关键词： 油画教学   IP设计   艺术创作   跨界融合   创新能力  

摘要： 在数字化时代，IP（全称Intellectual Property，即知识产权）设计成为艺术创作中举足轻重之元素，其独特价值日益显现。本文旨在探讨如何在大学油画教学中融入IP设计能力的可能性与实践方法。通过理论探讨与实践案例分析，文章阐述了如何在油画创作过程中引导学生将个人风格与IP设计理念相结合，探索其可能性与实践之路。研究表明，此教学不仅可以提升学生的创作兴趣和创新能力，以及探索高校美术跨学科融合教学效果，更为其在未来的艺术市场中拓展了更广阔的职业前景和研究领域。

摘要： 摄影艺术作为一种独特的视觉表达形式，不仅记录了现实世界的瞬间，也深刻地反映了摄影师的内心世界与情感体验。本文深入探讨摄影艺术创作中情感表达的重要性，并系统分析四种主要的情感表达技巧，即将情感元素融入摄影的主题和场景中，应用光线和色彩营造浓郁的情感氛围，通过构图引发观者的情感共鸣，通过纹理和细节来传达情感，旨在为广大摄影师提供一些建议与参考，帮助他们更好地运用摄影语言，与观者实现深层次的情感共鸣与思想交流。

关键词： 传统文化   山水画   美术教学   幼儿园教育  

摘要： 将传统山水画元素融入幼儿园美术课程教学中,不仅有助于传承和弘扬中华优秀传统文化,还能激发幼儿的艺术兴趣和创造力。本文通过对传统山水画元素融入幼儿园美术课程教学的分析,发现了传统山水画元素有丰富教学内容、培养教学审美创新思维、改革教学形式等意义,由此研究出了深入挖掘传统山水画元素、开展传统山水画元素主题教学实践活动、建立传统山水画元素教学评价体系等将传统山水画元素融入幼儿园美术课程教学的研究方案,以促进幼儿园美术教学的发展。

摘要： ~~

关键词： “形神之辩”   中国美术批评   跨文化   艺术创作  

摘要： “形神之辩”作为中国美术批评的核心理念，内涵深邃，贯穿中国美术史的发展脉络。它不仅体现了中国艺术家对艺术本质的深入思考与独特的审美取向，更关乎美术作品形式与精神内涵之间复杂而微妙的关系，并在各类题材与艺术形式的创作中不断被探索与诠释。探究“形神之辩”的跨文化意义，能够为我们揭示中国与西方艺术观念之间的互动与交流，为理解全球艺术交流中的文化融合与创新提供全新的视角。

关键词： 吴湖帆   山水画   笔墨色彩   《层岩积雪图轴》   扬州博物馆  

摘要： 吴湖帆是中国美术史上一位举足轻重的书画大师，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。在山水画的设色上，吴湖帆抛弃自然主义，根据主题思想的需要，运用恰当的色彩增强感染力，敢于突破自然固有的色彩，赋予色彩以感情，将色彩与立意、构图、运笔等有机结合，形成完整的体现，表现出色彩与其他元素的高度和谐，达到清新雅致、笔墨滋润、色墨交融的艺术境界。吴湖帆凭借其在山水画色彩表现和处理上的心得与技法，成为20世纪最为成功的大家之一。

关键词： 中国画   服装设计   艺术融合   创新策略  

摘要： 中国画以其独特的笔墨技法与意境营造为服装设计提供丰富的灵感源泉。中国画中的人物服饰、色彩构图、意境表达等元素都蕴含深厚的文化内涵，对于丰富现代服装设计语言、传承和创新民族服装文化具有重要价值。文章从中国画与服装设计艺术交融与互动的视角切入，通过分析中国画元素在服装色彩、图案、面料等方面的创新运用，探讨二者交融互动的多维策略，以期为推动中国画艺术在当代服装设计中的传承与创新提供有益参考。

关键词： 言   象   意   自然  

摘要： 艺术的内涵是表现人与自然的关系，人们视自然为有机整体，人与其是彼此相因、交感和谐的关系。山水画中，言是绘画独特的语言，是创作过程所运用的手段、技法；象，就是视觉效果，有形可见的画中之意象；意，就是创作者的体悟，可移情于所创之“象”中并借此抒发情志，形成意境。艺术家创作活动离不开师人、师自然、师心之间的演进。山水画不仅仅是纸上的笔墨色彩的呈现，还承载着作者微妙的情感，是传统理论认识的言、象、意依存关系的确证。

摘要： 作为中国传统漆工艺的集大成者,《髹饰录》不仅对古代漆工艺制作流程、材料选择、艺术表现进行了详尽描述,还蕴含着深厚的历史与文化价值。在现代漆壁画保护中实现传统工艺与现代科技的融合,既能保持壁画的艺术性与历史价值,又可确保漆壁画能抵御时间与环境的侵蚀,成为极具挑战性的任务。本研究以广州都城隍庙漆壁画为例,探讨《髹饰录》所载传统髹漆工艺在壁画维护中的应用策略,以期为文化艺术遗产保护提供理论支持。

关键词： 三菩萨壁画   清凉寺   明代佛教艺术   佛教本土化   大英博物馆  

摘要： 清凉寺“三菩萨”壁画是中国明代佛教艺术的珍贵遗产，由中国五台山僧人历时40年创作完成。壁画以观音菩萨、普贤菩萨和文殊菩萨为主题，通过艺术形式展现了佛教核心思想。该壁画线条遒劲，画面生动细腻，同时具有佛教汉传本土化的特征，将宗教教义与中国传统文化相融合，展现了明代的佛教艺术绘画技法之精湛。1926—1927年，壁画流失至伦敦大英博物馆，作为艺术藏品展出。本文主要结合“三菩萨”壁画的历史背景及其影响，分析其艺术特征、文化价值和时代价值。