关键词： 中国学   中国学研究   认识误区  

摘要： 纵览国内学术界关于中国学及其研究的讨论,不难发现在中国学是“内学”还是“外学”、海外中国学研究是否还具有学术价值、“中国范式”之构建与海外中国学是否具有内在冲突的认识上存在明显的争议。考察中国学人对于“中国学”一词之使用,可知从民国初期以来一直将其视为“域外之学”,近年来中外的中国研究虽存有某些“融合”,但其“外国学”之属性并未改变。就海外中国研究而言,确实存在各种问题,但其具有的“异质性”不仅有助于发现自身未能意识到的“自我”,而且也能为“中国的历史和现实提供一个世界的视角”。基于中国在国际中国研究场域中丧失话语权之原因的省思,致力构建“以中国为本位”的“中国范式”已成主流,但这并不意味着与海外中国学的“隔绝”,因为自主知识体系的构建离不开对“他者”中国叙事的观照与审视,唯有“回到学术史”,对海外中国学展开深入的学术考辨,方能在“融通中外”中建构出富有解释力与吸引力的中国范式。

关键词： 艺术语言   丢勒   高校教学   版画   创造性思维  

摘要： 版画是一门世界性的艺术语言,因其开放包容的思维形式和技艺双修的制作特性,被认为是培养艺术类学生创造性思维和实操能力素养的优选途径,历来为国内外教育界所重视。我国高校开设版画专业教学最早可以追溯到新中国成立初期,历经七十余年的发展。

关键词： 抗战时期   本土西行   风景画   地域文化   国家认同   现代转型  

摘要： “本土西行”这一特定概念指涉中国美术界在抗战救亡与中国美术现代转型之双重语境下,掀起的一场宏伟而广泛的“深入民间,面向生活”的艺术运动。本文旨在探讨“本土西行”运动中艺术家如何通过西北风景画的创作实践构建文化认同、民族精神与国家形象,并推动中国美术的现代转型。文章结合赵望云、关山月、常书鸿、王子云等艺术家西北之行的艺术创作及历史语境,探讨其如何以西北土地的地缘性为依托,聚焦“自然地理风景”“民族生存场景”“传统遗址风貌”三大主题,生发出“共存”“融入”“传承”的意志表征。在抗战这一特殊历史背景下,在西北大地上艺术家们通过实地写生与艺术创新完成了自身绘画风格的嬗变,重拾传统文化与民族文化,将地域文化与国家认同紧紧连接在一起,进而推动了中国美术的现代化进程,同时,通过边疆景观的视觉主体化,构建了多元一体的民族文化叙事。

关键词： Chinese artists   fine arts exhibitionfeaturing   women painters   art museum   fine arts exhibition  

摘要： A fine arts exhibition,featuring masterpieces by renowned Chinese artists and outstanding Chinese women painters,recently opened at the Art Museum of China National Academy of Painting in Beijing.

关键词： 艺术创作   调研   自然风貌   民盟   云南   人文风貌  

摘要： 2021年国务院公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,云南省22个项目入选,位居全国第二。截至目前,云南省已拥有国家级非遗代表性项目127项,省级、州(市)级、县(市、区)级非遗代表性项目更多达上万项。文化是民盟的主界别之一。不久前,民盟中央副主席吴为山在云南调研期间,与云南文化艺术界盟员代表交流时强调:“艺术创作要依托云南独具特色的自然与人文风貌,突出鲜明的文化标识,创作出既具有高雅艺术品位、又具有云南地域特色的个性作品。”多年来,民盟云南省委在促进非物质文化遗产传承方面做了大量工作,云南省民盟盟员中有近100人从事着非遗文化传承事业。在这片美丽富饶的土地上,非遗传承人扎根生活、潜心创作,积极推动中华优秀传统文化在新时代焕发新活力、绽放新光彩。

