关键词： 北宋山水画   王诜   文人意象  

摘要： 王诜的青绿山水画具有墨色融合、院体审美与文人水墨意趣的融合过渡特征，推动了山水画从院体风格向文人意象的转变。文章主要从王诜的贵族身份、数次贬放的遭遇、交游等方面，对他青绿山水画的文人精英审美趣味和文化追求的主客观因素进行分析。

关键词： 中国油画   民间美术   现代性   审美观念   创作题材  

摘要： 民间美术是中国传统文化的瑰宝，传承至今，累积了大量优质的民间美术作品，具有深厚的文化价值和美学价值。民间美术与中国油画有着密切联系。挖掘和整合民间美术艺术特色资源，有助于为中国油画提供丰富的创作素材和灵感，从而创作出更具现代性的中国油画作品。为此，从民间美术角度分析中国油画的现代性发展策略，促进二者融合发展。

关键词： 山水画   平面化   形式美感  

摘要： 中国画历史悠久,其自身不断发展完善,并形成了独特的语言形式,展现出中华文化的丰富性和多样性。当代中国山水画通过多样性的表现语言、色彩、肌理的丰富性来展现自然空间。当代许多山水画家打破传统构图的营造定式,借鉴平面装饰性的形式语言,并将其融入山水创作中。 本文是笔者毕业创作《幻彩青绿》系列山水画实践研究的文本呈现,论文共分为三部分:第一部分是当代山水画综述,对山水画的发展现状及当代山水画家个案进行了分析与研究,并强调山水画适应当代审美理念的重要性。第二部分是《幻彩青绿》系列山水画实践创作过程的梳理与解析,从布局构图、色彩运用、形式语言三方面进行具体地阐述。第三部分是创作实践中的感悟与心得,在创作实践中总结自己的成绩与不足,对此过程中逐步提高笔者的艺术表现力和感知力,为今后的山水画创作积累创作理论与实践经验。

摘要： 壁画作为一种古老的艺术形式，我国壁画历史可以追溯到几千年前，从古代墓葬、寺庙到皇宫，壁画无处不在，展现了古人的生活、信仰和艺术成就。壁画不仅是艺术的载体，也是历史的见证，对于传承文化、促进历史教育以及增强民族认同感都具有重要意义，然而，由于自然侵蚀、人为破坏等因素，许多壁画面临着损坏的风险。

关键词： 北朝   墓室壁画   四神图像   空间配置   艺术特征   信仰内涵  

摘要： 北朝终结了150年的中原战乱,统一北方,在秦汉至隋唐的过渡中扮演关键角色。此时期社会、政治和文化均有深刻变革,促进了汉族与少数民族、传统文化与外来文化的交流融合。这些交流为统一多民族国家的发展和文化艺术的创新奠定了基础。北朝时期大量内容丰富、风格鲜明的壁画墓相继出土,其中四神图像作为重要题材,展现了北朝社会风貌和文化繁荣,具有独特价值。论文对北朝墓室壁画中的四神图像展开系统而深入的研究。全文共划分为五个部分,第一部分,梳理和回顾汉代至魏晋时期所有含有四神图像的墓室壁画,并分析其图像特征。第二部分,以北朝各历史时期墓室壁画中四神图像的分布地区为分类标准,结合墓葬的形制和四神图像的具体内容,总结各时期、各地区四神图像的特点。第三部分,深入探讨墓室壁画中四神图像的空间配置,揭示其不同位置所蕴含的不同功能。第四部分,在分析四神图像的艺术风格和搭配元素的基础上,阐述北朝墓室壁画中四神图像的艺术表现特色。第五部分,结合当时的社会文化背景,发掘北朝墓室壁画中的四神图像所体现的文化特质和信仰内涵。 北朝墓室壁画中的四神图像,在多元文化因素的共同作用下,得以传承并持续发展。其内容与艺术表现,深受政治格局、地理位置、文化思潮及宗教信仰等多重因素的影响。正是在北朝时期民族融合、开放包容的社会背景之下,四神图像才在继承汉魏传统的同时,展现出了新的面貌与活力,形成了具有鲜明北朝特色的墓室壁画。北朝墓室壁画中的四神图像不仅丰富了艺术表现形式,更成为研究北朝社会历史发展及人民文化信仰的重要窗口。

摘要： 中国画具有传承性与当代性的时代特征，传承性体现在它具有独特的审美程式与笔墨程式；当代性体现在它的多元性，并能与时俱进，守正创新。本文从中国画的绘画材料与技法的发展运用方面进行探讨，以探寻中国画创作传承性与当代性的时代特征。

摘要： 要想创作出优秀的儿童有声读物并非易事。需要深入了解儿童的身心发展特点和阅读需求，掌握儿童教育的规律和方法，同时还需要在故事情节、角色设定、音效与音乐、插画与动画等方面进行精心的策划和设计。儿童有声读物在当今社会中扮演着越来越重要的角色，是儿童成长过程中不可或缺的一部分。随着科技的进步和数字化媒体的普及，儿童有声读物的发展速度越来越快，影响范围也越来越广。作为一种特殊的文化产品，

摘要： 中国画是什么构成的？笔墨。古人对笔法的讲究比较多,点和线的质量都取于线,短了就是点,长了就是线,不限于一人的执念。中国画在表现过程中,不是特别追求具象如何,是通过笔墨把心性充分地表现出来,这就是我们中国画的要点。笔墨是中国画的一切依托和生命,平时学习要注重骨法用笔。古人之骨即脊梁骨,一节一节的脊椎骨。生死刚正为之骨,特别妩媚的是没有骨气的。用笔死用力不如会用力,会用力的不用力,如“板、刻、结”就是死力,要学习体会“沉、实、厚”的用笔方法。好的线条是“酥酥的、松松的、苍苍的”。

关键词： 世界中国学   世界之问   批评的中国学   以人为中心  

摘要： 中外关于“中国”的解读存在差异。当前国际社会格局的转变与当代中国的崛起，日益凸显出西方中国学既往研究范式在解读中国时的效用困境。世界中国学倡导深入践行“批评的中国学”研究，以区域研究为方法路径，通过“深读”的文本分析与“躬行”的经验研究与世界共议“何为中国”。世界中国学以文明比较的视野，关注中华文明和当代中国中“人”的丰富内涵，呈现出“以人为中心”的研究理念。在此范式转变的过程中，中国从西方理论的消费者逐步转变为全球范围内中国研究的主体与中国道理的讲述者，并在此过程中期冀形成本土立场与全球眼光兼具的中国知识，助益人类文明互鉴与发展。

摘要： 文章从人工智能技术的发展概况和人工智能技术在艺术创作领域的应用、人工智能技术对中国画的创作方式带来的挑战与机遇、人工智能技术在促进中国画艺术创新方面的作用，以及人工智能与中国画在当下及未来发展可能面临的问题等方面进行了探讨。一、人工智能技术的发展与艺术人工智能技术是当前炙手可热的技术革新和热点话题，其发展对各行各业也产生了深远的影响。人工智能（Artificial Intelligence,AI）指的是由人造系统所表现出来的模仿人类的思维、创作方式等