关键词： 水墨大写意   艺术市场   经济   海派  

摘要： 海派,全称上海画派,是19世纪中叶兴起的一个中国画流派。从经济效益的角度分析上海画派其水墨大写意形式生成的根本原因,从这类创作形式的时间成本和价格优势方面进行探讨,同时揭示在市场的导向下该种艺术形式的突破性和诸多负面问题。

关键词： 中国山水画   皴法   水彩实验   民族性  

摘要： 中国山水画水墨语言对陈流水彩风景画产生了一定的影响。研究者以陈流的风景水彩绘画系列作品《孤山》为个案,具体分析该系列作品中中国山水画的笔墨变化与水彩表现的有机融通,从中可以一窥中国本土艺术文化对水彩风景画创作的作用。《孤山》系列作品具备结实的形体结构,陈流通过借鉴中国山水画笔墨语言的形式,将浓淡干湿的笔墨意趣融入作品画面,使作品具有鲜明的个和强烈的民族性。

关键词： 《艺术哲学》   艺术生态   意大利文艺复兴   艺术创作活动   审美趋势   生态环境   和谐平衡   互适性  

摘要： 艺术是一种社会意识形态,也是一种特殊的生态形态,艺术生态中艺术的生成、流变、消亡等都像生态系统环境中的物种一样,不断演替、进化、完善。艺术生态性这一概念从其内涵与外延角度分析,主要包括自然生态、社会生态和文化生态。艺术创作活动是艺术生态的形态反映,受自然与社会环境及文化背景影响,它反映了社会的文化、历史、自然和审美趋势,是艺术家对社会生活的独特理解和表达。艺术生态发展促进人与自然环境的和谐性与互适性,社会文化和个人精神世界的可持续性,以及促进生态文明建设。法国丹纳在其著作《艺术哲学》中论述了16世纪意大利文艺复兴之所以兴起,是艺术生态环境和谐平衡的结果。(1)艺术生态发展表现为典型化、个性化,多样化的一种和谐统一。

关键词： 深度学习   壁画修复   门卷积   CSWin-Transformer   全局-局部特征融合  

摘要： 敦煌壁画是珍贵的文化遗产,但现存壁画存在着大量破损现象。针对现有图像修复方法在处理敦煌壁画时面临着计算复杂度高、纹理模糊和特征提取不足等问题,提出了一种结合CSWin-Transformer(cross stripe window-Transformer)和门卷积的壁画图像修复方法。构建由全局层网络和局部层门卷积残差密集网络组成的并行网络,利用条纹窗口增强图像特征提取能力,并通过门卷积残差块提升结构纹理修复的准确性。设计全局-局部特征融合模块来融合全局层和局部层输出的特征图像,以保持修复结果整体的一致性。通过建立共享注意力机制实现全局层和局部层之间的信息交互,同时为了完成破损壁画的修复,采用谱归一化马尔科夫判别模型进行对抗训练。通过对真实破损壁画的修复实验,结果表明,所提方法在主客观指标上均优于所对比的方法。

关键词： 水印木刻版画   艺术媒介   艺术创作   印痕   复数性  

摘要： 水印木刻版画是从中国传统雕版印刷技术演化形成的中国独有的版画艺术形式,不仅是一个技术版种,也是一个美学系统和文化载体。通过阐释水印木刻版画制作过程中的具体方法,探讨在不同时代背景下水印木刻版画作为艺术媒介的各种可能性,找寻版画作为视觉艺术的过程性认知。

关键词： 砚台雕刻   装饰图案教学   工艺技法   艺术创作   应用建议  

摘要： 历史的发展变迁使砚台的功能逐渐从实用向观赏与收藏转变,砚台雕刻装饰图案教学对培养学生的审美能力、创新思维和手工技能具有不可忽视的价值。文章系统剖析砚台雕刻及其应用于装饰图案教学的基本概念,同步聚焦其研究现状、风格呈现、技法要点等,有针对性地提出优化砚台雕刻装饰教学的系统建议,以期为相关理论深化和实践应用拓展提供参考。

关键词： 数字技术   沉浸式艺术   交互设计   《记忆的消融》   艺术创作  

摘要： 文章以雷菲克·安纳多尔的《记忆的消融》为例,深入探讨数字技术与沉浸式艺术创作的融合背景及策略。文章指出,数字技术以强大的数据处理能力、丰富的表现手段以及灵活的交互方式,为艺术创作开辟了新的天地。安纳多尔的《记忆的消融》通过运用神经科学、人工智能和沉浸式展示技术,将抽象的记忆概念以艺术化的方式展现出来,为观众带来了前所未有的沉浸式体验。该作品展示了数据艺术的潜力,引发了观众对记忆与时间、记忆与自我的深刻思考。

关键词： 现当代   壁画艺术   色彩创作  

摘要： 现当代壁画艺术色彩创作呈现出多样化趋势,色彩作为视觉艺术的核心要素,在壁画创作中的选择直接关联到作品的视觉效果。在色彩运用上,现当代壁画艺术家不再局限于传统的色彩搭配,积极创新赋予壁画新的生命力。为此,本文深入分析了现当代壁画色彩创作的现状,探讨了色彩的创作方向,旨在探究现当代壁画艺术色彩创作方法,期望对未来壁画艺术色彩创作提供参考。

关键词： 中国画   神话元素   文化记忆   现代艺术   当代诠释  

摘要： 浅析从古代到当代中国画中神话元素的表现方式,探讨如何将这些元素蕴含的文化、哲学和审美融入作品中。首先,介绍了中国古代神话在传统文化中的地位,探讨了神话故事在历史上的演绎及其在绘画艺术中的呈现,如在天地创造和英雄崇拜中的表现。其次,尝试分析现当代艺术家如何通过神话元素反映社会变迁和人文关怀,以及这些元素在全球化和技术革新下的新解读。最后,讨论了神话元素在促进文化认同和批判现实中的功能,强调神话元素在当代文化对话中的不可替代性。