关键词： 世界美术史   美育理念   中国美术教育   课程设置   教学方法  

摘要： 本文通过对世界美术史中代表性的美育理念进行深入分析,探讨这些理念对当代中国美术教育的启示。本文选取古希腊美术对人的理想化塑造、文艺复兴时期艺术与人文主义的结合、启蒙运动与中国近现代美术教育观念的变化作为主要研究对象,对比当前中国美术教育现状,揭示现行美术教育体系的差异与不足。在此基础上,本文进一步分析了世界美术史中的美育思想如何在中国美术教育的课程设置、教学方法等方面提供有价值的借鉴。研究表明,通过合理融入世界美术史中的优秀美育理念,能够有效提升当代中国美术教育的质量和水平。

关键词： 体育影视   竞技精神   艺术创作   中国女排  

摘要： 研究旨在深入探讨我国主要体育影视作品中体育竞技精神的展现与艺术创作,以《夺冠》为例进行深度剖析。通过分析影片中的情节设置、角色塑造、视觉表现及文化内涵,研究揭示了《夺冠》如何成功地将中国女排的奋斗历程与体育竞技精神相结合,展现了我国体育影视的艺术创作水平及其社会影响力。研究认为,《夺冠》不仅成功再现了中国女排的历史辉煌,更在艺术创作上实现了体育精神与人文情怀的深度融合,为我国体育影视的发展提供了宝贵的经验与启示。

关键词： 数字技术   版画艺术   融合探索  

摘要： 自数字技术诞生以来,艺术家们就踏上了探索无限创意的新征程,当代版画艺术也借此东风迎来了一场前所未有的革新。对数字技术与版画艺术的融合进行探索分析,具体分析数码版画的产生及内涵,并总结数字技术与版画艺术融合面临的挑战和解决对策,其具体包括:著作权保护问题、数字技术的伦理与审美问题、技术更新与适应问题、创作理念与风格的差异问题、市场接受度与商业化问题。

关键词： 思维发散   体验过程   多维空间   客观对象   艺术创作   艺术构建   时空重构   照抄照搬  

摘要： “陌生化”理论作为一种创作形式而存在,在观念上给予了绘画创作以新的灵感,使其思维发散,灵感骤现。对于艺术家而言,艺术创作并不是照抄照搬客观对象,而是按主观意识对客观对象进行技术加工和处理。陌生化所造成的这种差异性能恢复观众对生活的敏感与好奇。形成这种“陌生化”效果的方法有很多,文章主要从时空重构的方面来谈,借助物理材料与多维空间进行重新组合,这样才能呈现出富有创造性的、惊奇的艺术构建与体验过程.

关键词： 中央美术学院   中国书法家协会   中国美术家协会   书法教育   朱乃正   东方艺术   油画家   书法课  

摘要： 1988年中央美术学院创建了书法艺术研究室,不仅培养书法艺术专业人才,而且为各系学生开设必修的书法课,而全力主持创建这一研究室并把书法教育纳入现代美术教学的主要人物便是中央美术学院副院长、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、著名的油画家和美术教育家朱乃正。朱乃正在,1987年敲定了一份开展书法教学的报告,其中写道:“书法艺术是中华民族历史上最重要的文化现象之一……是最有代表性的东方艺术,是民族精神最基本的艺术表现形式……通过书法教育,可以使学生增强民族自尊与自信,可以把这种民族文化积淀而成的气质化为艺术创造的精神力量,在西方现代文化大量涌入的冲击下,保持强大的吞吐量,选择其优而扬弃其劣,并可转化为其他专业的艺术表现手段。”朱乃正之所以有如此明确的认识,在于他也是一名很有造诣的书法家。

关键词： 古建筑油漆彩画   中国传统寺观壁画   文化遗产  

摘要： 中国传统寺观壁画和古建筑油漆彩画是中国古代文化遗产的重要组成部分,承载艺术、宗教、历史与社会价值。寺观壁画通过精湛技艺与独特风格,展现传统宗教与哲学观念;古建筑油漆彩画通过精美装饰与复杂工艺,深刻影响了中国传统艺术的全貌。

关键词： 中国画   构图   势  

摘要： 中国画,这一承载着中华民族数千年文化底蕴的艺术瑰宝,最早可追溯至原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。从彼时岩画上那简洁而粗犷的线条起始,历经先秦时期青铜器上神秘规整花纹的雕琢、秦汉时期宏伟壁画的绘制,直到魏晋南北朝,中国画开始以一种独立的艺术姿态崭露头角。到了唐宋时期,中国画达到了鼎盛之境,至元明清则沉浸于对古典的尊崇与追溯之中。近现代以来,艺术家对“势”的深入探索成为透彻领悟中国画艺术精髓的关键。从“势”的定义与多维理解出发,阐述“势”的分类与表现形式,进而分析中国画构成“势”的多元因素,探讨“势”在画面构图中的关键作用,最后提出在画面中营造“势”的方法,以期促进中国画创作在当代的发展。

关键词： 美术作品展览   油画作品展   美术创作   油画家   生活阅历   人生经验   创作主题   内驱力  

摘要： 五年一度的全国美术作品展(以下简称“全国美展”),通常被认为是对中国美术创作的一次检阅。第十四届全国美术作品展览油画作品展在上海举办,让美术界把目光聚焦到这座历史积淀深厚、充满创新精神的时尚都市。上海油画家也不负所望,主场作战有五十余幅作品入选,并有十四幅作品进京展出,最终李前的油画作品《工人是“天”》和殷雄的油画作品《岁月流金——夏衍和他的朋友们》分获金奖和铜奖。本文将以此为话题,围绕全国美展谈一些关于上海油画发展的思考。此次上海两幅获奖作品都是历史题材的现实主义油画。这类创作主题是核心,情感是内驱力,需要对历史深入研究,并形成独特的观点以获得表现的激情。对此,两位作者有着年龄优势,他们生于20世纪60年代初,时间上更接近他们所表现的历史。他们的教育背景、人生经验、生活阅历和综合形成的历史态度、历史情感有利于他们对题材的参悟。这些看似画外“功夫”,却至关重要。

关键词： 情感表达   影视作品   艺术创作   叙事结构   观  

摘要： 文章旨在探讨影视作品中情感表达与艺术创作的关 系。通过对影视作品中情感表达的定义、类型及其在叙事结 构中的作用进行分析,结合具体案例研究,揭示情感表达在 影视作品中的重要性及其对观众的影响。研究发现,情感表 达是影视作品不可或缺的一部分,它不仅增强了作品的感染 力和共鸣,还促进了观众对剧情的理解和投入。此外,不同 类型的情感表达在推动情节发展、塑造人物形象等方面具有 独特作用。通过深入分析影片的情感表达策略,文章为影视 剧创作者提供了有益的参考,以便在未来的创作中更好地运 用情感元素,提升作品的艺术价值和观众体验。

关键词： 朦胧之美   一叶扁舟   山水画   微观   隐约  

摘要： 朦胧之后,人心就不再互相提防。可爱的朦胧之美,隐约者自有力量。人间的呼吸是雾状的,一生的行走让一叶扁舟去譬喻。把心潮起伏交给涟漪,家园的清晰存在于我的每一次心跳。我的微观是他人眼中的朦胧。远处,有人在敲响擎鼓,有人在叱咤风云。而我,在朦处真实。人那样完整而自由。谁能够透过朦胧,寻访到隐约中的我,谁就是我的知己,我的兄弟。