关键词： 南京博物院   现代科学   哲学理性   古希腊文明   民主与法治   艺术创作   特展   爱琴海  

摘要： 2024年6月6日“,爱琴海的荣耀——古希腊文明特展”在南京博物院特展馆2楼8号展厅开幕。古希腊以其独特的哲学思考、科学探索、政治理念及艺术创作,为世界文明贡献了诸多宝贵的财富。哲学上,它开创了西方哲学理性思考与探索真理的先河;科学上,它孕育了数学、物理、天文等现代科学的萌芽;政治上,它促进了民主与法治等现代政治制度的产生;艺术上,它创造了雕塑、建筑、戏剧等不朽的杰作。

关键词： 南词曲艺   艺术创作   文化传承   创新   文化特色  

摘要： 南词曲艺是闽北地区广泛流行的地方特色文化。它以其艺术特色,受到了当地人民的喜爱和支持。而进入新时代,由于外来文化的冲击和影响,南词曲艺文化的生存空间正在逐渐缩小。如何实现南词曲艺文化的传承与发展,面临着严峻的挑战。因此,本文主要分析南词曲艺的创作与发展,归纳和总结南词曲艺的创作技法,并在此基础上进一步创新优化,以促进南词曲艺的传承与发展。

摘要： 中国画不同于西方的绘画形式,西方绘画追求三维空间、明暗对比、空间立体的绘画形式,写实性为主,讲究绘画的立体造型,追求写实性的艺术表现。

关键词： 美术研究   中国画写意   图像学   国家社会科学基金   课题负责人   画学文献   文字记录   现代文明  

摘要： “中国画写意体系研究”是回应中华民族现代文明的时代主题和实践需要,由山东大学阮荣春申请的国家社会科学基金艺术学重大项目。从立项至今,各子课题负责人积极开展工作,从多个角度对“写意”问题深入探析,逐渐取得一系列新成果。文献是学术研究的基础,画学文献研究同样是中国美术研究的基础。长久以来,中国美术研究一直具有“重图轻文”的弊病,图像学的研究力图弥补文字记录的单一性,然而图像研究仍然无法脱离文字而独立存在。

关键词： 《芥子园画传》   中国画论体系   艺术特色  

摘要： 《芥子园画传》是由清代李渔倡导编撰并协助出版的一部绘画技法图谱。画传不仅集合了历代画谱和宋元画作先贤的绘画程式,还指导初学者从中汲取用笔、写形、构图等基本习画技能。可以说,其在中国画论体系发展中起到承上启下的作用,尤其是其中蕴含的艺术特色,与中国画论体系具有一脉相承的关系。

关键词： “畅神”学说   美学观   山水画   《游春图》   《富春山居图》  

摘要： 南朝宋时,宗炳(375—443年)撰写了中国第一篇山水画论文《画山水序》,其中所提及的“畅神”学说成为中国传统审美思潮的代表之一。本文将以“畅神”学说为切入点,论述宗炳“观画畅神,澄怀味象”的美学观,并借此纵览该学说出现前后国人审美观的更迭。笔者将主要选取展子虔的《游春图》和黄公望的《富春山居图》来讲述其中蕴含的“畅神”学说的美学理念。此论述将评判过往的艺术趋势,尤以山水画为例,并探讨未来中国美学范式的可能性。

关键词： “新艺术史”   物质文化   视觉文化   中国美术史  

摘要： 20世纪欧美中国美术史研究,经历了从寻找灵感到对中国艺术的重新发现、从理解作品本身到社会历史学研究方法的建立、从结构主义等“新艺术史”研究模式及社会历史学方法向视觉文化研究方法的转化三个阶段。本文聚焦第三个阶段,认为自20世纪70年代起,欧美中国美术史研究开始从结构主义、解构主义、美术史社会历史学方法向视觉文化、物质文化研究方法转化,“新艺术史”运动促进欧美学者展开艺术品多重维度的探索,建构了新的研究空间,这些研究方法对中国美术史研究产生一定的推动作用。

关键词： 故事新编   故事讲述   叙事框架   叙述视角   艺术创作   书戴嵩画牛   精彩故事   丰富的想象力  

摘要： 上海市同凯中学六年级的同学在学习《书戴嵩画牛》一课时,仿照苏轼的叙事框架,改变叙述视角,动用丰富的想象力,展示了精彩的故事新编。《书戴嵩画牛》是作者苏轼从第三人称视角进行叙述的,文章短小精悍,闪烁着智慧的光芒,给我们以生活的启迪。故事讲述的是一个牧童指出了杜处士收藏的《斗牛图》中的常识错误,给了我们这样的启示:艺术创作应该多向富有实践经验的劳动人民求教。

关键词： 中国   山水画   空间建构   美学  

摘要： 中国山水画空间建构的美学研究是中国绘画界近几年广泛探讨的一个课题,探究中国山水画的空间表现与空间建构方法,对中国山水画的传承与发展具有积极意义。该文探究中国山水画空间建构的美学,通过分析中国山水画的空间表现形式与空间建构方法,总结、归纳出中国山水画空间建构的美学特征,这有助于促进中国山水画空间建构的进一步发展,对中国山水画的传承具有现实意义。

关键词： 中国画   留白技法   标志设计  

摘要： 留白是中国画中的重要技法,是指在画面上留出空白的部分,给欣赏者以想象和联想的空间。中国画中的“留白”不是单纯的“白”,而是一种艺术形式,是“心有灵犀一点通”的“点睛之笔”,往往蕴含着作者丰富的思想和深刻的内涵。标志设计是现代设计艺术的一种,强调整体形象在视觉上要具有和谐性、一致性和统一性。因此,如何将中国画中“留白”技法巧妙地运用到现代标志设计中,使标志形象和企业文化内涵相得益彰,是一个值得思考和探讨的问题。本文通过对中国传统绘画中留白技法和现代标志设计形式特点的比较分析,试图探讨其对现代标志设计产生的影响与作用。