关键词： 艺术创作   视觉文化   文艺复兴   艺术形象   艺术史   卢浮宫   中世纪   16世纪  

摘要： 愚人的形象:中世纪至文艺复兴。卢浮宫举办“愚人”主题大展,通过逾300件展品,回顾13世纪至16世纪中期“愚人”艺术形象的演变。展览意在从艺术史的角度解读愚人形象。愚人是中世纪视觉文化的重要构成,虽然曾激发中世纪的文学和艺术创作,却鲜少受到艺术史学家的关注。

关键词： 传统绘画   空间叙事   当代影像   创作方法  

摘要： 文章探讨了中国传统绘画中的“空间叙事”如何影响当代影像艺术创作。文章以空间叙事的逻辑视角,对媒介与技术的互动以及传统绘画对未来影像艺术和媒介发展的前瞻做了横向的分析,综合讨论了由绘画到影像艺术转变及其背后的文化逻辑。通过分析中国画的叙事性和空间性,与西方绘画进行比较,探索了从绘画到影像的媒介转化,并结合作者作品《草木屏生》①,讨论了屏风作为媒介在当代影像创作中的应用,尤其是在空间叙事中的表现。通过研究,揭示了传统艺术观念在当代影像中的创新与延续。

关键词： 视觉造型   流光溢彩   复古色调   无声的台词   华丽的渲染  

摘要： 色彩不仅是视觉符号,视觉语言,也是情绪的渲染者,是能引起审美愉悦的形式要素之一。艺术表现技法可以后天训练培养,而对于色彩的敏觉力则是天生的。灯影摇曳、夜色斑斓、光怪陆离,在繁华的都市里,没有人的孤独是属于黑暗的,有人认为在影视剧中对于色彩的理解和运用不仅是对现实世界的再现,也是创作者日积月累的审美能力的体现。影评家斯坦利·考夫曼认为电影中色彩的运用将成为剧中的一个人物。色彩是无声的台词,是对人物的塑造,是强烈的内心冲突,色彩的辐射对于人类的大脑以及精神世界也是无形的,色彩经肉眼观察进入大脑,是感知与主观的体验,观众的角度和光线的强弱程度决定了色彩对作品的诠释。叔本华认为,观众的生活习惯,文化背景,心理与生理感受,都使色彩的体验感变得不同。

关键词： 敦煌壁画   乐器   音乐图像  

摘要： 敦煌壁画样式精美,内容丰富,包括大量的音乐图像,涉及乐器、乐队等。其中,乐器的图像不但数量庞大,且种类较多。乐器种类既有中原传统乐器,亦有受到外国文化交流影响产生的外来乐器。一代代学者将敦煌壁画乐器图像,作为重点研究方向。本文从四个方面出发,系统梳理当前学术界对敦煌石窟壁画乐器图像的研究情况,分别为:乐器本体研究、乐器考究与辨析、乐器复原与仿制及乐器分类和组合形式。

关键词： 黄宾虹   刘海粟   君匋艺术院   李一氓   斋名   沙孟海   馆藏作品   于右任  

摘要： 君匋艺术院曾经做过这样一个展览——“从馆藏作品看钱君匋的师友圈”,展出了92件作品,涉及87位作者,每件作品都有钱君匋上款。87位作者包括齐白石、黄宾虹、于右任、李叔同、马一浮、茅盾、刘海粟、沙孟海等,名单几乎囊括了20世纪整个文艺圈。在这个名单中,有一个相对陌生的名字“李一氓”,涉及的作品是为钱君匋题写院名、斋名,以及为其故居写匾额。李一氓的正式身份是军人,是一位参加过北伐、南昌起义和长征的老一辈无产阶级革命家。他喜欢书法,但是跟这一长串名单中的著名书家相比,只能算个书法爱好者,为什么钱君匋要让李一氓题写院名?

关键词： 人工智能   数据拼接   艺术创作   审美认知   美术创作   生成式   生产和消费   特征重构  

摘要： 随着生成式人工智能软件的发展,人工智能美学已逐渐形成,审美主体发生权力迁移,部分能力让渡于人工智能,人工智能对主体审美发生异化;主体审美过程从感性创造变为技术性的数据拼接;主体的审美结果“自塑”“他塑”体验变异为资本控制下的生产和消费。这些新的审美认知特征重构了人工智能时代艺术创作的属性,也为新时代的美术创作发展进行了全新的注解。

关键词： 石刻   和靖   艺术历史   文化工作者   西藏美术   壁画  

摘要： 01《西藏美术之旅》作者:和靖西藏有着独属于高原的艺术历史,作者和靖作为一位旅居西藏四十多年的文化工作者,结合自己的工作经历和研究结果,以时间和空间的脉络为本书框架,整合出旅行中所遇见和学习的西藏艺术专刊,也是作者本人在西藏的艺术文化修行心得。本书重点介绍了寺院建筑、石刻、壁画等对西藏美术发展具有重要意义的作品,从中体现了西藏美术的传承和发展,流派的变化,以及各大文艺品的特色。

关键词： 当代   工笔山水   地域性   林容生  

摘要： 本文以当代画家林容生的工笔青绿山水画创作为研究对象,探讨青绿山水画的地域性表现。通过分析林容生的艺术理念及其作品,阐述了福建地域自然地貌与人文景观对其青绿山水画创作的影响,以及林容生如何在工笔山水画创作中创新性地展现地域性特征。

关键词： 道家   美学思想   山水画   艺术创新  

摘要： 道家美学是中国古典美学的基本派别之一,强调以自然、素朴、无为的观点对待美和艺术。中国山水画源于自然又高于自然,是个人主观意志与现实的碰撞。在当代山水画创作中,艺术家的思想情感随着社会环境的变化而变得纷乱复杂,更需要回归到山水画的自然本质中。从中国山水画的创作理念、山水画的作品面貌、当代山水画的创新理路三方面阐释道家美学思想对山水画创作的影响,并探析当代中国山水画的表现方式与境界传达。