关键词： 北岳庙   空间叙事   碑文   壁画   建筑  

摘要： 祭祀北岳庙的历史起于西汉。北魏后,曲阳修建了北岳庙,成为历朝历代祭祀北岳山神的场所,又经千余年间的不断修葺翻新,形成了规模宏大的道教建筑群落,沿袭了中国古代建筑以“中”为尊、恢宏大气的风格,碑碣林立,且拥有保存完好的巨幅壁画。本文通过从北岳庙的碑文、壁画及建筑等不同的叙事媒介出发,探析其叙事特征及文化内涵。

关键词： 戏曲人物画   水墨人物画   关良   传统戏曲   中国传统水墨画   西方现代绘画   艺术创作   艺术教育家  

摘要： 涌现出众多杰出的艺术家,关良便是其中极具创新精神的艺术巨匠之一。关良将西方现代绘画理念融入中国传统水墨画,以传统戏曲为题材,开创了别具一格的中国现代戏曲水墨人物画风,使中国传统水墨画的面貌焕然一新,这对当时的中国艺术界产生了划时代的影响。关良一生的艺术创作与中国戏剧文化紧密相连,他不仅是一位卓越的美术家,也是一位艺术教育家和文化传承者。本文通过概述关良的成长经历及其戏曲人物画的发展过程,深入探讨其戏曲人物画的发展特点;并针对关良戏曲人物画中的“孙悟空”“武松”这两个戏曲人物形象进行分析,探索其作品画面的独特性。

关键词： 首饰设计   可持续性   植物材料   艺术创作   资源利用  

摘要： 对可持续性植物材料在首饰设计中的创新与挑战进行了探讨。在创新层面,植物材料赋予了首饰独特的自然美感。其纹理、颜色以及形态让首饰呈现出别样的风格,并且能表达特定的情感与故事,实现与自然的深度融合。然而,植物材料在首饰设计中的应用也面临着诸多挑战。一方面,耐久性不足,易损坏和腐烂,这极大地影响了首饰的使用寿命和美观度;另一方面,稳定性欠佳,颜色容易发生变化,形状也容易改变。此外,加工难度较高,处理过程复杂,且连接其他材料存在困难。了解这些,能助力设计师更好地利用植物材料进行首饰设计,从而使首饰作品可持续发展。

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关键词： 中国画   时代创新发展  

摘要： 对于中国画创作来说,时代催生出中国画多样化的美术样式。当代中国画的创作正处于多元文化发展环境之中,中国画画家应积极探索适应新时代的表现形式,不断赋予中国画创作新的内涵。具体而言,时代赋予了中国画新的创作题材,助推了中国画的发展,中国画的时代性成为值得研究的课题。

关键词： 西方民族学博物馆   中国展陈   王光祈   美术展览  

摘要： 西方民族学博物馆根植于殖民扩张运动与民族学、人类学学科的兴起。早期民族学博物馆建立后,在收藏与展示西方之外世界的所谓“他性”文化目的下,与大学、科学实验室、档案馆、图书馆等复杂机构联合体一道,成为构建布鲁诺·拉图尔所谓西方科学体系的重要组成部分。西方民族学博物馆的“野蛮”收藏与展示活动,在欧洲创造了大量非西方世界的族群想象,围绕着被“收藏”的广大亚洲、非洲、大洋洲土著知识认识论与国家形象建构之间关系,引发了不少争议。本文通过考察20世纪20年代留德学人王光祈探访德国民族学博物馆的案例,分析近代西方民族学博物馆关于中国的早期展陈及其所引发的中国知识界对于民族学博物馆知识生产方式的反思。

关键词： 石窟寺壁画   地仗层   工艺特征   材质组成  

摘要： 石窟寺壁画地仗性能对壁画整体保存起着决定性作用,围绕地仗层剖面结构、厚度信息、材料组成等特征,系统梳理了近年来地仗材质组成和工艺研究相关成果,建立了石窟崖体岩质粗细程度与粗泥层厚度之间的关联关系,厘清了地仗粗泥层和细泥层制作厚度、土砂配比、加筋材料使用规律和特点,分析了石窟寺壁画地仗研究现状,明确了地仗科学认知中存在的问题,为进一步开展精细化研究提出了建议。

关键词： 美术   人民性   新中国   国际性   本土化  

摘要： 在新中国美术中,人民性是一个多维度、多层次概念。它涵盖美术作品的题材内容、形式风格、艺术价值、社会功能等多层范畴。由于它全面且颇具深度的内涵和外延,使得新中国美术的创作导向始终围绕“以人民为中心”,满足国家和民族的发展需求,成为连接历史与现实、沟通艺术与民众的桥梁,为中国美术事业发展注入源源不绝的动力。

关键词： 壁画纹样   文创设计   柏孜克里克石窟   阿斯塔纳墓地  

摘要： 本文通过对吐鲁番柏孜克里克石窟以及阿斯塔纳墓地出土的壁画图案进行研究,通过提取壁画中几何、动植物、乐器等装饰元素,探讨这些元素在现代设计中的创新应用。使用提取法与形状法,完成对石窟纹样、色彩及内涵基因的提取与衍生设计,最终结合案例提出设计策略,以例证该设计方法的可行性,实现对吐鲁番传统纹样的创新应用。