关键词： 传统壁画   艺术设计   高职美育   融合  

摘要： 传统壁画艺术,特别是敦煌壁画,作为世界级的文化遗产,不仅展示了高超的艺术技巧,还融入了多元文化元素,具有极高的审美与历史价值。本文探讨将传统壁画艺术设计资源融入现代高职美育实践的可能性与益处,提出将壁画艺术纳入教材、带入课堂,不仅能丰富美育内容,提升学生的审美水平,还能加深学生对传统文化的理解与认同,有助于培养具有深厚文化底蕴和良好审美情趣的现代人才,推动美育教育的发展与创新,旨在通过理论与实践的结合,为传统壁画艺术在现代高职美育中的传承与发展提供有益参考。

关键词： 傅抱石   中国画创作   现代美术史   山水画   大胆革新   美术史论研究   笔墨当随时代   中国画的发展  

摘要： 在20世纪中国画坛上,傅抱石先生无疑是最为耀眼的巨星之一。他倡导“笔墨当随时代”的艺术原则,开辟了中国画创作的新时代,其艺术实践、历史功绩在中国现代美术史上具有非同凡响的里程碑意义。早年,他钩沉古籍、探索求证、析义解疑,以精深的中国美术史论研究驰誉学术界;晚年,他结合生活、领悟传统、大胆革新,以“思想变了,笔墨不能不变”的重要论述,引领20世纪中期中国画的发展潮流。

关键词： 山水画   符号学   局限  

摘要： 段炼以符号学理论对山水画进行了富有启发性的阐释,认为山水画从形成、发展直至分流、失道都是通过图像形式表达出来的,由此构成了图像符号从形式至观念的互动,这为山水画提供了新的研究思路,为符号学开拓了新的领域。但从山水画蕴含的超越精神来看,我们认为段炼的山水画符号学阐释难以完整地呈现其内蕴的美学与精神,导致山水画的艺术精神被低估、弱化。原因在于,符号学以西方文化为根基,强调找寻确定的意义,却忽略了艺术作品整体的意味感受乃至气氛,而后者才是中国山水画的表达重点。

关键词： 水纹样式   中国画   审美表现及形式  

摘要： 在中国画艺术中,水不仅是绘画过程中不可或缺的媒介,更是一个深受历代画家青睐的创作主题。随着时间的推移,水纹样式逐渐从最初在人物画中作为背景元素的角色,演变成为画面的核心焦点,其应用范围也持续扩展。特别是当山水画作为一门独立的画科出现后,水纹样式的展现形式变得更加丰富多彩。此外,在人物画与花鸟画的创作中,水景也常被巧妙地融入,用以丰富画面的层次感和内容深度。中国画中水纹样式的广泛应用,不仅深刻反映了人们对水的深厚情感,也进一步彰显了水文化的博大精深以及画家独特的个人情感与审美倾向。因此,深入探讨水纹样式在中国画中的审美表现及其形式特征,具有极为重要的现实意义。

关键词： 中国学   Sinology   汉学   学术史  

摘要： 本篇论文将探讨西方“汉学”与“Sinology”之间的关系,指出在18世纪末和19世纪初,Sinology作为一个学科逐渐发展,但其涵盖的范围远不止于对汉语言文化的研究。早期的“汉学”不仅包括汉语文学,还涉及蒙古语、满语、藏语等与彼时欧洲共时的清代中国的多语言文化。因此我们今天常常将Sinology等同于“汉学”,这种理解实际上是对其内涵的简化与误解。论文从学术史角度出发,分析Sinology的历史背景。尤其是在18世纪末、19世纪初,西方的民族语文学和东方学兴起时,Sinology的形成并不是孤立的,而是与对其他民族文化的研究紧密相关。尽管在当代人文学科的分化中,汉学逐渐失去其作为独立学科的地位,但在中国,Sinology却经历了一次重生,受到越来越多学者的重视。中国的学者在引入西方汉学成果时,常常忽视了Sinology与现代的“中国研究”之间的根本差异,导致今天的汉学理解缺乏对其历史发展的考察。