关键词： 艺术语言   蔡涛   风景油画   当代中国油画   情感表达  

摘要： 蔡涛作为当代中国油画界颇具代表性的青年艺术家,以其独特的艺术语言和深沉的情感表达,在风景油画领域开辟了一条融合传统与当代、具象与抽象的创作路径。1988年,蔡涛出生于山东泰安,这里是他艺术之路的起点。2010年,蔡涛从山东大学(威海)艺术学院油画专业毕业后,进入北京画院白羽平工作室和中国油画院深造,这一系列专业训练为他奠定了扎实的造型功底和多元的艺术视野。

关键词： 中国画   肤觉效应   雪景山水   身体   荒寒   清寂  

摘要： 中国画在视觉效应之外还重视肤觉效应。中国艺术是主客交融的艺术,但主客交融不等于“心物交融”,诗人和画家在实践中发现,在心灵、意识和情感之外,还有一种基于身体的主客交融。诗人书写肤觉经验,也就意味着通过身体达成主客交融之境。早期中国画论亦运用肤觉经验予以阐释,如“曹衣出水,吴带当风”,而在以雪景、寒林、风雨这类题材创作的山水画中,肤觉效应呈现出最为浓烈的态势。雪景山水不仅是山水画家格外钟爱的题材,而且常常成为山水画家的倾心之作。雪景山水和寒林山水相较而言,二者的历史渊源各有不同,审美特征亦存在一定差异。寒林山水偏于有我之境,雪景山水偏于无我之境;前者抒发情感,后者超脱情感。雪景山水在中国绘画史上备受青睐,主要有三个原因。一是绘画媒介,雪景山水和水墨天然地互相适应。二是意境营造,雪景山水营造的境界,与其说是“荒寒之境”,不如说是“清寂之境”。三是肤觉效应,中国画把“不可见者”融入绘画创作之中,这与后期现象学家试图构建“不可见者现象学”的理念不谋而合,其中肤觉经验便属于“不可见者”范畴。能否引发肤觉效应,已然成为衡量境界营造是否成功的一项关键指标。

关键词： 水墨丹青   山水画   萧和泉   荷花   文人墨客  

摘要： 荷花的高雅之美,历来为文人墨客所赞颂。萧和泉以其独树一帜的荷花创作,于水墨丹青间书写出别样的清雅风骨。他擅长花鸟画,在山水画和人物画领域也颇有建树。其作品题材丰富、构图精妙、色调典雅、韵味深远,展现出极具辨识度的艺术风格。

关键词： 装饰性   创新设计   玉雕造像   图像隐喻   敦煌壁画  

摘要： 为揭示华盖纹样在玉雕创作中的运用前景,该文分析了敦煌壁画、雕塑中华盖纹样的样式特点和图像隐喻,结合和田玉造像的实践创作,探究华盖纹样在玉雕中的创新设计。结果表明,敦煌华盖纹样在玉雕的空间延伸、视觉性、装饰性等方面具有独特效果,可为和田玉造像创新设计,突出佛教艺术的美学特征发挥出无限潜能。华盖纹样是中国传统艺术中的一种典型图案,在皇家、佛教、道教等建筑、壁画、雕塑中常常可以见到。华盖的历史,最早在晋人崔豹《古今注·舆服》中有记载:“华盖,黄帝所作也,与蚩尤战于涿鹿之野,常有五色云气,金枝玉叶,止于帝上,有花葩之象,故因而作华盖也。”是一种象征权力和尊贵的装饰纹样。

关键词： 《天后圣母事迹图志》   人神共格   艺术语言   文化内涵  

摘要： 《天后圣母事迹图志》以传统绘画艺术再现妈祖形象及其故事,包括以宋代民间年轻女子为特征的朴素渔女形象和以身着龙凤纹饰华服、青圭蔽珠旒等符号为特征的威严天妃形象。从艺术学角度对《天后圣母事迹图志》的绘画内容、形式语言和艺术特点展开分析,揭示图像背后蕴含妈祖飞升之前渔女形象与飞升之后天后形象的人格属性和神格属性要点,以及更深层次的信仰与文化、儒释道观念、人伦教化等功能的指向和转换,探寻《天后圣母事迹图志》中所蕴含超越文本的意义和价值。