关键词： 学术出版   专业学术出版   学术文化出版   轻学术作品  

摘要： 文章在对2023—2024年中国学术出版市场基本情况进行梳理分析的基础上,探讨了重大文化政策、学术出版工程、人工智能发展及市场热点对学术出版的影响,并提出了学术出版面临的主要问题及未来发展趋势。建议坚守专业底线,做好图书差异化分层,加强交叉融合,利用新渠道、新技术提升学术图书市场影响力,并加大编辑培养力度,推动学术出版高质量发展。

关键词： 龙泉青瓷   历史背景   艺术创作  

摘要： 在传承非物质文化遗产的大环境中,龙泉青瓷艺术的创作既展现出当代风采,又蕴含日常生活的意义,彰显民族非遗匠人的工匠精神。在历史传承背景下,龙泉青瓷的艺术创作是一个充满创新与发展的过程,它不仅承载着深厚的文化底蕴,还展现了工匠们对美的不断追求和技艺的传承与创新。以下是对龙泉青瓷艺术创作在历史传承背景下的探究。

关键词： 艺术疗愈   毕加索   《格尔尼卡》   心理疗愈  

摘要： 本研究以巴勃罗·毕加索的杰作《格尔尼卡》为案例,深入探讨艺术创作在心理疗愈中的作用,通过理论分析和个案研究,揭示艺术作品如何成为情感表达和内心疗愈的重要途径。首先,论述艺术心理学的基本概念及历史背景,强调艺术作为情感释放的平台所发挥的作用。其次,剖析《格尔尼卡》的诞生背景,探讨其造成的社会心理影响和毕加索个人的情感转变,进而分析作品中的艺术形式和象征意义以及在个体和集体层面产生的疗愈意义。最后,强调艺术创作在抚平内心创伤、促进情感自由流动方面的重要性,为艺术治疗提供新的理论视角。

关键词： 克孜尔石窟   研究馆员   石窟群   学术部   拜城县   赵莉   新疆阿克苏地区   壁画  

摘要： 克孜尔石窟位于新疆阿克苏地区拜城县克孜尔乡东南7公里的明屋塔格山悬崖上,是中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群。但凡来克孜尔石窟参观的人,无不为那些残缺的壁画感到婉惜。为了能够复原壁画的内容,新疆文博院龟兹学术部文博研究馆员赵莉。

关键词： 林风眠   山水画   画品   唯理   待人接物   诚实   言谈举止   笔墨  

摘要： 在黄唯理君的山水画作品前面,我突出的感受是,他是一位诚实而有智慧的艺术家。林风眠先生曾经说过画家要诚实做人、诚实作画,因为这关系到画家的人品和画品。黄唯理待人接物的诚实,可以从他言谈举止中感觉得到,在与人的交往中,他彬彬有礼,虚心、谦逊;作画诚实,可见于他一幅幅精心创作的作品,构思缜密,章法严谨,笔墨颇具匠心。

关键词： 信息技术   天台山   群山环抱   闻名天下   新气象   驱动力   山水画  

摘要： 数字经济时代,以信息技术为基础,以数字化改革为驱动力的天台,生产生活的各个领域都在发生着巨大的变化,山区县有了新气象对天台的初印象,是明艳秀丽的山水画——绿荫葱郁、群山环抱间高瀑矗立、名胜众多。以“佛宗道源,山水神秀”闻名天下的天台山既是天台秀美山水的典型代表,也为天台的山海风光奠定了城市主基调。

关键词： 农民形象   农业现代化   “新型职业农民”   主题创作   油画  

摘要： 农业农村题材油画作品长久以来都是中国美术家热衷表现的主题。经过几代油画家的努力,中国美术界涌现出了众多相关题材的优秀油画作品。这些作品不仅描绘了中国农民在农业农村现代化发展历程中不屈不挠的精神,还塑造了具有中国特色的“新农民”形象。尤其是新型职业农民形象的创造,既是中国美术家深入生活、观察生活的结果,又反映了他们在美术创作上的新思路。

关键词： 核心素养   大观念   单元设计   初中美术  

摘要： 核心素养时代,美术课程改革势在必行。基于《义务教育艺术课程标准(2022版)》,该文作者聚焦艺术核心素养,立足教学实践的具体案例,以单元教学模式开展核心素养本位的初中美术课程设计,旨在打造核心素养导向的新型美术教学课堂。

关键词： 中国古代绘画   山水画   发展历程   写生观  

摘要： 中国画是在不断传承和变革中向前发展的,山水画作为中国绘画的重要门类,不仅描绘了真实风景,也体现了作者对实际物象的提炼与个性化表达。“写生”的概念不仅表示一种直接对景作画的方式,同样是研究学习中国山水画理法的重要途径。山水画写生作为各大院校的必修课程以及山水画学者必备的专业技能,在山水画发展历程中起着必不可少的推动作用。本文通过研究中国古代绘画,追溯“写生”的历史发展,中国古代绘画的地域性和表现个人情感特征,对当代写生方法的启发这三个方面展开论述。

关键词： 波普艺术   劳伦斯·阿洛维   平台式画面   民间艺术  

摘要： 本文旨在回顾波普艺术的概念、现象及其批评状况。回顾劳伦斯·阿洛维的两篇评论将帮助我们重识早期波普艺术的文化人类学维度。约翰·科普兰斯以扼要清晰的论点阐明了波普艺术在何种程度上区别于抽象表现主义,因而更像是一种典型的美国艺术。反对波普的批评家认定它是一种低级的趣味,因为它们远离了绘画媒介或元语言的探索,反而拥抱起大众文化与市场逻辑。列奥·施坦伯格将波普与更为宏大的理论框架联系到一起,为波普研究的正典化提供了图像学的维度。近年来,托马斯·克洛与哈尔·福斯特的专著研究回到了阿洛维的最初定义,就波普艺术与其所处的光谱两端——流行文化与美术馆传统——的关系展开分析,这为波普艺术研究打开了全新的视野与面貌。