关键词： 英国中国学   中国学期刊   区域国别研究   冷战   《中国季刊》  

摘要： 英国的中国学期刊是世界中国学的有机组成部分,也是透视中国学演进的媒介平台。英国的中国学期刊创办历程分为两个阶段:冷战期间的英美等国之间的跨国互动和21世纪至今的繁荣发展。英国的中国学的发展与外部政治、经济、社会的功利性需求密切相关,中国学期刊的创办受制于中英国际关系、中国经济的发展状况、国际利益格局的变化。在现实利益的驱动和学术发展的影响下,中国学期刊的创办具有实用主义与跨国合作的特色。通过对期刊创办缘起、语境和影响的梳理,可以呈现英国的中国学演进历程、思想观念与制约因素。

关键词： 临汝县   陶片   汝州市   中国画   李建安   苹果园  

摘要： 1978年11月的一个寻常曰子,河南省临汝县(今汝州市)纸坊公社的文化干事李建安,一大早连早饭也顾不上吃,拎起锄头和铁湫就往阎村赶。这是为啥呢?原来,李建安在逛大集时,在一处苹果摊上有了意外收获-----块疑似来自仰韶时期的碎陶片。摊主还说,在纸北大队阎村的苹果园里摘苹果时,经常会捡到这种陶片。

关键词： 雕塑艺术   皮革服饰   产品设计  

摘要： 在皮革服饰设计中,雕塑艺术元素凭借其独特的视觉表达、极大地丰富了皮革服饰的形态多样性,同时也深化了其背后的文化意蕴与时尚气息。雕塑元素以其三维的形态特点,能够显著增强皮革服装的立体感与层次感。作为皮革服饰设计师,深入理解其设计的基本原理与特色语言,并将其与现代皮革服饰设计理念相融合,能够丰富皮革服饰的设计思维。本文通过分析雕塑艺术元素,并结合其在皮革服饰设计中的应用实例,以此拓宽设计视野,丰富设计风格,提升作品的艺术价值,旨在创造出既蕴含艺术内涵又彰显时代精神的皮革服饰作品。

关键词： 非遗数字化   灯光投影技术   LBE大空间展示   文昌灰塑壁画   沉浸式体验  

摘要： 在数字时代背景下,以海南文昌灰塑壁画为载体,探索非遗文化的数字化转型与创新应用。通过融合非遗数字化理念与灯光投影技术,构建一个生动、交互的沉浸式体验空间,赋予传统艺术形式以新的生命力。同时,通过深入研究灯光投影技术在LBE(Location-Based Entertainment)大空间展示中的运用,致力于突破传统静态展示的局限,以动态、多维度的方式展现文昌灰塑壁画的艺术魅力,为观众提供一场视觉与文化盛宴。文章设计的沉浸式体验方案有助于增强观众的参与感和沉浸感,使其在互动中理解并欣赏灰塑壁画的技艺与故事,从而推动非遗文化的持续传承与发展。实验结果表明,这种结合现代科技的呈现方式不仅能提升观众的观感,还能有效传播和弘扬传统文化,为非遗保护与创新打开新路径。

关键词： 人工智能技术   理论与实践   范式转型   设计史论   艺术创作   方法论   美术   AI  

摘要： 在人工智能技术深刻介入艺术领域的今天,美术、设计的理论与实践正经历着前所未有的变革。AI时代下美术、设计史论研究的范式转型,以及艺术创作如何在与技术的对话中延续人文精神、探索新生的可能已成为我们当下不得不面对的话题。美术史论研究历来注重对传统艺术脉络的梳理与解读,而在AI时代,其方法论正面临着挑战,同样也伴随着机遇。

关键词： 物   境   创作话语体系   中国传统艺术  

摘要： 在中国艺术思想史上,创作话语体系之构成的主干是:以物为始,以境为终。这表现为:在创作的历史演进中,话语由关注“物”转向关注“人”,进而达于对“人”“物”合一之“境”的深入探讨;在创作活动的过程方面,话语关注艺术因感物而作的缘起、艺术生动之象的塑造、艺术理想之境的确立以至其根源。在对这两个维度各个环节的阐释中,相关话语往往以一种艺术门类为主导,引领其他艺术门类参与其中,共同构建完整、严密且有深度的艺术创作话语体系。

