摘要： 在20世纪中国山水画的现代转型中，傅抱石的《山水画的写生与创作》一书如同一部对接古今的山水画著作，既植根于传统山水画文脉的土壤，又绽放出契合时代精神的创作观念。这部著作中的山水画写生观以“游、悟、记、写”四步法为经纬，构建起东方艺术精神与现代性表达的桥梁，展现出传统笔墨在科学理性与诗意哲思中的涅槃重生。“游”是一种时空交错的逍遥之境。傅抱石写生观中的“游”早已超越地理行走的范畴，而成为庄子“逍遥游”精神的解读。

摘要： 中国传统绘画中的韵律美主要体现为外在形式和内在精神两个方面。敦煌壁画的韵律美主要体现为线条刚柔并济、疏密有致，色彩冷暖相间，形象动静相衬。

摘要： 中国画与书法是中国传统文化的瑰宝,自古以来其以独特的艺术形式和深刻的文化内涵吸引着人们的关注。新时代,在文化强国建设的引领下,在美育理念的驱动下,中国画与书法的重要性日渐凸显。但受到多重因素的影响,中国画与书法在教学实践中也存在注重实用技能,忽视基础素养;课程缺乏整体规划,教学流于形式;实操教学体系不够完善,抑制学生持续发展能力等问题。为此,中国画与书法亟须加快教学实践改革步伐,紧贴美育的理念和目标,从完善课程体系、强化实践育人、注重教学成果评估等方面,着力培养高阶能、综合性的专业人才。

摘要： ~~

关键词： “卧游”   山水画   宗炳   郭熙   《画山水序》   《林泉高致》  

摘要： “卧游”是中国古代山水画的一种欣赏方式，常指观画者安卧一隅，却可遍览山河美景的状态。魏晋南北朝时期，山水画兴起，宗炳在《画山水序》中首先提出这一概念；北宋时期，山水画渐趋成熟，走向鼎盛，郭熙在《林泉高致》中对其再次阐发，使其产生新的美学内涵与理论意义。它是在庄子“游”的精神影响下，不同时期的文人舒畅精神、自我排解的重要手段，体现了中国古代传统美学的生机与活力。

摘要： 自20世纪初油画艺术引入中国，这一外来的艺术形式与中国传统文化便开始不断碰撞、交融。历经百年发展，中西方绘画艺术互相影响，中国画家们没有盲目追随西方或者单纯模仿传统水墨艺术，而是在融合中西方两种文化艺术基因后，逐渐形成具有中国特色的油画艺术语言。《气韵生动：中国油画艺术及其写意性研究》一书系统探讨了中国油画艺术追求气韵以及本土化的历程。通过细读此书，笔者发现其不仅为当代中国油画艺术理论建设提供了新的思路，还为广大读者构建了一个理解中国油画艺术本质的大框架。

关键词： 传统文化   中国画课程   跨学科  

摘要： 文章针对高校中国画课程存在的文化语境断裂与学科壁垒问题，构建跨学科整合创新路径。通过融合现代教育理念，研究整合转向逻辑、设计系统建构路径、创新生态建构维度，论述跨学科整合需以传统文化的深度阐释为前提，在守护文化根脉的基础上激活创新动能。研究成果突破单一学科范式，推动传统文化在高等教育中的创造性转化，为艺术教育改革提供可操作性方案。