关键词： 视觉盛宴   越南胡志明   俱乐部   沉浸式   建筑理念   艺术创作   餐厅   相融合  

摘要： Yunka餐厅俱乐部坐落于越南胡志明市中心最繁华地段,它以独特的建筑理念完美诠释了日系秘鲁融合料理(Nikkei cuisine)的精髓。设计师巧妙地将深厚的文化底蕴与前卫的设计相融合,为食客提供了一种沉浸式的用餐体验。当客人步入其中,便会被满地绚丽的彩色瓷砖拼花所吸引。每块瓷砖都色彩各异,共同构成了一幅动感十足、引人入胜的视觉盛宴。这些精心设计的图案和大胆的色调不仅是装饰,更巧妙地引导着人们的视线和动线,丰富了整个餐厅空间。餐厅的天花板堪称亮点,上面手工染色的竹藤巧妙地模仿了秘鲁绚丽多彩的彩虹山。这一艺术创作与巧妙融入的LED灯光相得益彰,营造出光影交错的梦幻效果。

关键词： 敦煌莫高窟   壁画   色彩艺术   文化传承  

摘要： 敦煌莫高窟作为世界文化遗产,其壁画艺术以独特的视觉语言和丰富的表现力闻名于世。莫高窟壁画色彩艺术凝聚了历代画工匠师的智慧与创造,其独特的色彩体系承载着丰富的文化内涵。本文从色彩构成、表现手法及美学特征入手,系统梳理莫高窟壁画色彩艺术的特征,深入探析其艺术史料、文化传承与当代启示等多重价值。在此基础上,探讨莫高窟壁画色彩艺术在视觉艺术创作、文创产品开发及教育传播等领域的转化路径,以期为传统色彩艺术的当代创新发展提供参考。

关键词： 比较文学   “中国学派”   百年未有之大变局  

摘要： 建立比较文学“中国学派”的建议曾一度饱受“为时过早”,有违“国际胸怀”的学科理想和缺乏中国特色的创新理论的批评。但是,在21世纪初百年未有之大变局时期,中国比较文学研究者审时度势对建立“中国学派”的时机进行了全新的判断,不断寻求“国际胸怀”与“民族主义”在比较文学研究中的和解,以“变异学”和“强制阐释”理论为代表,为国际比较文学研究提供了中国特色的学科发展智慧。有鉴于此,为了推动中国比较文学研究者在百年未有之大变局中建设习近平新时代中国特色社会主义思想文化做出更多实绩,在今天重提建立比较文学“中国学派”这一学科目标非老调重弹,而是如今新的现实形势下的必要倡议。

关键词： 生活中的数学   理解数学   艺术创作   无处不在   日常生活   教科书  

摘要： 数学不仅存在于教科书的公式和定理中,还隐藏在日常生活的每一个角落里。从购物找零到烹饪配比,从运动比赛到艺术创作,数学无处不在,它以一种无形的方式影响着我们的决策和审美。通过探索隐藏在生活中的数学知识,我们能够更加深刻地理解数学的实用价值。

关键词： 中国画   戏服设计   艺术风格   写意技法   色彩美学  

摘要： 中国画以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴,为戏服设计提供了丰富的创作源泉。文章主要讲述中国画艺术风格在戏服设计中的重要性和应用策略,将国画艺术风格与舞台服饰造型相融合,对于提升戏曲艺术的审美品位、传承发展民族文化精粹,具有重要的意义和价值。立足传统、面向当代,在继承中华美学精髓的同时,以创新的设计理念和表现手法,将写意技法、色彩美学、意象内涵等绘画元素巧妙运用于戏服设计实践,塑造出彰显国风特色、引领时代审美的舞台形象,是设计工作者肩负的重要使命。