关键词： 写意   中国画   写意目的   写意形式   写意状态  

摘要： 在以往对写意中国画的研究中,学界大多从单一视角进行分析,缺乏系统整体的问题探究意识,在学术观点、研究材料和方法上都有各自的局限,并未对写意画的目的、形式和创作状态进行针对性地讨论。写意画的目的是“畅神”,即画家通过写意画创作产生审美愉悦,达到“畅神”的超拔境界,实现精神的超越和解脱。写意画的主要形式是书写,书法用笔特有的书写性和节奏感为写意精神的表现注入了充沛的生机与活力。写意画的创作状态是本真,即画家在创作过程中将最真实的感受第一时间进行抒发,彰显率性而为、逍遥洒脱的自我精神。写意中国画研究应超越美术史、艺术理论和实践创作的分野,推动国内学界借鉴跨学科的视角和方法,使写意画研究体系更加完善,开拓新的研究方法,产出系统性的写意研究成果。

关键词： 水墨山水   师造化   山水画   临摹   用笔技法   适用对象  

摘要： 一、怎样临摹山水画的学习,当从临摹开始,即所谓先以古人为师,再以自然为师,即先师古人,然后师造化。临摹,主要解决两个问题。其一是用笔技法,体会各种勾皴点染的用笔要领和适用对象。前人的经验,是后学者的捷径。其次是真切地理解山水画。

关键词： 舞台艺术   艺术创作   戏剧结构   艺术表现方式   融合创新   舞剧   哑剧   融入与创新  

摘要： 作为舞蹈的重要表现手法之一,舞剧对舞台艺术、音乐以及哑剧等艺术表现方式进行融合,从而形成了独有的以舞蹈舞台塑造人物情感、人物形象以及故事情节的剧目形式。在近年来人民大众精神文明层次不断提高的过程中,也提升了艺术欣赏水平,伴随不断革新的艺术观念,在舞剧编创中也应当及时进行创新。通过与戏剧结构相融合,能够在一定程度上形成更加丰富的艺术创作形式。而在这一过程中,如何有效融合创新成为关键。

关键词： 蔚县壁画   民间美术   文化遗产保护   活态传承  

摘要： 蔚县壁画以宗教内涵、社会生活和民俗信仰为主题,生动展现了明清时期的社会风貌,体现了独特的技法与地域特色。文章聚焦河北蔚县明清时期壁画,采用田野调查和数字化采集的方法,首先探究蔚县壁画在技法、色彩、构图方面的艺术特色,然后剖析其在跨学科研究和社会教化职能方面的历史文化价值,最后提出数字化保护和活态传承、社区参与和文化认同两方面的保护传承策略,以期为蔚县壁画和文化遗产保护提供实践依据与范式。

关键词： 水彩画   陶瓷艺术   技法应用   艺术创新  

摘要： 陶瓷艺术作为一种历史悠久的艺术形式,始终在创新与发展中前行。近年来,水彩画以其独特的色彩表现力和流动性,被越来越多的陶瓷艺术家引入创作中,引发了新的艺术潮流。本文探讨了水彩画技法在陶瓷艺术中的多方面应用,包括在釉下彩绘中利用透明性实现丰富的色彩层次,以及通过颜料的流动性创造自然的渐变和梦幻效果。此外,水彩技法也在增强陶瓷作品的情感表达中发挥重要作用,能够传达细腻的情感和场景。技术上,通过调节釉料性质和调整烧制工艺,艺术家不断进行材料和工艺的创新探索。这种融合丰富了陶瓷艺术的表现形式,并推动了陶瓷工艺的技术革新,为陶瓷艺术的未来发展开拓了新的可能性。

关键词： 广州美术馆   中国画作品展   全国美展   美术工作者   展览作品   中国画的发展   创作面貌   创新方向  

摘要： 2024年6月29日至8月25日,第十四届全国美术作品展中国画作品展在广州艺术博物院(广州美术馆)隆重举办。作为第十四届全国美展规模最大,最受关注的展区之一,本次展览共展出698件中国画作品,其中进京作品103件,集中展示近5年来中国画家的最新探索成果,体现了现阶段全国美术工作者在中国画领域的创作面貌与蓬勃态势。展览作品所呈现的新理念和新风格,也为我们观察当代中国画的发展轨迹与创新方向提供了重要的窗口。

关键词： 创艺治疗   表达性艺术创作   情感调节   自我认同  

摘要： 创作不仅是艺术的表现形式,更是一种心理疗愈和自我探索的手段。创作过程中,个体通过主动参与和表达性艺术创作,进行反思、表达和叙述,重新构建自我认知,不断拓展心理韧性度,重新定义自我角色,成为自己生活的主角。本文聚焦探讨创作在情感调节、自我认同以及心理治疗中的应用与意义方面的实践应用与意义。

关键词： 当代山水画   “仰望秋岳”作品展   构图形式   笔墨技法   主观色彩   山水精神  

摘要： 山水画是具有中国文化内涵和东方哲学意味的重要物象。龙岩“仰望秋岳”2023中国山水画作品展作品立足传统,推陈出新,积极寻求着新时代的表达方式,在选材上注重写生,关注时代,深入生活;在构图布局、笔墨技法和色彩运用上大胆创新。该作品展反映出当代山水画在传承和发扬传统文化、记录时代风貌、讲述中国故事上所起的重要作用,展现了山水精神与当代美好生活的结合,成为视觉化、审美化中国文化精神追求的重要载体,也为当代艺术创作提供有益启示。

关键词： 艺术语言   文学   影视   动漫   绘画   跨媒介  

摘要： 为了能够为艺术创作、批评与教育提供理论支持,推动艺术语言理论的深入发展与实践创新,该文采用文献分析与理论研究的方法对艺术语言在文学、影视、动漫及绘画中的表现进行了深入的探索。研究发现,艺术语言在跨媒介交流中发挥了桥梁的作用。艺术语言在文学中以其象征性和隐喻性,构建丰富的意象世界,深化读者的审美体验。在影视和动漫中,艺术语言则通过视听叙事,营造动态的视听盛宴,提升观众的沉浸感。绘画艺术中,艺术语言则借助色彩、线条与构图,展现画家的主观情感与视觉语言的独特魅力。这些领域的艺术语言虽形式各异,但都承载着人类情感表达与思想交流的重任。该研究可以为艺术创作、批评及教育提供理论上的支持,并且能够为艺术创作的实践提供有力的支持。

关键词： 白玉蟾   山水画论   道教思想  

摘要： 白玉蟾画论体现了他对绘画与道教关系的理解,在他的知识结构中,绘画的最终旨趣与金丹修仙之道相互融通。在他的画史建构中,各种绘画门类都有画之仙者。画之仙者,能体诸造化,人与造化相感而最终显现于绘画之中。白玉蟾论画既承续了自庄子、宗炳以来关于天地造化与山水形神关系的理解,又以自身道教的知识结构重新建构了绘画中的山水观念,并阐明了绘画的旨趣在于“画通仙道”。他对绘画和道教相通性的理解影响了金蓬头、黄公望的绘画思想,而这种相通性最终成为了明清文人画审美的思想源头之一。