关键词： 书法美学   艺术创作   社会审美   美的本质   书法创作   人的命运   史论研究   哲学  

摘要： 一、从书法创作、史论研究到书法美学哲学是研究人的命运的,被称为“人生之诗”,所以哲学是“科学+诗”。美学是哲学的一个分支,是研究人类社会审美,探求美的本质的科学。有艺术创作就有审美,而审美离不开人。过去有句老话“绣取鸳鸯从君看,不把金针渡于人”。

关键词： 黄宾虹   包世臣   执笔法  

摘要： 包世臣的书学理论对黄宾虹所处时代的书坛影响很大,黄宾虹即深受其影响。包世臣和黄宾虹的执笔观点不同,其各自的执笔方法和观点都有来处。黄宾虹对“拨镫法”有新解并使用“双钩法”。受执笔法影响,两者对于“运指”与“运腕”的观点不一,其中,包世臣“运指”的观点带有其“以碑释帖”的理念;黄宾虹则主张“运腕”加“转笔”,从执笔层面上实现笔墨控制。黄宾虹在形成自身的笔法理论时受到包世臣的影响,以包世臣的观点为寻找理论基础的抓手,最终呈现出“青出于蓝”的结果。

关键词： 中原学   新时代中国学   世界中国学   中华民族现代文明   人类文明新形态  

摘要： 中原文化、黄河文化是中华文明总进程的核心和引领者。担负新时代新的文化使命,建设中华民族现代文明,创造人类文明新形态,要求我们从构建中国自主知识体系的高度来定位、研究中原文化、黄河文化,推进中原文化、黄河文化的学问化、学术化、学科化、学派化表达,不断提升中华文化的影响力。在新时代中国学、世界中国学视野下,中原学要确立中华民族现代文明、人类文明新形态两个研究方向,回答好习近平新时代中国特色社会主义思想是中华文化和中国精神的时代精华、中国道路与中华文明道路的关系、在中国式现代化的基础上深化中原学研究、推动中原学的国际化表达等四个核心问题。如此,中原学才能超越地域范畴,从中原之学走向中国之学、世界之学。

关键词： 四王   师古人   临摹   师法自然   山水画   天人合一   画匠   融会贯通  

摘要： 接受石涛,事实上既是对其创造精神和表现能力的接受,又是当时画坛对“衰败极矣”几近集体的反驳。山水画的图式来源无非有三:一是唐宋名家笔下的经典作品,元明清之后诸家大多按图索骥、临创发挥,是为师古人;一是人世间的山水,是目之所及,是师法自然的产物;再就是心中丘壑,天人合一之后的我法山水。从画工、画匠、画师到画家,他们所对应的学习、熟练掌握、融会贯通进而创新创造也大抵是这个步骤。中国画的学习主要是对临,有条件的临摹古人经典,没有条件的临摹师父的作品。

关键词： 南京艺术学院   李可染   中国艺术研究院   国家博物馆   澳门美术协会   学术工作委员会   广东画院   学会常务理事  

摘要： 一九六〇年生于江苏,南京艺术学院博士毕业。一九九三年定居澳门地区,现任江苏省政协常委,广东省文史馆馆员,中国画学会常务理事,中华全国集邮联合会副会长、会士、学术工作委员会主任,中国国家博物馆书画研究中心研究员,中国艺术研究院研究员,龟兹研究院研究员,中国文学艺术基金会理事,李可染基金会理事,澳门书画研究院院长,澳门出版社社长,广东画院特聘画家,澳门美术协会顾问,澳门城市大学艺术教育研究中心主任,澳门大学特聘教授,南京艺术学院特聘教授。

关键词： 残差学习   神经网络   重建  

摘要： 单幅图像壁画的超分辨率在图像恢复方面具有重要价值.然而,对壁画伪影重建效果不理想边缘细节丢失等问题阻碍了这项研究的发展.为了解决这个问题,提出了TwostageNet超分辨率重建方法;一种采用两阶段从粗到精学习框架的网络,该框架主要针对压缩图像的超分辨率问题进行优化.具体而言,TwostageNet由两个主要子网组成:粗化和精细化网络,其中递归和残差学习分别在这两个网络中使用.通过尺度递归框架来配合重建,该框架可以递归地重新利用针对低尺度因子学习的滤波器更高的系数.这将提高性能,并提高更高因子的参数效率.训练两个网络版本使用不同的损耗配置来增强互补图像质量.提出的网络在质量和数量上都优于最先进的传统方法超分辨率基准测试技术.利用Vid4数据集模拟的低分辨率图像对该方法进行了测试,实验结果表明了该方法的有效性.

关键词： 音乐图像学   音乐史   互证   音乐文化  

摘要： 《画外有清音——中国画里的音乐史》是一部融图像与音乐为一体的著作,该书作者运用音乐图像学、文献与文物互证的研究视角,以图像史料为主轴,串联起中国音乐史的发展脉络,呈现出多元文化交流互动与融通的生动历程。这为中国音乐学术研究提供了有益思路与经验,也让读者感受到中华优秀传统文化的丰富多彩。本文从该书的多重研究视角、文化多元化呈现、章节标题的严谨设置以及主旨内涵凝练等方面对其进行解读和评述。

关键词： 色彩   雕塑   公共艺术   材料  

摘要： 本文探讨了色彩在雕塑与公共艺术创作中的多重作用。本文首先探讨色彩与雕塑与公共艺术的基本元素的关系,雕塑和公共艺术中色彩与环境的融合,主要是传统着色与现代光环境的融合、色彩与其他室内外环境的交融,最后结合胡安·米罗的雕塑《女人与鸟》以及拉斯维加斯脑健康研究中心这两个例子展开分析,揭示了色彩在艺术创作中的重要性和影响。本文旨在为艺术家、设计师和研究者提供对色彩运用的深入理解,促进其在雕塑与公共艺术领域的创新与发展。

关键词： 地域文化   工笔画创作   定西  

摘要： 地域文化作为一个地区历史、社会、经济和自然环境相互作用的产物,对工笔画创作有着深远的影响。它不仅为画家提供了丰富的灵感源泉,而且影响了画家的创作风格。从传统到现代,地域文化元素在工笔画作品中得以延续,成为连接过去与现在、传统与现代的桥梁。无论是色彩的运用、题材的选择还是表现技法的运用,地域文化的影响都可谓十分深远。文章以定西为例,通过具体案例分析,深入探讨地域文化对工笔画创作的影响,揭示地域文化与美术创作之间的内在联系。

关键词： 学校心理辅导   防御心理   外在世界   艺术创作   表达性艺术   口语   内心世界  

摘要： 一般学校心理辅导中常用的方法,不是面对面的辅导就是访谈,但是学生都会有自然的防御心理,无法将心中所有的问题完全呈现,如此就很容易错过真正的问题和辅导的良机。表达性艺术手法是指通过绘画、游戏、舞蹈-运动、音乐以及诗词等多种艺术形式,运用为心理辅导的工具或媒介,允许人们透过口语、非口语的表达及艺术创作的经验,去宣泄情绪,探索个人的问题及潜能,以协助人们内心世界和外在世界间更趋一致。