关键词： 中国美术家协会   中国油画学会   四川美术学院   创造性转化   创新性发展   同频共振   艺术设计   时代风貌  

摘要： 《设计》:时至今年,全国美术作品展览已经举办到第十四届。从创办至今,全国美展走过了怎样的发展历程?其中有哪些关键性历史节点?庞茂琨:在新中国成立之初,与祖国发展历史同频共振,以每五年为一个节点,全国美展拣选、历练出了一代代优秀的社会主义美术工作者,铸就、铭刻了时代风貌的精神气质,丈量、标志出了国家文化的价值尺度。不忘初心,扎根人民,广大美术工作者在中国美协的团结引领下,将个人的艺术融入新中国建设与发展的现实情境之中。全国美展75年以来的作品所积累的不仅是一部承载中华民族在中国共产党领导下曲折坎坷、奋进抗争、革新发展的视觉简史,更以其厚重的图像谱系和独特的艺术语言形态彰显着中国美术的文化自觉与民族自信。

关键词： 中国油画   “北回归线”油画群体   色彩语言  

摘要： 中国绘画的色彩观念是中国“五行”文化的视觉表征,这也在很大程度上塑造了中国人观察和表现色彩的感知方式。油画引进中国已有百余年历史,在色彩表现上也受制于这种民族色彩的感知的限度,在油画色彩表现的调性与光感敏锐度上均呈现了某种难以克服的惰性。本文通过对北回归线油画群体的研究,发现这个来自阳光炽热的油画群体在色彩表现上的独特风貌,这些画家笔下的色彩调性与主观想象都不约而同地体现了一种特有的阳光感,他们对中间色的弱化以及由此生发的对高饱和色彩的运用,实际上是对色彩的主观强化。正是从这个角度,笔者认为“北回归线”油画群体对中国油画色彩表现是有新突破的。

关键词： 写意山水画   色彩应用   中国画   水墨  

摘要： 写意山水画在我国传统艺术文化中有着举足轻重的地位,历来因独特的艺术表现形式而备受中外画家和艺术鉴赏家的喜爱,在世界艺术领域占有一席之地。写意山水画以意境见长,重在表现深远的意境,借助画面的渲染表达情感。无论是意境营造还是情感表达,都离不开对色彩的应用。当代写意山水画家既保留了中国传统山水画中特有的笔墨意境,又融入了鲜艳的色彩,这一突破与创新使我国的写意山水画不断发展。该文分析色彩在中国写意山水画中的应用情况,以期为实践操作提供理论上的指导。

关键词： “图式-修正”理论   图像再现   艺术心理学   艺术风格  

摘要： 图像再现是艺术创作的重要手段,也是各门类艺术的共有特点,其中包含着艺术家与观者双方对于图式的归纳、选择与运用。艺术史家贡布里希在其著作《艺术与错觉》中分析了图像再现的心理学问题,论证了图像再现中图式与修正的运用逻辑,其对多领域知识的运用增强了论题的科学性和涵盖范围的广阔性,引起了学者对于艺术与错觉关系的探讨和对“图式-修正”理论的关注。将贡布里希在《艺术与错觉》中提出的“图式-修正”理论运用于艺术创作与图像再现的分析中,以期推动艺术发展与视觉研究。

关键词： 石窟寺园林   山水画造境   意境   空间  

摘要： 本研究聚焦于石窟寺园林中山水画造境艺术的美学特征及其文化意蕴,旨在揭示中国传统艺术中园林与山水画相互融合的深层价值。通过对山水画造境艺术的历史文献回顾,阐述了其意境美学的核心地位,并从诗韵、人文、空灵及自然之美四个方面,对意境美的多维表现进行了学术性阐释。同时,深入分析了石窟寺园林的空间布局、审美原则与形式美,探讨其如何通过自然地貌与艺术造境技法,构建具有宗教氛围与哲学意味的空间,建立山水画造境与石窟寺园林之间的联系,从形式、文化和内涵三个维度,揭示两者在艺术表现和技术手法上的互动与融合。

关键词： 水墨画   人物画   艺术创作  

摘要： 自20世纪30年代徐悲鸿引入西画技法以来,经几代人的创作积累和理论探索,现代水墨人物画蓬勃发展。2022年是著名数学家、教育家苏步青诞辰120周年,为纪念其矢志不渝的爱国情和春风化雨的师者心,创作系列水墨人物画作品,并在创作过程中,对现代水墨人物画的题材问题、造型问题和笔墨问题产生了新的思考。

关键词： 咖啡渣   美术作品   美化生活   咖啡豆   艺术创作   多种工具   《指南》   玩转  

摘要： 《指南》链接艺术领域·表现与创造·目标1:喜欢进行艺术活动并大胆表现。5~6岁幼儿能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。艺术领域·表现与创造·目标2:具有初步的艺术表现与创造能力。5~6岁幼儿能用自己制作的美术作品布置环境、美化生活。咖啡豆研磨冲煮后总会留下一些咖啡渣,小朋友们千万别急着丢弃它们哦。这些不起眼的咖啡渣还拥有让人意想不到的用途。特别是在艺术创作时,它可以成为一种独特而富有表现力的材料。小朋友们一起来和爸爸妈妈玩转咖啡渣吧!

关键词： 中国画   笔墨精神   艺术教育   市场化   文化传承  

摘要： 中国画作为中华民族文化的重要组成部分,历史悠久,内涵丰富。它不仅是一种视觉艺术形式,更是一种精神文化的体现,而笔墨作为中国画的核心,承载着画家的情感和意境,是艺术表达的重要手段。随着全球化进程的加快和市场经济的发展,中国画艺术面临着传统与现代、东方与西方的交汇与碰撞,为艺术创新提供了新的机遇和挑战。本文探讨了中国画中笔势与意境的重要性及其在现代社会中的传承与发展问题。中国画作为中华民族文化的重要组成部分,其笔墨精神是艺术表达的核心。笔势与意境不仅承载着画家的情感和个性,也反映了深厚的文化底蕴和哲学思想。然而,在现代社会的快速发展中,传统笔墨艺术面临被边缘化、市场化压力和现代艺术教育中笔墨精神缺失的挑战。文章分析了这些挑战,并提出了加强艺术教育中的笔墨训练、推广笔墨艺术的公共认知以及抵制市场化对艺术创作的负面影响等策略,旨在为中国画艺术的传承与发展提供有益的思考和建议。

关键词： 绘画过程   艺术创作   绘画作品   弗洛伊德   审美倾向   艺术风格   锡安   审美追求  

摘要： 弗洛伊德作为20世纪最具影响力的艺术家之一,他的作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵,引起了广泛的关注和研究。本文从模特与卢锡安·弗洛伊德的关系、卢锡安·弗洛伊德的绘画过程、对其他艺术家的看法、勇敢的改变四个部分为切入点,分析了其绘画作品的特点,展现了他独特的艺术风格和审美追求。希望通过对弗洛伊德艺术风格的分析和研究,能够帮助艺术创作者更全面地理解其艺术魅力所在,并为其自身的艺术创作提供有益的参考和启示。