转化、创新性发展。本文以中国画教学为例,借助先进的数字技术和多媒体手段,生动展示中国传统绘画的价值内涵与艺术特色,从而激发优秀传统文化的内生活力,坚定学生文化自信,提升学科核心素养。

关键词： 尚雅贬俗   雅俗共赏   民间美术  

摘要： 中国画中关于“雅”和“俗”的论述并非一成不变的,不同时代“雅”“俗”的内涵也多种多样。清代绘画的世俗化,标志着中国传统文人画余绪的结束、中国画现代形态的开始。在传统中国画世俗化的发展过程中,吴门画派、扬州画派、海上画派是三个重要的阶段。清代之后,随着社会环境的变化、经济的逐渐发展,社会商品化的意识越来越强,书画作品在市场上的流通已经屡见不鲜,以艺轻人的观念也逐渐淡化。在当时世俗文学十分流行的情况下,版画、年画等民间美术也呈现出兴盛之势。融入市民社会的文人,将目光聚焦于生活周围的琐碎俗物,其作品展现出一种别样的趣味。从某种意义上说,这些作品表现了市民阶层的理想和愿望,反映了现实生活中的人情世故。清代绘画的世俗化进程,指由农民向工人转变的社会结构的变化画家由士大夫向商人的过渡以及文人画走向职业化的进程。

关键词： 壁画材料   陶瓷壁画   壁画功能   现代壁画多元化  

摘要： 由于生活在特定的社会和文化环境中的人,对壁画所要表达的需求不同,造成了功能的不断分化和融合,从而出现了千姿百态的壁画风格,这些千姿百态的壁画被社会和人们所接受,被视其为重要的文化和社会的界标。