关键词： 水彩风景画   民族语言   艺术表现  

摘要： 水彩画起源于西方,却与中国传统山水画有着共通之处。水彩画作为一种新的绘画形式,激发了中国画家的创新活力,为艺术表现提供了更多选择和可能性。本文以水彩画中水与色的特点为突破口,分析水彩风景画的特征、技法和艺术语言。通过对水彩风景画与中国水墨画的联系与区别进行深入探索中国水彩画的艺术语言,寻找水彩风景画在中国的个性化发展方向,拓展新的创作语言。

关键词： 匡庐图   豪情壮志   山水画   荆浩   文人墨客   庐山   五代时期  

摘要： 古往今来,山以其雄伟的身姿,承载着无数文人墨客的豪情壮志与深邃哲思。在五代时期,有一位名叫荆浩的画家,以其精湛的画艺,将山的壮美定格在了一幅名为《匡庐图》的画卷之中。今天,就让我们一同走进这幅画,领略山水间的雄浑壮阔,体会作者笔墨间的细腻巧思。

关键词： 百家金陵   写意性   诗性表达   人民性   解构与重构  

摘要： 本届展览的亮点在于其写意性和诗性表达,这不仅标志着传统美学中诗性元素的复苏,也不仅仅局限于传统技法的复兴或艺术形式的创新,它更深层次地体现在情感的传达、意境的构建,以及对当代社会和文化背景的深刻回应上,实现了传统与现代的对话与融合。通过继承和创新,艺术家将诗性元素转化为现代性的艺术语言,展现了艺术创作的多样性与丰富性,使诗性这一文化遗产在当代语境中焕发出新的生命力。

关键词： 中国画专业   师范院校   互联网  

摘要： 随着网络信息的迅速发展和渗透,师范院校中国画专业教学迎来新的机遇和挑战,教学模式更加多样化,不仅丰富了教学资源,还改变了学生的学习方式。师范院校中国画专业教学强调实践性、文化传承和技法训练,对于培养学生的绘画能力和审美素养具有非常重要的作用。分析互联网背景下师范院校中国画专业教学意义,阐述互联网对师范院校中国画专业教学的促进作用,探讨师范院校中国画专业教学存在的问题,提出互联网背景下师范院校中国画专业教学路径,以提升师范院校中国画专业教学质量,培养大量优秀绘画人才。

关键词： 大运河   中国画   绘画元素   艺术特征  

摘要： 大运河作为中华文明的重要象征,不仅是古代中国重要的水利工程和交通动脉,也承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。探讨大运河元素在中国画创作中的运用,分析了运河的视觉形态、图像符号等艺术特征,并从历史画、山水画、风俗画三个题材角度,详细阐述了大运河元素在中国画中的表现形式、技法运用以及审美价值。同时,探讨了当代中国画中大运河元素的创新发展,包括绘画视角、题材、技法、形式以及观念表达等方面的革新。通过对这些方面的分析,旨在揭示大运河元素在中国画创作中的独特地位和深远影响。

关键词： 跨媒介叙事   敦煌壁画   舞蹈编创   陶瓷设计  

摘要： 本研究以敦煌莫高窟第323窟《张骞出使西域图》壁画为核心,开展舞蹈编创与陶瓷设计的跨媒介协同创新,探索丝路文化遗产的当代转译路径。基于图像学理论提炼壁画符号动态语法,建立舞蹈与陶瓷设计转译规则,实现叙事时空重构。为文化遗产创新转化提供支撑与范式,开辟传统工艺当代转型的新路径。

关键词： 笔墨当随时代   中国画   实践基础  

摘要： “笔墨当随时代”这一理念是清代画家石涛在《石涛画语录》中提出的,即画家的笔墨要随着时代的变化而变化,顺应时代的发展潮流。实践是开展一切物质活动的基础,经济、文化等的发展都离不开实践。许多古代画家通过实践对绘画、绘画理论进行了深入的探索,在创作过程中不仅注重技法的传承,而且强调作品与时代的紧密联系。石涛的“笔墨当随时代”理论虽然是在清代提出的,但是该理论在不同朝代都有所体现。研究者探讨这一理论在古代绘画中是如何体现的和实践在古代中国画中的重要性。