关键词： 唐墓壁画   光谱分析   高光谱图像处理   壁画颜料层   壁画绘制工艺  

摘要： 2022年11月出土于陕西西安白杨寨晚唐墓M1373是一项保存较好的晚唐墓葬遗产,其多彩多姿的墓葬壁画对于研究晚唐时期的祭祀、礼仪、音乐、服饰、艺术等具有重要意义,特别是为研究唐宋之际的壁画风格题材转变提供了直接材料。然而,由于年代久远,该壁画颜料层依旧出现了许多典型病害,如颜料脱落、起甲、泥水污染等,加之后续揭取会给壁画颜料层带来人为干预,这会使得壁画信息受到一定影响。为此,利用高光谱成像技术在壁画揭取之前进行一体化图谱信息获取,而后采用光谱分析与高光谱图像处理技术对壁画表面颜料层进行分析,并以乐舞图为例,研究该壁画绘制的颜料与工艺。实验结果表明:该壁画红色、黄色、绿色等颜料采用了传统的赭石、土黄/石黄、石绿等矿物颜料,且在绘制地毯花卉时,红色颜料和绿色颜料被大量稀释使用,而黄色颜料使用并不明显;壁画绘制时用墨色或硬笔起底稿,用红线勾勒,底稿线与表层勾勒线大多存在偏移,且有些区域勾勒线与底稿线偏移较严重,说明起稿和定稿之间有一定的改动;同时,部分区域底稿线较为明显,部分区域则不太清晰,通过高光谱图像处理方法,发现了隐藏于颜料层表面或勾线之下的起稿线;该壁画主要采用了分布式非重叠二维直视的画面布局方式,空间立体感稍差,但对于乐手手指和乐笛交汇的多个位置,有的出现了前景与背景图案非重叠的二维直视绘制方式,有的出现了少量前景与背景图案重叠的二维透视绘制方式,说明该壁画在绘制前和绘制时进行较好的布局设计,且未出现明显的涂改。此外,还发现该壁画存在一些隐藏的污水污染病害。上述研究为该壁画的现场保护方案制定和后续研究与保护修复等提供了数据资料、研究方法和初步结论支撑。

关键词： 敦煌壁画   唐代山水   水墨山水  

摘要： 从敦煌到长安,西域与中原的绘画风格贯穿在中国山水画的发展进程中。作为敦煌壁画中的重要元素,山水图像在不同时代、不同题材中也经历了转化与新生。文章对唐代不同时期敦煌壁画中山水图像演化进行对比,立足于山水画的基础概念,从构图形式与笔法造型两个层面分析敦煌莫高窟唐代壁画中山水图像的变革,探究唐代不同时期山水画绘制技法之间的异同,进一步阐明唐代“山水之变”的意义。

关键词： 城市更新   历史文化街区   江西景德镇   御窑厂   艺术创作   因地制宜  

摘要： 在江西景德镇市,两个“陶”字头的地方,大家都爱去。一个叫陶阳里,是以御窑厂遗址等为基础改造的历史文化街区,陶瓷展览、手工体验等一应俱全。一个叫陶溪川,是国营老瓷厂变身的文创街区,摆摊创业、艺术创作等气氛火热。

关键词： 中国油画   戏曲人物画   图式演变   文化意义  

摘要： 图式在油画戏曲人物的表现中,通过创作观念的更新、形式语言的创新、表现方式的多样化、艺术媒介的拓展和文化意义的深化,成功地体现了鲜明的时代性。文章基于对现当代代表性戏曲人物油画名家的创作方式、风格的多样性解析,横向比较、纵向梳理其图式表现及时代演变轨迹,尝试探讨这一现代艺术实践形式承载的文化意义和时代发展走向。