关键词： 中原地区   传统壁画   绘制技法  

摘要： 中原地区传统壁画作为中华文明的文化瑰宝,实现了对古代宗教、艺术与工艺的高度融合,其绘制技法是华夏民族审美观念与技术智慧的重要物质载体。传统壁画承载着中原地区千余年的文化记忆,材料工艺、构图程式与色彩语言,折射出了不同历史阶段的社会形态与精神诉求。因此,文章首先简要介绍了与中原地区传统壁画绘制技法相关的内容,然后阐述了中原地区传统壁画绘制技法保护传承的意义,接着详细探讨了中原地区传统壁画绘制技法面临的问题,最后提出了中原地区传统壁画绘制技法保护传承的路径,以期为非物质文化遗产的可持续传承提供理论依据,助力传统工艺在当代文化生态中的活化应用与价值再生。

关键词： 山水画创作   中国山水画   自然景物   中国传统文化   道法自然   综合修养   人格化   审美观念  

摘要： 中国山水画的发展深受儒释道文化思想的影响,在中国传统文化中,儒家强调人与自然的和谐相处,释家注重内心的宁静与超脱,道家追求自然的本然与道法自然。这些思想观念在山水画中得到了生动的表现,山水被赋予了人格化的特征,反映了画家对自然景物的理解和情感体验。因此,欣赏中国山水画需要具备丰富的综合修养和文化素养。

关键词： 中国画   山水画   融南汇北   邹文正  

摘要： 邹文正是中国当代画坛一位极具个性与艺术成就的山水画家。他从艺六十余年,始终保持着淡泊名利的隐士性格,专注于自己的绘画世界。邹文正的山水画以“融南汇北”著称,既融合了南派山水的秀润灵动,又兼具北派山水的雄浑厚重。他的作品注重境界营造。

关键词： 壁画   八仙过海   艺术特征   八仙  

摘要： 金乡县巩堂村元君庙内保存有多处清代的八仙壁画,具有较高的艺术价值,对于地方社会中的八仙信仰研究具有重要的借鉴意义。文章以西配殿前屋檐下的《八仙过海》壁画和殿内东壁上可以辨识的八仙壁画为研究对象,从构图特征、色彩特征、造型特征以及空间布局等四个方面来研究八仙壁画的艺术特征。

关键词： 中国当代   风景油画   传统山水   绘画语言   应用  

摘要： 随着油画艺术在中国的传播与发展,传统山水绘画语言逐渐被融入到中国当代风景油画中,出现了独特的艺术融合现象。文章以中国当代风景油画和传统山水画的融合为主线,结合当代风景油画作品,探讨中国当代风景油画的应用路径,为中国油画艺术的发展与本土艺术的传承提供参考。

关键词： 绝地天通   《吕刑》   《楚语下》   《独断》   《五纪》   历法   治乱   学术史  

摘要： 学界已从不同领域对“绝地天通”进行了大量的研究,试图用以解决文明起源、制度变迁、思想跨越的重大问题。然而,“绝地天通”的本义尚未得到认真的梳理。从《国语·楚语下》所见楚昭王开始,对其的理解已经产生了偏差,之后的诠释都存在读者基于自身立场随意解读和无限放大的问题。结合《春秋公羊传》《白虎通》《独断》等材料可知,“绝地天通”的本义是断绝失势政治集团和天神、地祇相沟通的可能,是一种类似“夷其宗庙”的惩罚手段,而非所谓历史早期曾经有过人人都可以与天相通,后来神权被王权垄断的意思。《楚语下》进一步强调了区分天神与地祇管理系统的重要性,但这只代表重、黎职责互不干扰,不等于从此出现人神截然相分的政教分离。通过比对相关传世及出土文献发现,“绝地天通”必须放在中国古代治乱历史观以及历法天道观中,才能得到合理解释。20世纪以来的学术史研究,深受西方单线演进论影响,“绝地天通”成为解释从巫术到宗教、神权到王权、神文到人文的绝佳题材,有断章取义、夸大其词之嫌,需要重新界定诠释。

