关键词： 中央美术学院   命运沉浮   乡村振兴   艺术创作   李晴   毕业设计   职业生涯   家乡  

摘要： 中央美术学院学生李晴的毕业设计与父亲开过的一辆旧卡车有关。旧卡车代表着父辈的职业生涯,寓意了乡亲的命运沉浮。李晴选择乡村美育、社会振兴作为读研方向。“基于乡村现在的面貌,去做艺术创作,賦予它们艺术价值”,是她打算为家乡做的下一件事。新时代,越来越多的青年选择回乡,助力乡村振兴。

关键词： 当代中国油画   观念性   精神内涵   创作体现  

摘要： 艺术作品是艺术家思想与理念的载体,具备时代特有的观念属性。在一定程度上,当代油画艺术的再生与其观念性的加入有关。观念性通过多样化的主题、媒介的变换和形式的再构建而展现,同时与个体的思考及社会的关注相结合,赋予作品崭新的精神价值。当代油画的进步与多样化得益于观念的推动,也由此成为理解自我与响应时代的一种重要方式。

关键词： 意象之美   玻璃艺术   中国传统美学   主客观统一   艺术作品   艺术创作   意象美学   主观表达  

摘要： 引言意象是中国传统美学中的一个重要概念,是建立在中国源远流长的历史文化上的一种独特审美概念,蕴含着“妙在似与不似之间”的意境。在艺术创作中,大量艺术家常在作品中创造意象之美,结合主体主观表达和客观事实,对创造出优秀的艺术作品有重大意义。在玻璃艺术的创作中也能创造意象之美,可能过去的艺术家在创作时并不明晰意象美学的观念,但是在情感表达的形式上,我们能看到玻璃艺术作品主客观统一、源于现实而又超脱现实的创作张力。

关键词： 骆驼壁画   魏晋至隋唐   丝绸之路   本土化  

摘要： 魏晋南北朝隋唐时期墓葬壁画中骆驼图像大致可分为庄园经济生活、商旅驼队、宗教艺术、出行仪卫、胡人牵驼五类题材。魏晋十六国时期河西多见牧驼图,反映墓主人庄园经济生活。北朝时期商旅驼队图逐渐流行,骆驼兼有祆教色彩。另一方面,传统升仙题材中也出现骆驼图像,但骆驼的宗教性只是该时段中外文化融合过程中的短暂现象。唐代在商旅驼队图的基础上,内化出胡人牵驼图,并加入出行仪卫题材中,完成了本土化。骆驼图像的本土化演变反映出丝绸之路上中外文化的交融。

关键词： 卡拉瓦乔   油画家   绘画元素   塞尚   油画艺术创作   生活体验   创作者   思想情感  

摘要： 在油画艺术创作领域,食物既是创作者表达自身思想情感的重要载体,也是一项十分重要的绘画元素,在卡拉瓦乔、塞尚、夏尔丹等油画家的画作中均可找到各种食物元素。同时,食物元素在不同创作者画笔下也展现出各不相同的含义,有的食物承载着创作者的生活体验及思想情感,有的象征着祥和、美好,有的象征着物欲和贪婪。

关键词： 黄宾虹   浑厚华滋   成因探析   西方印象派绘画   风格的形成   画风   风格的成因   艺术观念  

摘要： 黄宾虹(1865-1955)绘画的主要风格是浑厚华滋——山川浑厚,草木华滋。关于黄宾虹绘画风格的形成,学界有不同的解读,有人认为其画风是受西方印象派绘画影响的结果。本文通过详审黄宾虹的交游、取法、绘画道路及其所持艺术观念,考察、验证其风格的成因。

关键词： 敦煌石窟   龟兹石窟   壁画   巾舞  

摘要： 敦煌石窟与龟兹石窟壁画中的巾舞形象十分丰富,对同一乐舞形式反映的异同体现了两地宗教信仰的发展、乐舞文化差异与审美观念的不同。敦煌与龟兹两地石窟巾舞壁画早期有较多相通之处,由隋唐开始有了不同的发展。敦煌石窟巾舞壁画承接了三道弯与“S”形的姿态,审美核心仍然以汉文化为基本,龟兹石窟巾舞壁画更多地吸收了来自印度乐舞、犍陀罗文化的审美要素。两地石窟巾舞壁画不同程度地吸收了外来文化元素,体现了多元文化交融的特点。

关键词： 莫高窟   榆林窟   壁画   植物图像  

摘要： 本文以敦煌莫高窟和榆林窟壁画中的植物图像为研究对象,通过对壁画中植物图案的形态及象征意义的研究,以展现古人对植物资源的开发利用和关注程度,从而分析其与社会文化变迁的关系。经研究发现,植物图像在宗教仪式中的地位及在艺术创作中的应用,体现了人们对自然和谐与美的不懈追求。植物图像的变化揭示了古代社会结构的调整、价值观念的转变以及人类活动对自然环境的影响,它不仅是自然生态变化的反映,更是古代社会历史发展的缩影。

关键词： 绢本设色   工笔画   宋徽宗赵佶   凌霄花   《听琴图》   轻拢慢捻   听琴图  

摘要： 《听琴图》传为宋徽宗赵佶创作的一幅绢本设色工笔画。此图绘松下抚琴赏曲的情景。画面正中一株苍松,枝叶郁茂,凌霄花攀缘而上,树旁翠竹数棵。松下抚琴人着道袍,轻拢慢捻,另二人坐于下首恭听,一侧身一仰面,神态恭谨。

关键词： 关中地区   明清时期   山岳舆图   山水画  

摘要： 本文围绕明清时期关中地区山岳舆图的图理、图识、图形等方面展开研究。通过考察相关图像及文本资料,分析明清时期关中地区山岳舆图的嬗变规律与审美风格,探讨其空间布局与构建理念,以及山水意境的视觉传达方式。本文认为,明清关中舆图中山川地貌描绘的布局、勾勒、点染、皴擦等水墨技法,与明清时期山水画的样式形态有直接关联。