关键词： 古希腊文化   德谟克利特   理念世界   祭祀活动   亚里士多德   艺术创作   柏拉图   广泛运用  

摘要： 模仿观是古希腊哲学中的一个重要概念,源于古希腊艺术的发展和文化的变革。在古希腊文化中,模仿是一种重要的创作方式和审美体验,被广泛运用于文学、音乐、戏剧等领域。而模仿观是哲学家们对模仿的本质和意义进行探讨和反思的产物。公元前4世纪的希腊古典时期,常被用到的模仿概念共有4种:一是用于礼拜、祭祀活动中的概念;二是德谟克利特式的概念,认为模仿来自自然的作用;三是柏拉图式的概念,认为艺术模仿就是对物质世界的简单临摹,是对绝对存在的理念世界的模仿,与真理相隔两层;四是亚里士多德式的概念,认为模仿是艺术创作的手段,这是一个专门用于艺术领域的范畴,艺术家以自然为元素对其进行自由的创作。

关键词： 梅山文化   民间壁画   工笔画创作  

摘要： 湘中梅山民间壁画作为梅山文化不可分割的一部分,具有很高的艺术与历史价值。通过分析梅山民间壁画图像的艺术特征,对梅山民间壁画图像中的构图、造型、设色等技艺进行研究,并将其运用到工笔画创作中,既能保护、传承和应用开发梅山民间壁画,又能为高校美术教学提供宝贵的资源。

关键词： 中国   美术学   美术教育史   学科   体系  

摘要： 美术教育史,是教育学与美术学交叉形成的一门新型学科,美术教育史学则是进一步研究美术教育史的一门专门的学问。它是基于美术学视角,从美术教育史学的学科性质出发,系统性地把握其研究对象、内容、范围、观念、视野、材料、方法、逻辑结构等问题。中国美术教育史学的主要研究对象是历史上中国美术教育相关的问题,其主要研究途径是,建立“文化整体感”的观念与视野。在此基础上,全面审视材料,确定核心材料;之后,以核心材料为中心,综合运用美术学、教育学,以及其他人文学科的研究方法,审视对象,解读材料。建构中国美术教育史学有两种基本的逻辑结构,一者以美术作品为中心,一者则以中国社会文化与艺术文化为中心。

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关键词： 伦敦大学   华威大学   当代中国研究   英国学派   世界秩序   布里斯托   世界性大国   布莱斯  

摘要： 一、英国学界近年开展当代中国研究的主要议题(一)中国的国际影响力近五年来,华威大学的肖恩·布莱斯林(Shaun Breslin)、伦敦大学玛丽王后学院的李·琼斯(Lee Jones)、伦敦国王学院中国研究所的阿斯翠德·诺丁(Astrid Nordin)、伦敦政治经济学院的巴里·布赞(Barry Buzan)、布里斯托大学的张勇进(Yongjin Zhang)等学者都在探讨中国发展所产生的国际影响力。其中诺丁、布赞和张勇进特别从英国学派的视角讨论中国在逐渐成为一个世界性大国的过程中,将对世界秩序造成怎样的影响。

关键词： 山水画   界面影像   审美观看   文化想象  

摘要： 当代传统文化类节目《唐宫夜宴》《只此青绿》《忆江南》依托数字影像技术将一批古代绘画复现于视听媒介中。绘画在媒介转换过程中生成界面影像,以动态空间、行动场所与演员角色的身体在场形成交互,从而构成节目观看的审美趣味。在此基础上,界面影像的观看之道一方面延续传统绘画的美学范畴,另一方面也通过视听语言为绘画的现代转译提供了视觉表征。此外,这类节目借由界面影像赋予传统绘画以新兴的文化意涵,并以其视觉呈现的美学效果通达民族文化气象,进而激活观众文化记忆,塑造文化认同与民族情感。

关键词： 大漆   纤维材料   绳胎漆艺   艺术语言  

摘要： 在当代艺术观念的熏陶下,漆艺术与综合材料的结合越来越紧密。其中,纤维材料以其独特的材质和特性逐渐赢得越来越多艺术家的青睐。本文探索了纤维材料中绳类材料结合漆艺创作的多样性表现,通过分析大漆与绳类材料结合的案例来探讨漆艺作品的成型方法与表现形式中亟须拓展的问题,这对现代漆艺的研究具有重要意义,也为绳胎漆艺所带来的独特艺术语言提供了新的研究思路。

关键词： 水彩画   艺术创作   绘画创作   心灵对话   肌理语言   无限可能性   水彩颜料   文字语言  

摘要： 艺术需要不断地探索更多的可能性,以达到绘画创作的意味之境。我们通过艺术创作来表达对世界的感受和理解,但这些感受往往是无法完全用文字语言来描述的,同时也源于艺术的多样性和无限可能性,艺术创作充满着更多的未知和挑战。水彩画以其轻盈、通透、流畅的特质,展现出清新自然、灵动飘逸的美感,为我们带来愉悦轻松的感受。在探索艺术的过程中,我深深地被水彩画的艺术魅力所吸引。水彩画以流动的形态,自然染的肌理,给人一种轻盈而流动的美感,巧妙地运用水和色的相互交融,可以创造出一种仿佛飘逸在纸上的感觉,无论是水彩颜料的通透感还是水彩画纸所表现出质朴的肌理语言,都显得如此优雅而生动。

关键词： 陌生化表达   艺术创作   有声语言艺术  

摘要： 陌生化艺术语言作为一种审美性的语言表达方式,比传统、纪实的艺术语言更具有超凡的表现力和吸引力,更具有创新性。本文主要从艺术语言的陌生化表达,陌生化语言在有声语言艺术创作中的应用展开发散式研究,从外部特征、深层价值及创新实践三个方面阐释陌生化表达。探讨了陌生化语言在有声语言表达领域的更新和发展空间,并提出了创新的要求。本文探讨了追求陌生化语言的意义和价值,认为它对于重新定义艺术语言、推动艺术文化的再发展都具有不可磨灭的贡献,并从宏观到微观的架构,探讨陌生化语言的表现手法和规律。尝试通过案例分析与理论探讨,使读者了解陌生化艺术语言在有声语言艺术表达与创作中的运用与发展,并进一步理解陌生化艺术语言在当代艺术领域中的价值与意义,为艺术语言创作提供思路和借鉴。

关键词： 文化遗产   岩山寺   舞台艺术   繁峙县   金代壁画   秧歌   经变图  

摘要： 近日,繁峙秧歌剧团呈现的繁峙秧歌戏《岩山寺》,成为忻州第十三届梨花奖舞台艺术大赛上的一道独特风景。小剧种别有风味,又演绎文化遗产背后的故事,更吸引众多目光,让藏在深闺的文化遗产——岩山寺重现世人眼前。众所周知,位于繁峙县东山乡天岩村的岩山寺,历经岁月洗濯,依然保存有珍贵的金代壁画艺术,成为国家级文物保护单位。岩山寺内的壁画不同于常规的以说法为中心的佛教经变图,采用的是通景式构图,分割开的各佛经图既可独立成篇,又能组合成完整画面。