关键词： 褪变色图像   壁画图像   色彩还原   编码器-解码器网络   双参考优化方法  

摘要： 褪变色壁画图像的色彩还原研究可以促进壁画的保护和展示。壁画图像色彩还原旨在将退化壁画图像的色彩褪变区域还原为原有色彩。常规的基于单幅参考壁画图像的色彩还原方法难以选取与退化壁画图像相似的参考壁画图像,进而影响色彩还原质量。为此,提出一种基于双参考优化的壁画图像色彩还原方法。采用双参考策略,即使用2幅参考壁画图像对退化壁画图像进行色彩还原,利用图像优化模块抑制褪变色壁画图像中普遍存在的噪声、划痕等多重退化,通过编码器-解码器网络编码提取壁画图像多尺度特征,并构建特征融合模块优化壁画图像的多尺度特征。采用双参考指导模块计算参考壁画图像与退化壁画图像的语义对应置信度,以实现图像区域间的相似性匹配,并实现2幅参考壁画图像的风格融合。在此基础上,利用融合特征实现退化壁画图像的色彩还原。实验结果表明,该方法可以较准确地还原退化壁画图像色彩,同时能较好保持壁画图像原有的边缘结构信息,并且使用无参考图像质量评估指标对各个方法的还原壁画图像进行客观评估,与对比方法相比,该方法在客观评估指标上最多可降低12.2%。

关键词： 水彩画   艺术创作   重组   构图  

摘要： 艺术需要不断地创新,创作方法更是需要推陈出新,这样艺术才能保持其活力和魅力。在水彩画创作中,构图是一个至关重要的核心要素。它不仅是画面的骨架,更是艺术家表达情感和传递信息的重要载体。因此,在构图上既要尊重传统,汲取前人的智慧和经验,又要敢于突破,勇于尝试新的创作方法,这无疑是对艺术家们的一种挑战,但也是推动艺术不断进步的关键。以水彩画创作中的重组构图为研究方向,对其起源、类型、方法等进行研究。

关键词： 写意   石涛   意境   山水画   《搜尽奇峰打草稿》  

摘要： 石涛的绘画美学主旨可以归纳为写意美学。写意是中国画审美判断的主要价值标准,也一直是中国画家毕生追求的目标。《搜尽奇峰打草稿》是石涛的山水画代表作之一,画中不仅体现了石涛的创作主旨,还集中呈现出石涛喜用点皴的个性特色。搜尽奇峰是画家的创作态度,也是山水画取法自然、师法造化的重要方面,更是山水画创作的不二法门。石涛的山水画对后世影响极大,成为现当代山水画创作中不可回避的重要部分,对写意山水画的发展起到承前启后、开拓创新的作用。

关键词： 环境陶艺   文化生态学   公共空间   艺术创作  

摘要： 随着城市化进程的稳步推进,生态保护、绿色发展成为社会的共识。环境陶艺作为当代重要的公共艺术,在促进人与自然、生态、社会的和谐共生方面发挥了积极作用。以环境陶艺为研究对象,从自然生态、地域文化、人文情感等方面探究了文化生态学视域下的环境陶艺创作,阐释了环境陶艺设计的创新发展原则,以期引发更多关于文化生态学理念融入环境陶艺创作的思考。

关键词： 新文化运动   《新人》   少年中国学会   调查  

摘要： 五四后新文化运动在全国迅速漫延,仅仅一年时间,就遭遇主旨不明,做法各异,方面偏倚等问题,引发诸多质疑和批评。为了了解实情,设法改进,《新人》杂志和少年中国学会等机构有组织地对全国大部分地方(缺湖北、贵州、广西)新文化运动的实况进行调查,以打破“新文化派”对“新文化运动”的专擅和垄断,开辟别样进路。调查结果显示,河南、湖南、浙江三省的情况令人鼓舞,山东、安徽、四川有所起色,其余地方,包括京沪,却未可乐观。而主要的积极体现,就在于出版物的增加和传播。消极的弊端,则包括运动集中于城市和知识界,缺少学理性,未能普及全社会和各层面,高压之下学生群体涣散以及新偶像的出现。如何突破浮泛浅薄的瓶颈,成为新文化运动能够深入持久的关键所在。

关键词： 夏尔丹   苏丁   艺术语言   静物画  

摘要： 法国艺术在欧洲艺术中极具代表性,从文艺复兴时期开始就展现出其独特且多样性的面貌。夏尔丹是18世纪平民写实主义的代表人物,苏丁则是20世纪巴黎画派中具有强烈表现性的一位艺术家,二者的创作中均有以鳐鱼为主题的作品。文章以这两位艺术家的《鳐鱼》作品为例,从艺术面貌、主题选择、视觉观感以及构图、笔触、线条、光影、色彩语言等方面,对二者就同一题材创作的作品进行分析比较,探索夏尔丹和苏丁在艺术创作语言上的不同和联系。

摘要： ~~

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关键词： 水墨艺术   语言   材料  

摘要： 当下,材料物质本身的特性与美感作为一种独特的绘画语言开始直接参与到作品情感与观念的表达中。水墨艺术在当代语境下,也逐渐将材料语言的审美特质所带来的视觉体验和人文联想纳入作品的表达体系中。艺术家们寻找不同材料与笔墨结合的可行性及多样性表现,拓展水墨表现领域的深度及广度,以实现水墨艺术更好地进入当代。

关键词： 黎雄才   山水画   松树   符号  

摘要： 文章旨在通过对黎雄才山水画作品中松树文化符号的深入解读,揭示其艺术创作中的深层文化内涵及其在当代艺术语境中的意义。全文采用符号学理论与图像学分析相结合的方法,从形式与内容两个层面入手,探讨黎雄才山水画中松树蕴含的文化象征意义。黎雄才山水画中的松树文化符号不仅具有美学价值,而且承载着丰富的历史与人文信息,体现了折衷中西、融汇古今的艺术思想。黎雄才山水画中的松树形象在不同历史时期的变化,展示了其艺术创作与时代背景之间的紧密联系。