关键词： 内蒙古自治区   女性油画家   女性意识   创作题材与手法  

摘要： 自1946年内蒙古自治区文艺工作团成立起,内蒙古自治区油画已经走过了70余年的发展历程,并取得了一定的成果。在这一过程中,女性油画家如金高、奎勇、乌吉斯古楞、包双梅、王淑慧、谷芳、孙与平、马媛、乌日娜等人,逐渐进入油画创作领域并凭借众多佳作而在内蒙古自治区油画界拥有了一片立足之地,为内蒙古自治区的油画创作增添了一抹亮色。近年来,内蒙古自治区的女性油画家从自身的女性意识出发,通过女性、花卉、草原、都市等创作题材,使用具有女性绘画特点的创作手法,真切地反映现实,表达了自己的情感和精神世界,创作了极具个人风格的油画作品。

关键词： 山水题材   陶瓷艺术   创作   应用   转化  

摘要： 山水题材自古以来便是中国艺术创作中最具哲学意味的表现对象之一,其不仅是传统文化的视觉再现,也在与陶瓷艺术的融合过程中,形成了新的形式语言与文化内涵。本文主要探讨了山水题材在陶瓷艺术创作中的应用与转化,以及未来山水题材在陶瓷艺术创作中所面临的在技术与材料、传统与现代、文化传承与创新,以及审美多样性等方面的挑战。

关键词： 情感叙事   情感共鸣   生物属性   主观感受   灵感源泉   艺术创作   纪录片   情感转向  

摘要： 一、情感转向与情感叙事学的研究视角情感是人类对客观事物或现象的主观感受和心理体验,是自身生物属性和社会属性共同影响下的结果。在艺术创作中,情感既是艺术家创作的灵感源泉,也是连接创作者和受众并实现审美体验与情感共鸣的纽带。情感不仅丰富了艺术作品内涵,增强其艺术感染力,更强化了作品的生命力和影响力。

关键词： 舞台实践   艺术创作   黄梅戏   热点效应   审美观照   传播力   创意性   《舞台姐妹》  

摘要： 优秀剧目改编移植是常见艺术现象。既是对经典ip的再开发,将热点效应进一步扩展,又是艺术单位剧目积累的有效途径,更是对现有剧目赋予当下审美观照的创意性呈现,以丰富、满足更多观众的审美需求,扩展艺术影响和传播力。从某种意义而言,优秀剧目的改编移植、传承和再创造是艺术随时代进步,贯彻艺术创作以优秀剧目生产为中心任务倡导的重要舞台实践。

关键词： 新疆雕塑   高等教育   人才培养  

摘要： 本文通过回顾新中国成立以后新疆雕塑艺术发展的历史轨迹,分析新疆雕塑创作人才来源及高校雕塑人才培养对新疆雕塑事业的影响及作用,并以时间顺序梳理了新疆艺术学院雕塑专业教学过程中人才培养的几个主要阶段,最后将新疆雕塑文艺团体对新疆文化产业的影响及近期开展的主要工作进行阐述。

关键词： 中国画   构图原理   纸包装设计   文化价值  

摘要： 当前包装不仅承载着保护产品、传递信息的基本功能,更是文化传播和品牌形象构建的重要媒介。中国画作为中国传统文化的重要组成部分,其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴为现代产品包装设计提供了丰富的创意资源。探讨如何将中国画的艺术风格与纸包装设计相结合,并以具体的应用案例,揭示中国画元素在提升产品市场认同度和消费者购买意愿中的作用。

关键词： 文殊山古佛洞   涅槃经变   元代壁画  

摘要： 以文殊山石窟后山古佛洞中心柱正面上层涅槃经变图像为研究中心,对古佛洞窟室结构、壁画内容、组合形式、主题思想进行考释,并与其他石窟涅槃经变图像进行比较,梳理其异同。研究发现古佛洞涅槃经变图是元代对河西地区传统涅槃图像以及回鹘、西夏涅槃图像的传承和延续,说明河西地区的涅槃信仰自北周开始一直延续至元代,从而为研究元代多民族文化艺术融合交流及河西晚期石窟断代提供新依据。

关键词： CiteSpace   大江健三郎   研究现状   可视化分析  

摘要： 本文以中国知网数据库为数据来源,利用CiteSpace软件制作相关知识图谱,对北京大学《中文核心期刊要目总览》来源期刊与CSSCI中文社会科学引文索引来源期刊上发表的大江健三郎研究文献的核心作者、发文机构、关键词等进行可视化处理,进而对中国学者大江健三郎研究领域的文献进行图谱分析及内容述评。结果显示,中国国内对大江健三郎研究的代表性学者较多、合作较少,研究机构区域分布较为分散;研究内容逐渐多元化,主要聚焦大江健三郎著作、大江文学创作特征、日本文学史、相关人物研究等方面。

关键词： 山水画   符号学   范式嬗变   能指与所指  

摘要： 学界中对于两宋时期的绘画研究多以美学视角出发,但一味、单一地通过画面形式来阐释绘画作品中的美学意蕴,实则是缺乏辩证统一的科学研究态度。而就中国传统绘画的研究而言,权力、国家机制与画作关系是一个值得注意的新角度。基于此,本文暂时脱离美学视野的桎梏,借助符号学的科学研究方式来重新审视两宋时期的山水画,探究其范式嬗变的根因。

关键词： 魏紫熙   临摹   写生   传统  

摘要： 本文因纪念魏紫熙先生诞辰110周年而写。魏紫熙是由临摹入手、转益多师的传统型中国画家,但在中华人民共和国成立后的新形势下,从艺术观、创作思想到具体的表现方法都做出了极大的改变,特别是通过下乡下厂体验生活和到自然中写生,获得了很多新感受、新题材、新意境和形式感、构思的启发,彻底解决了“旧瓶装新酒”的问题,最终完成了个人风格面貌的创建,成为新人物画和新山水画领域的代表性画家。重视写生的魏紫熙在20世纪80年代后屡次阐述临摹之于中国画的重要性,并明确提出要“先临摹、再写生”的观点,即先掌握笔墨方法,再通过写生到自然中去验证和改进,这个临摹和写生的顺序不可颠倒,否则将难存中国画特征。这个观点至今仍有警示意义。