关键词： 黄宾虹   大篆   临习与创作  

摘要： 黄宾虹大篆书法的独到之处,源于他对古诗文的深厚学养和对古文字研究、取法的独特视角。他所临金文作品既重“形”又能以“神”取胜。即使一些地方“掺入己意”,亦更符合现代人的审美习惯。他创作的大篆作品,以联语或自作诗为主。联语内容除了少部分古人诗句外,以自撰居多,且善用典故,寓意极富趣味。黄宾虹的古文字研究涵盖甲骨、玺印、金文古籀等各个方面,也是始于年轻而毕生求索的一个重要方向。与一般古文字学家不同的是,他既具备学术高度,视野宽广,又能将自己的学识与思考付诸书法实践。其大篆创作特点为:广泛吸纳,多源糅合;精心取舍,合理变形;力避因袭,破茧出新。

关键词： 九色鹿   敦煌壁画   皮革产品设计  

摘要： 敦煌壁画艺术以其独特的艺术特征为现代设计领域带来灵感。敦煌壁画中精美的图案花纹、极富想象力的夸张造型设计,都为皮革产品创意设计的创作提供了丰富的素材和灵感来源。以《九色鹿》动画为例,这部作品巧妙地借鉴了北魏莫高窟壁画《鹿王本生图》的精髓,不仅在构图上有所借鉴,更在色调和风格上与敦煌壁画高度融合,使观众在欣赏动画的同时,也能感受到敦煌艺术的独特魅力。本文旨在通过对敦煌壁画元素中的造型、风格、色彩等艺术特征的细致分析,进一步探讨这些元素在皮革制品设计中的应用。详细阐述基于敦煌壁画元素的皮革制品图案设计、造型设计、立体设计和色彩设计,为现代设计领域注入更多传统文化元素提供借鉴,使传统与现代相得益彰,共同创造出更多具有独特魅力和文化内涵的作品。

关键词： 数字时代   雕塑艺术   审美表达   新特征  

摘要： 随着数字技术的飞速发展,雕塑艺术正经历着前所未有的变革。本研究聚焦于数字时代背景下雕塑艺术审美表达的新特征。通过分析数字技术对雕塑创作的影响,探讨了虚拟现实、数字建模等新兴技术在雕塑中的应用,以及由此带来的艺术形式、创作方式和审美体验的转变。研究发现,数字化正在重塑雕塑艺术的边界,使其呈现出交互性、沉浸感、可定制性等新特征。同时,传统雕塑的物质性与数字雕塑的虚拟性之间的张力,也为雕塑艺术的创新提供了无限可能。本研究旨在梳理数字时代雕塑艺术的发展趋势,为相关理论研究和实践探索提供参考。

关键词： 敦煌壁画   物质形态   审美意境   艺术意境   美学特征   色层   色彩   现状  

摘要： 敦煌壁画现状色彩是指原初的壁画色彩形态在经历7时间和自然的双重作用后,所呈现出的壁画色彩状态。敦煌壁画经过长达千年的时间,色彩色层更加丰富,呈现出沧桑、浑厚、沉郁等美学特征。本文从壁画色彩色层的艺术意境表现维度出发,分别从物质形态、审美意境、艺术时空三个层面。

关键词： 民间美术   中国画   美术形态  

摘要： 民间美术历经数千年文化历史积淀,得以在悠久的历史长河中流转遗存,为中国画创作注入了新的灵感和活力。在文献资料的基础上,对民间美术、中国画的交互影响进行探索,充分厘清二者的联系,探寻民间美术对中国画创作的影响,旨在充分将民间美术的智慧融入中国画创作中,促进中国画创作的可持续发展。

关键词： 中国传统国画   线条语言   意境表达  

摘要： 中国传统国画线条承载着深邃的意境表达。线条的形态、质感、节奏等与构图、色彩相互融合,不仅描绘出物象形态,更传递出画家的情感与心境。流畅或顿挫、粗细与浓淡,皆成为意境的载体,引领观者深入画中世界,感受那份静谧、深邃或激昂。国画线条的独特运用,展现了中国传统艺术的魅力,让人们在欣赏中领略线条的韵律美,更体会到其中蕴含的深远意境与文化底蕴。

关键词： 中国科学文献   计量评价研究   期刊影响力   统计源期刊   学术指标   人文社会科学   编制出版   综合评定  

摘要： 近日,由《中国学术期刊(光盘版)》电子杂志社有限公司、中国科学文献计量评价研究中心编制出版的《中国学术期刊影响因子年报(人文社会科学·2024版)》正式发布。经过多项学术指标综合评定,《审计观察》杂志入选《中国学术期刊影响因子年报》(以下简称《年报》)统计源期刊,期刊影响力继续保持在Q2区。这是杂志自2023年首次被纳入学术期刊计量指标统计范围之后,取得的又一阶段性重大标志性成果。

摘要： 随着新课标、新教材的出现,义务教育阶段美术学科的大单元教学整合趋势已经十分明确。大单元教学的设计能够解决常规课堂中知识碎片化、结构系统不连贯等问题。本文从美术大单元教学这一基本视角出发,以人教版《独树一帜的中国画》为例,来进行大单元教学策略的探究,阐述了新课标、新教材下的初中美术大单元教学设计策略。

关键词： 学院派民族声乐   演唱方法   形成   发展  

摘要： 新中国成立后,随着文化艺术事业的复苏发展,新音乐的创作和演出成为新时期文化宣传和普及的主题之一,欣赏歌颂党和人民的歌曲、歌剧成为社会文化生活的重要组成部分。在音乐演唱方面,也迫切需要能够展示新形式、新作品的歌唱方法。与此同时,由于西洋美声唱法和中国传统民族唱法之间的矛盾逐渐升温,总结中国传统民族唱法、培养优秀歌唱家成为高等音乐学府的重要任务。随着各大音乐学院的成立,涌现一大批中国民族声乐的探索者、研究者,他们在继承中国传统民族声乐演唱方法的基础上,大胆借鉴西洋美声唱法,极大地促进了学院派民族唱法的形成。在新中国成立之前,国民党统治区的声乐演唱和教学以西方美声唱法为主,而在解放区延安,随着秧歌剧和民族歌剧的出现,出现了李波、王大化、王昆、郭兰英等民族唱法歌唱家,他们继承了民歌和戏曲的传统演唱方法,将中国传统民族唱法提升到新的高度,促进了中国传统民族唱法的发展。