关键词： 原境   空间性   历史物质性  

摘要： 巫鸿在其著作《时空中的美术:巫鸿中国美术史文编二集》中多次提及一些概念和方法,并将其应用于具体美术史问题的阐释。这些方法的应用为中国美术史研究开辟了新的视野,也启发了不少读者深入思考美术史的研究方法。该文探讨原境、空间性、历史物质性这些概念各自的侧重点及其内在联系。

关键词： 中国画   课程思政   五育并举   美术教育  

摘要： 在“五育并举”理念的指导下,思政教育显得尤为关键。该文探讨中国画的文化内涵及其在德育、智育、体育、美育、劳动教育各方面的教育价值,论述中国画教育在培养全面发展的人才方面的重要作用,并提出了创新课程内容、改革教学方法、加强师资队伍建设、培养学生的主体性、完善评价与反馈机制、整合资源等课程思政实施路径,以期促进学生全面发展,培养具有社会责任感、创新精神和实践能力的高素质人才。

关键词： 敦煌壁画   骑马者   空间构形  

摘要： 敦煌作为古代丝绸之路的重要枢纽,其壁画中的马图像堪称中西文明交流的独特叙事。敦煌壁画中骑马者君使身份的叙事,透露出国土与异域空间的文化交流,体现出古代中华文明的辉煌灿烂和异域文化的独特魅力。骑马者的夷、夏身份,共同构成了多元一体的文化格局,展现出古代社会的开放包容与和谐共处,彰显出民族交融的天下秩序。值得一提的是,骑马者萨埵和悉达多的释家身份叙述,展现了释迦牟尼佛由世俗空间走向神圣境界的生命历程。这些壁画不仅展示了古代中国的文化魅力与智慧,更为中西文化交流提供了独特的观赏视角和审美经验。

关键词： 色彩   中国画   意象   意境  

摘要： 色彩,本质上是一种包含情感的绘画艺术语言,亦可以说是一种情感符号,犹如音乐中的乐律一样,可以给听众带来不同的听觉体验。色彩是传达美的途径,是营造视觉艺术的手段。如在绘画中,运用不同的色彩可以传达给观者不同的审美感知,同时,色彩在中国画和西洋画中创造的视觉氛围和表达的意义是不同的,从而造成绘画作品带给观者的精神和视觉体验也是各异其趣。就像色彩在电影中创造的不同视觉氛围,通过镜头美学展现给观众,使观者感受到电影带来的美的享受,中国传统画中的山水画通过特殊的墨色营造出特有的意境效果,展现出具有中国“色彩”意义的精神情感世界。色彩氛围与艺术美感相辅相成,色彩作为传达意象的一种形式媒介,丰富画面情感意境的表达。

关键词： 艺术创作   微妙关系   和谐共存   妙想   过去与现在  

摘要： 设计师Lee Sisan专注于探索过去与现在、自然与人为。原始与现代之间的微妙关系,并试图在家具作品中寻找它们的共通之处,以实现和谐共存的美感。Sisan喜欢从大自然中“惜”来石头,与不锈钢相结合,既保留着自然石材的质朴气息,又突显出不锈钢独有的冷峻和锋利。在谈及艺术创作时,Sisan表示:“我相信自然的力量,无论是一座山、一棵树,-块石头,还是一条河流。我都希望能将它们融入自己的作品中。”这些不仅仅是物质的简单结合,更是精神的交融,观者可以从中感受到时间的痕迹,同时也领略到现代设计的前卫美学。

关键词： 傅抱石   笔墨技法   云水法   当代绘画   绘画风格   笔墨特征   创造性转化   山水画  

摘要： 傅抱石是二十世纪极具影响力的画家之一,在其作品中的云水法接受西方自然主义的影响融入了光影的元素,具有古今中外绘画的艺术特征,形成了独具一格的绘画风格。通过对不同历史时期山水画中云水技法与构图的研究,并结合相关理论成果,本文将对傅抱石云水法的成因及其特征进行全面分析,力求在解读傅抱石的创作理念与笔墨技法的基础上,深入理解其创造性转化的过程。重点将关注傅抱石云水法的形成、笔墨特征以及其创新价值,旨在探讨当代绘画实践中云水法所面临的问题,并为在传统技法基础上发展出符合现代审美的云水表现提供参考。

关键词： 青海   少数民族   人物题材创作  

摘要： 绘画创新的关键在于如何处理好继承与创造的关系。中国画在延续和发展过程中,不仅要继承传统,而且要从现实生活中捕捉、寻找创作题材与灵感。青海地区独特的民族文化和区域景观,为中国人物画创作提供了丰富的素材。创作者所描绘的众多青海地域民族人物形象,客观展现了青海民族地区的真实生活状态,也映射出创作者对青海民族文化的关注与认同。青海地区民族人物题材绘画创作,不仅展示了其绘画表达方式,而且丰富了中国画创作的内容。

关键词： 阿利皮奥·哈拉米略   哥伦比亚壁画   文化交流   1952年亚洲及太平洋区域和平会议  

摘要： 阿利皮奥·哈拉米略是哥伦比亚20世纪40年代最负盛名的壁画家。1952年,阿利皮奥同一群知识分子来到中国北京,参加了亚洲及太平洋区域和平会议。在这次活动中,阿利皮奥创作了一幅气势磅礴的画作名为《庆祝》,以纪念和平与民族团结。另外,阿利皮奥和智利画家何塞·万图勒里以及其他的拉丁美洲画家一起,在北京参加了一场拉丁美洲艺术展。本文将介绍阿利皮奥在中国的经历,他的职业生涯以及艺术作品。其艺术理念向来专注于社会话题,但从20世纪50年代起,随着冷战的文化政策不断发酵,阿利皮奥的发展空间遇到限制,在哥伦比亚艺术界受到了极大的忽视。近年来,由于一幅被遗忘的画作在拍卖会上重新出现,他的名字得以再次走进公众的视野。

关键词： 服装创意设计   艺术创作   钢琴演奏   融合路径   创作思维   时尚界   形式美学   跨学科融合  

摘要： 当今多元化的艺术创作环境中,跨学科融合逐渐成为艺术创作的重要发展方向。皮革服装创意设计与钢琴演奏,作为两个独立的艺术领域,在艺术表现与创作思维上存在着深刻的关联性。皮革服装设计以独特的质感与形式美学吸引着时尚界目光,钢琴演奏以丰富的音色和表现力成为音乐艺术典范。将两者结合,不仅可开辟新艺术创作路径,还能为艺术教育提供创新的教学模式。

关键词： 校园劳动者   美育   艺术创作   大单元教学  

摘要： “以艺术之名向校园劳动者致敬”单元课程以校园劳动者为表现对象,通过艺术的方式歌颂劳动之美,将劳动精神融入美术课堂,开展主题大单元教学,制定单元学习目标,设计艺术实践活动,展开立体式的美育熏陶。通过创设真实的校园情境,以美术学科的艺术实践活动为抓手,关联语文、劳动教育、信息技术等学科,做到多学科融合。课程设计采用摄影、绘画、微视频、明信片等多种艺术形式展现校园劳动者的风采,将校园劳动者的形象“印”在学生心中,将美育课程与学生生活相联系,创设有温度的真实性学习任务,进而提升审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养,最终达到以美育人、以情动人、立德树人的教学目标。