关键词： 唐代仕女画   工笔画   服饰表现   艺术特色   纹样  

摘要： 在中国绘画史上,唐代仕女画无疑有不可取代的位置。其中,仕女画中的服饰表现极具时代特征,画中不仅展现了唐代女性的婀娜多姿之美,亦在很大程度上揭示了唐代整个社会的审美风尚变迁。本文以唐代仕女画中的服饰表现为具体研究对象,采用作品分析法从初唐、盛唐、晚唐等不同时期逐一分析,并从色彩、技法及意境等层面分析了唐代仕女画的艺术特色,旨在为研究工笔仕女画提供参考借鉴。

关键词： 陶俑   时间   空间   墓志   壁画  

摘要： 在北朝的大中型墓葬中,陶俑是常见的一种陪葬明器,陶俑并不是墓主人生前生活的反映,而是在墓室里营造了一个空间与时间的叙事。北朝陶俑一般摆放在墓室棺椁与墓门之间以墓志为中心的位置,在墓志的左右两侧基本对称排列,再现了为死者送葬的盛大场面,营造了以墓志为中心的视觉场景。这个视觉场景延续了死者从出生到死亡之间的时间性,也开启了从死走向永生的旅程。

关键词： 姜筠   扇面   山水画   文人画   安庆博物馆  

摘要： 姜筠作为清末民国时期中国山水画一代大家,其诗书画印均有极高水平,尤其是画与诗的契合度之高,达到画境与诗意的完美结合,引领当时京师及北方画坛的风尚,可以说延续了中国古代文人画的辉煌。

关键词： 文人山水画   程式笔墨   平淡   情动   情感机制  

摘要： 早期山水画论在感物抒情传统中形成“乐”的审美情感。玄学思想又将情纳入中国文士心性建构中,在与斯宾诺莎-德勒兹情动理论的镜映下,山水画以“游”为核心的人与物流动模式创造了一种非主体中心的感发序列,图喻了抒情的源初发生序列,同时以程式与笔墨分别指向了山水画情动的本体与表象面向,通过艺术家作为调控中介,最终指向了作为极点的原自我。

关键词： 徐利明   艺术创作   书法创新   书法创作   文字学   书法艺术   书写文字   笔墨  

摘要： 一书法与文字学一脉相承以今天的审美看,自有汉字,便有书写汉字的书法。作为一门历史久远的传统艺术,书法自有其特有的规定性。故徐利明教授有云:“书法是以书写文字的方法进行艺术创作的,不写字无以为‘书’,这是一;糊涂乱抹则无以称‘法’,这是二。所以,书法艺术必须是写字的,又必须是讲究形式、技法的。”我以为,书法的技巧形式与文字内容,好比大鹏之二翼,唯比翼方可高飞。当前书法创作在技巧形式上的创新与尝试都主要是以笔墨章法为主要元素的。似乎书法创新除了笔墨章法便别无他途,这实在是唯形式论指导下的一大误解。漠视文字内容的作品,尽管技巧新颖,可一旦遭到后人之诟病,其影响自难久远,甚或消亡殆尽,岂不惜哉!

关键词： 中国美术家协会   美术史论家   陈传席   传统绘画   山水画   中国人民大学   博士生导师   急于求成  

摘要： 陈传席(中国人民大学教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会副主任、美术史论家):观看赵文火数十幅山水画作品,大体觉得画得很好。究竟好在哪呢?那就是认真、扎实地沿着传统绘画的方法去挖掘、再发展,不像有些画家传统功夫还没有练好,就急于求成去创新,最终还是“头重脚轻根底浅”。

关键词： 徐显秀   壁画   拜占庭   镶嵌画   艺术比较  

摘要： 文章通过对比北齐徐显秀墓室壁画与拜占庭镶嵌壁画《查士丁尼及其侍从》,探讨中西方艺术在历史背景、绘画风格、表现形式和社会文化等方面的异同。研究发现,这二者在人物形象、造型特点、色彩运用等方面存在明显差异,反映了中西方艺术各自的文化背景和宗教信仰。北齐徐显秀墓室壁画强调对生死、阴间生活的认知,呈现世俗化特征;拜占庭镶嵌壁画则突出基督教信仰对人们思想和生活的影响,体现宗教与政治的紧密结合。二者的差异源于文化传统的差异,反映了当时社会环境、宗教信仰、审美观念等方面的差异。通过比较,我们能更深入地理解和感受人类文明的多样性和精彩。

关键词： 以文化人   游于艺   生活艺术化   中国美术馆   志于道   黄永玉   据于德   优秀传统文化  

摘要： “游于艺”一语出自《论语·述而》中的“志于道”章,孔子曰:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”历代注家多将“游于艺”之“艺”解读为礼、乐、射、御、书、数之“六艺”。然而,谢明德在《〈论语·述而〉“游于艺”新解》一文中提出了新颖见解,他认为孔子所言“游于艺”更侧重于在广泛的人文领域中遨游,特别强调对优秀传统文化的研习,以文化人、以文育人,重视艺术生活和生活艺术化,根本上是要按照艺术和美的规律去美化生活,美化人自身,追求个人生活与美学规律的高度和谐统一,是生活艺术化的重要途径。

关键词： 画竹三段论   艺术创作   自然   郑板桥  

摘要： 在郑板桥的“画竹三段论”里,“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”可分别与艺术家对自然的观察辨识、冥想归纳、创造实践相对应,此三阶段揭示了艺术创作过程中艺术家与自然的互动机制及其对艺术作品的最终影响。可以说,艺术家的创作并非简单地模仿自然,而是在深入观察和理解自然的基础上,进行提炼、转化和创新。在这一过程中,艺术家以独特的视角和精湛的技艺,将自然美转化为艺术美,创造出既源于自然又超越自然的艺术作品,赋予自然以更深远的意境。如此,接受者在欣赏艺术时,便可洞察到艺术家所描绘的自然对象与其对自然世界的深刻理解,进而领略到中国艺术的文化和历史语境与超越符号表达的自然境界。

关键词： 绘画美学   画科   《千里江山图》   画像石   山水画   中国传统哲学思想   审美价值   心灵世界  

摘要： 中国人自古以来对山水有着宗教一样的崇拜和信仰,认为浩瀚的宇宙中蕴含着无限奥妙,一切神灵皆隐于山水。因此,山水画成为中国绘画三大科中,最能代表中国传统哲学思想和绘画美学的画科,早期山水主要作为地图的形式存在,最早出现在四川的画像石上,当时还不能称之为山水画,因为并不具有审美价值,只是体现其实用性。山水画到魏晋时期有了初步发展;到隋唐至宋元时期,发展达到顶峰;直至今日,山水画仍有发展。山水画作为人与大自然交流的一种心境体现,承载和牵扯着中华民族的心灵世界。