关键词： 纸张材料   质地   纸张纹理   版画艺术设计  

摘要： 版画艺术作为一种传统与现代兼备的艺术形式,具有独特的表现效果和深厚的艺术价值。在版画制作过程中,纸张作为艺术的重要载体,其质地和纹理直接关系到油墨吸收、色彩和细节呈现,决定了版画的视觉效果和艺术价值。对此,文章探讨了纸张材料质地与纹理在版画艺术设计中的表现,以期为版画艺术领域提供理论参考。

关键词： “随类赋彩”   设色理念   中国画   色彩  

摘要： “随类赋彩”作为中国画“六法”之一,具有丰富的人文内涵。在不同的历史时期,中国画中“随类赋彩”的设色理念也有所不同。结合中国传统色彩观念,对原始时期、秦汉时期、唐宋时期、明清时期等不同历史阶段岩画或中国画设色理念进行探讨,试图揭示设色过程中体现出来的人与自然、人与社会等之间的关系。

关键词： 复制技术   摄影术   艺术创作   艺术传播   可复制性   19世纪下半叶   复制品   复制方式  

摘要： 在艺术发展过程中,可复制性一直是其特有的属性之一。木刻、镌刻、石印等传统复制技术的出现,不断拓宽着艺术创作与艺术传播的新路径。19世纪下半叶,一种全新的复制技术——摄影术横空出世,它与传统复制方式截然不同。传统的复制技术都是基于原作来进行复制的,原作与复制品之间存在着明显的先后顺序和依赖关系,复制品属于原作的一部分。而摄影术中没有所谓的原作一说,即基于摄影术的复制活动如细胞分裂一般,原作与复制品一模一样且几乎是同时发生的。

关键词： 无人之境   情节淡化   细节减损   方域模糊   非叙事传统  

摘要： 五代、宋之际,山水画超越人物画成为最重要的画科,这貌似格局重组,但本质则是观看方式的调整:从聚焦人物和事件到放眼四野,山水画为观看者提供了置身事外的可能。情节淡化、意象并置与细节减损、方域模糊,都是山水画超越限制、构建非叙事空间的有效途径。中国山水画空间的非叙事性有其哲学根源,是老庄的“齐物”与佛教的“性空”在绘画中的融合和直观呈现,经倪瓒、董其昌、八大、渐江、龚贤等人之手延续为一种传统。事实上,非叙事性也渗透在除山水画之外的中国其他艺术形式之中,包括章回小说(茫茫而来—缥缈而去—莫知所终是其基本框架,其叙事过程也常被棒喝、机锋截断)。总之,中国山水画作为一种非叙事空间,使得观看者跳出具体事件和特定情境,去直面生命的空无和孤独。

关键词： 意境   意象   中国画  

摘要： 在艺术美学的整体系统中,最具有东方美学色彩的范畴非意境莫属;同时作为最能代表中国艺术精神的意境美学,它的发展历史源远流长。本文从意境的生成和演变、意境的内涵和构成、意境的类型、艺术意境的审美特征入手,以中国画为例,对艺术意境这一美学范畴进行分析和解读。

关键词： 何香凝   策展人   艺术创作   美术馆   职业性   辞典   艺术家  

摘要： 韩家英设计辞典的底色韩家英的笑容有两种,一种是发自内心的,很灿烂;一种是职业性的,很短暂。韩家英的工作有两类:一个是职业的,商业设计;一个是生命中的,艺术创作。策展人崔灿灿发现了韩家英的设计有个“设计辞典”,这是他在深圳何香凝美术馆“韩家英的设计辞典”的策展文中提出的。一个词语,抓住了韩家英三十年设计的魂。

关键词： 中国现代艺术   叶浅予   傅抱石   吕斯百   文学艺术创作   敦煌艺术   吴作人   张大千  

摘要： 自20世纪40年代起,张大千、王子云、常书鸿、傅抱石、叶浅予、吴作人、吕斯百、黄胄等艺术家纷纷来到西北,敦煌艺术及厚重的西北文化成为艺术家们构建中国现代艺术格局的重要文化根系和脉络,从而形成了中国近现代美术史中“本土西行”的重要文化思潮,开启了中国近现代艺术实践者的文化自省之路。此后,西北地区以其壮美的自然景观、厚重的人文传统,始终是20世纪我国文学艺术创作的重要源泉。

摘要： 舞蹈艺术是中国艺术体系中的重要组成部分,在长时间发展过程中,不同民族舞蹈、不同时代舞蹈形成了不同的审美创作理念和审美艺术风格。随着现代社会的不断发展,人们对舞蹈的艺术价值提出了更高的要求,舞蹈艺术创作及审美观愈发得到人们的重视。舞蹈的发展不仅丰富了人们的日常生活,还通过其独特的艺术表现形式,传达了深刻的文化底蕴和时代特征。然而,舞蹈的创作与审美并非孤立存在,它受到社会、历史、民族等多重因素的影响,这些因素在多维视角下共同塑造了舞蹈艺术的审美观。因此,对舞蹈创作审美观进行探析,需要从多个维度出发,深入解析其背后的影响因素,以期为舞蹈的发展提供更为全面的理论支持和实践指导。

关键词： 系列数据库   数字化期刊   数字化方式   视为同意   数字化传播   科研仪器   信息网络传播   中国学术期刊(光盘版)  

摘要： 本刊已许可中国学术期刊(光盘版)、超星全文“域出版”期刊、长江文库、《中文科技期刊数据库》、《中国终身教育学术研究数据库》、《中国科研仪器案例成果数据库》和《万方数据-数字化期刊群》在其系列数据库产品中以数字化方式复制、汇编、发行、信息网络传播本刊全文.该社著作权使用费与本刊稿酬一并支付.作者向本刊提交文章发表的行为即视为同意我社上述声明.

关键词： 山水画   风格   后世影响   意境探索  

摘要： 倪瓒,元四家之一,也是元代文人画的代表画家之一。他萧疏、冷寂的独特风格,逸笔草草的画风,以及“自娱说”的观念,对后世有深远的影响。本文将结合倪瓒的生活环境和他的经历,结合历史背景探究倪瓒在当时历史条件下个人艺术风格的形成,同时对《渔庄秋霁图》在笔墨和构图等方面进行分析,进一步论证倪瓒的个人风格。