关键词： 电影美学   纪录片   艺术创作   视觉传播   虚拟与真实   巴拉兹   美学探索   审美特征  

摘要： 一、纪录片声音的虚拟与真实在纪录片的多模态表达元素中,画面信息通过视觉传播,眼晴传递给大脑,给人体带来确定感,这是纪录片最重要的审美特征一一真实性。所有艺术创作都需要在不脱离真实的基础上为叙事服务。而声音作为历史悠久且意蕴丰富的表达元素,匈牙利电影评论家贝拉·巴拉兹在《电影美学》一书中提到,“声音不像画面那样,一旦消失就迅速退出我们的意识,它会在我们耳边回旋良久,使继而出现的无声的画面产生对比的效果。”

关键词： 摄影   艺术史家   沃尔夫林   涂绘   图像  

摘要： 19世纪至20世纪初,早期的艺术史家是在对照片的使用中推进和完善自己的研究的,这仰赖于同一时期摄影术的蓬勃发展。这一时期的意大利具有良好的艺术品摄影生态,不仅产生了专门服务于艺术史家的摄影公司、照片收藏馆,还涌现了一批熟练使用和收藏照片的艺术史家。世纪之交活跃于德国的沃尔夫林在两个角度体现出他艺术史研究中的摄影意识:一为在课堂中用幻灯机展示画作,并由此产生了研究中对视觉与心理感知的尊崇;一为在早期著作中提出空间摄影中的“主要视域”观点。后世其他人文学者如潘诺夫斯基、克拉考尔积极以沃尔夫林对摄影的思考为基础展开对艺术品摄影的讨论。本文探究了摄影如何使得艺术史家提炼出这些有关艺术本体认识的观点。照片的档案生态使得当代人能够对那个时代的艺术史境况进行分析研究,而这种分析研究也许给了我们一种阐释图像转向的可能路径。

关键词： 搜山图   社会生活方式   艺术创作   审美价值   创作题材   取其精华  

摘要： 神鬼文化是我国的一种历史较为悠久的文化。神鬼的故事、造像、绘画等一直是我国传统艺术创作的母题之一。当前,随着科学文化的进步以及社会生活方式的改变,这类艺术创作题材日渐衰落。但是,从艺术创造的角度来看,神鬼文化作品创造了一个与现实世界和理想世界完全不同的惩戒世界,其所具有的审美价值、文化价值和艺术价值都值得我们取其精华,使之为当前时代所用。

摘要： ~~

关键词： 波普艺术   安迪·沃霍尔   艺术语言  

摘要： 作为20世纪波普艺术的代表人物,安迪·沃霍尔用大胆、前卫的手法表达着自己的艺术思想,其作品形式多样,通常采用重复性的形式来表现随处可见的日常生活用品。从多个角度入手,剖析其成长背景、社会变革等对他绘画作品艺术风格的影响,通过对他绘画作品艺术语言的研究,分析他的绘画风格。

关键词： 李长之   文人画   士大夫   壮美   笔墨  

摘要： 《中国画论体系及其批评》是作为批评家李长之旁涉绘画批评的作品,虽独具特色,也饱受争议。在延续陈师曾为文人画辩护思路的基础上,李长之另辟蹊径地引入了他称之为“体系的——哲学的”方法论视野,不仅提出从主观、对象、用具三方面对中国画论加以考察的体系性框架,更推出了以“壮美”范畴来阐发中国画特质的美学进路。尽管同样服膺于康德美学,但与王国维隐然意识到中西绘画差异并以“古雅”范畴对之加以补充不同,李长之更坚定地成为康德美学的拥趸。对“天才”与“笔墨”的缝合,在努力将中国画论纳入西方美学解释范式的同时,也使得这一方法背后的问题得以凸显。

关键词： 人工智能   绘画   算法模型   审美   艺术创作  

摘要： 在绘画创作领域,人工智能算法模型技术持续进化,经历了从迭代到突围的过程,其模拟人类思维的水平突飞猛进,得以在深度学习中获得艺术感知,形成模拟艺术家审美创造的技术基础。本文以创作本质、追求目标、技术原理、实践应用四个层面探讨人工智能绘画的创作过程,认为艺术家通过改变变量参数,操控算法技术对审美活动进行模拟和转化,从而在人类与人工智能的协作中,解锁艺术创作的新维度,展现出多样创作主体的无限可能。

关键词： 故事绘本   小学美术   绘画   艺术创作  

摘要： 故事绘本的应用在小学美术教学中具有重要意义。教师在小学美术教学中引入故事绘本,引导学生分析故事绘本中生动的图画和富有情感的文字,并依托绘本带领学生进行创作,能够培养学生的艺术欣赏能力和创造力。基于此,文章从科学选择故事绘本、运用故事绘本开展色彩实验、利用故事绘本促进美术创作、应用故事绘本教授表现技法等方面,探讨故事绘本在小学美术教学中的应用方法。

关键词： 版画艺术   纸元素   公共艺术   创新应用   生成式人工智能  

摘要： 文章梳理了版画的历史背景与艺术特征,分析了不同版画种类所用的纸张材料的特性,探索了版画艺术融入公共艺术的现状,通过生成式人工智能(AIGC)技术将中国的水印版画的艺术语言融入公共艺术的创作中。结合案例分析,展示了AIGC技术促进版画艺术的创新表达,并实现与公共艺术的有效融合。结果表明,探索版画艺术中的纸元素在公共艺术领域的创新性融合与应用,具有理论意义和实践价值;在尊重中国传统文化的基础上,促进技术与艺术相互融合,为版画艺术的现代转化和公共艺术的创新发展提供新的思路,推动中国传统艺术的现代传承与创新。

关键词： 节奏与韵律   运动感   艺术创作   形式美法则   室内设计   形式探析   视觉要素   抒情性  

摘要： 节奏与韵律是艺术创作中常用的概念,也是形式美法则的一种,在音乐、诗歌、设计等多个领域都有着广泛的应用。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复,它具有时间感、规律性和变化性。在设计中,节奏则是指同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律是指音乐(诗歌)的声韵和节奏,是对节奏的深化和拓展,具有情调性、丰富性和抒情性。在艺术创作中,节奏与韵律既密不可分又有显著区别。首先,韵律是在节奏的基础上,通过有规律的变化和重复而产生的情调或氛围,可以说,节奏是韵律的基础,没有节奏就没有韵律可言。其次,节奏是简单的重复,而韵律则是有变化的重复。相比节奏,韵律具有更强的抒情性和表现力,能够赋予作品更加深刻和丰富的内涵。