关键词： 云平台技术   艺术设计教育   中国画基础实践课程   数字资源构建   信息技术  

摘要： 随着信息技术的快速发展,云平台技术在高等教育尤其是艺术设计专业教育中扮演着愈发重要的角色。文章围绕高校艺术设计教育中的中国画基础实践课程,探讨如何构建云计算技术和应用数字资源,以提升教学效率和质量。基于中国画基础课程的发展现状以及数字资源在艺术教育中的作用,结合云平台技术特点,构建系统化的数字资源并将其应用于云平台,可以为学生提供灵活、个性化的学习体验,为教师提供丰富的教学工具,进一步促进艺术设计专业中国画基础教育的深入发展。文章的研究成果将有助于推动高校艺术设计专业课程的数字化转型,实现教育资源的优化配置和有效利用。

关键词： 秦岭南麓   山水画   创作   表现形式  

摘要： 关于秦岭的山水画自唐伊始,经历了北宋的高峰至明清的低潮。不同历史时期的表现形式都有其各自的追求与创新,本文分为创作思考、创作实践、创作反思三部分,通过对类似风格作品的学习借鉴,再结合对秦岭南麓山水地貌特征的感受,以构图和笔墨实践为主线,力图通过传统山水画的笔墨语言表现秦岭南麓山水的独有魅力。

关键词： 秩序感   工艺美术运动   排列组合   设计说明   敦煌壁画   现代感   创新性设计   图案  

摘要： 设计说明:《花言》将敦煌壁画中的植物、花卉元素加以提取并进行创新性设计,源于传统,但是更符合当代审美取向,极具现代感。《叶语》用秩序感的排列将图案进行反转排列组合,使图案更丰富,设计借鉴工艺美术运动时期的温柔曲线感,整体柔美、富有自然气息。

关键词： 中国画   山水画   笔墨艺术  

摘要： 文章深入探讨中国画笔墨间的山水世界,分析笔墨艺术在中国山水画中的重要地位及其表现方式。首先追溯了山水画的历史渊源,接着从笔墨技法、艺术风格、审美理念和文化内涵等角度,详细展现了中国山水画笔墨艺术的独特魅力。通过具体的艺术作品赏析,揭示了山水画笔墨艺术的精妙之处,并强调了其在传承中华文化、弘扬民族精神方面的重要价值。

关键词： 人工智能   水彩   传统绘画   艺术创作  

摘要： 目的:人工智能的快速发展,给传统架上艺术创作带来了转型机遇。文章以水彩画创作为例,探讨其在人工智能视域下的变革与创新,同时指出其在发展过程中需规避技术风险。方法:文章运用文献研究法、实践探究法,归纳人工智能技术的运作原理与水彩艺术的创作观念,结合AI绘画实操体验与当代水彩画的创作特征分析人工智能技术在创作中的应用,研究人工智能对水彩艺术表现技法、创作流程和艺术风格的影响。结果:在人工智能技术的介入下,水彩艺术创作拥有了多元化路径,具体体现在可实验水色肌理效果、融合材料与构成元素等方面。在人工智能与传统水彩艺术融合的过程中,人文精神至关重要。结论:如今,信息技术革命不断更新迭代,为水彩艺术创作带来了无限可能,但也引发了人们对技术发展下思维异化的担忧,这警示水彩艺术创作者既要有探索未知前沿的勇气与格局,又要预防过度依赖技术而导致人文精神缺失。

关键词： 自然物象   山水写生   山水画   梅兰竹菊   自然环境   王锐   现场感  

摘要： 王锐首先是以花鸟著称的画家。其梅兰竹菊,即便廖数笔,也能风神自来,形神毕现,棚然君子。其笔墨干净内敛的程度让人想到元人倪瓒,但最近两年,王锐的主要精力似乎转人了山水写生。写生当然是面对自然物象收集素材、训练技法的一种方式,但也可以是一种在自然环境中保持现场感的创作方式。王锐标榜的所谓“写生”主要指后者。

关键词： 内蒙古   边地实践   被动式通风   空间原型  

摘要： 在2030年前实现碳达峰、2060年前实现碳中和的目标下,建筑作为能源消耗和碳排放的重点领域成为社会关注的焦点。被动式策略作为建筑学本体层面的操作方式,是从根本上解决建筑使用能耗、碳排放同室内舒适度之间矛盾的关键,而风是影响上述矛盾的重要因素。文章以被动式通风为视角,以张鹏举建筑师的呼和浩特雕塑艺术馆等内蒙古边地建筑实践为对象,在不同维度提取适应内蒙古特殊气候环境的空间原型及应对策略,以期为该地区建筑实践的被动式通风组织提供参考和借鉴。

关键词： AI   数字艺术   色彩运用   情感表达  

摘要： 随着数字技术的飞速发展,AI在艺术创作中的应用越来越广泛,为艺术家提供了强大的支持和新的创作工具。本文首先介绍了AI辅助数字艺术创作的技术基础,接着讨论了AI在色彩识别与匹配中的应用,以及在色彩风格转换与创作中的作用。此外,本文还探讨了AI在色彩情感分析与表达中的应用,通过情感识别技术帮助艺术家准确传达作品的情感,提升作品的艺术表现力。最后,通过具体案例分析,展示了AI技术在实际艺术创作中的应用效果和优势。本文旨在为艺术家和设计师提供新的创作工具和灵感来源,推动数字艺术创作的创新发展。

关键词： 现代中国油画   表现性   审美意象  

摘要： 表现性属于西方美学与优化艺术中的重要组成部分。自油画传入我国之后,我国艺术工作者开始关注油画的表现性,尤其是表现性中的审美意象。“审美意象”一词源于东方,现代中国油画则是审美意象最直接的表达。四百多年前油画从意大利传入中国,在长时间的文化融合和沉淀中融合了中华优秀传统文化,成为一种观赏性极强且融入作者真情实感的绘画形式。为了深入剖析现代中国油画表现性中的审美意象,让中国油画能够从中华民族的土地中汲取营养、实现长久发展,基于现代中国油画的表现性发展,阐述其中的文化审美与意象体现。