关键词： 古代中国山水画   空间问题   空间的表征   哲学构想   以形媚道   表征方法   透视   虚实  

摘要： 近代以来,在外来理论旅行并对中国固有传统产生冲击的语境下,中国学术界对空间问题及其相关理论的讨论,出现了将外来理论生搬硬套地用于解释传统问题的理论“硬接轨”。在讨论古代中国山水画的空间问题时,人们大多缺乏对外来空间理论的历史意识、语境意识和反思意识。在20世纪初逐渐形成的“维新是尚”的“新传统”思潮的推动下,古代中国山水画中的空间研究,在盲目追逐理论“热点”的思潮中陷入“以西格中”的尴尬境地。本文提出,并非任何外来的空间理论都适合解释中国传统艺术的空间问题。回归古代典籍,重新审视古代中国山水画理论中的优秀遗产,是树立文化自信的当务之急。就“空间”的性质而言,古代中国山水画的空间并非物质性的实存空间,而是一种以独特艺术方法表征自然山水的抽象空间。在创造山水画抽象空间的过程中,古代中国关于“道”的哲学思想成为圣人贤者的核心观念,士大夫们自觉将“体道”和“悟道”作为表征山水空间的最高宗旨,使山水空间成为“道”之符合自然的显现,建构了以“天地人”为核心的宇宙空间观的基本框架。在表征空间的方法上,古代中国山水画从来都不是对自然景物的单纯描绘与再现,更不是世俗的或外来理论所谓的对“如画美景”的表现。以欧洲的“透视”理论或者其变体“散点透视”来解释古代中国的山水画的空间,是近代以来一种流传甚广的误解和曲解,是典型的“以西格中”的理论“硬接轨”。古代圣哲主张以心灵之眼,将天地人一体的宇宙空间收纳于内心中,将山水、虚实、空白、远近、高下、大小等统摄于“一阴一阳之谓道”的哲学构想之中。表征自然山水的最高境界,并非世俗所谓“悦目”和“悦心”,而是圣哲所谓“体道”和“悟道”的“畅神”。

关键词： 中国女子书画会   黄宾虹   社会网络   上海文化艺术圈  

摘要： 中国女子书画会是中国近代美术史上第一个由女性自主经营的美术团体,也是20世纪前期一个极具开创性与影响力的社团。本文以中国女子书画会的女性艺术家群体为研究对象,追溯其创立的时代、地域背景,考察其活动事迹,进而探究此群体的艺术社会网络,展现近代上海的文化艺术圈一角。

关键词： 用纸讲究   艺术风格   中国画   美学视角  

摘要： 中国画作为东方艺术的重要形式,在数千年的发展历程中形成了自己独特的艺术风格,不仅在表现手法上与西方或其他东方画种有所差异,在艺术语言与审美追求上也展现了鲜明的个性。如运笔用墨的变化、多点透视的构图原则、诗书画印的融合运用等元素,构成了中国画独特的美学意蕴。然而,任何艺术的呈现都需要依托物质载体,中国画也不例外。纸张作为中国画的创作载体,其选择与运用对于艺术家来说至关重要。

关键词： 克孜尔   敦煌   龙门   巩县   石窟   飞天  

摘要： 飞天是古人的心里向往和思想意愿,目标是能够飞,是一种理想化的图腾,今天的我们终于实现了古人的夙愿和梦想,现实中的飞天梦不再是理想的可能。源于此,笔者赴新疆实地考察克孜尔石窟、克孜尔尕哈石窟和甘肃敦煌石窟壁画等丝绸之路沿线古代美术遗存,受益匪浅,收获颇丰,试图取之其中壁画中的飞天造型元素来诠释壁画艺术的造型演变规律和艺术之美,站在一定的高度上观察文艺美学、生态美学艺术相互融合并从美学角度展开探讨,经过长期的阅读与思考,延伸到了中原地区的飞天造型艺术,如洛阳龙门石窟和巩县石窟飞天造型艺术,疑似有很多的相似之处并有一脉相承的连贯性,使之引起了笔者对飞天艺术的研究兴趣,试做一些艺术学术上的探索,得出一脉相承的哲学美学和生态美学思想做田野考察比较研究。